Progresión del ragtime

La progresión del ragtime (E ⁷ -A ⁷ -D ⁷ -G ⁷ -C) aparece a menudo en el puente de los estándares del jazz . ^[1] El III ⁷ -VI ⁷ -II ⁷ -V ⁷ (o V ⁷ /V/V/V–V ⁷ /V/V–V ⁷ /V–V ⁷ ) conduce de regreso a Do mayor (I) pero es en sí mismo de clave indefinida.

El origen de la progresión del ragtime en la voz principal : II en sí es el producto de un reemplazo de 5 a 6 sobre IV en IV – V – I. "Tal reemplazo se origina puramente en la dirección de voz, pero"6
3 El acorde por encima de IV (en C, FAD) es un acorde II de primera inversión. ^[2] Reproducir ^ⓘ

La progresión de ragtime ^[3] es una progresión de acordes caracterizada por una cadena de dominantes secundarias siguiendo el círculo de quintas , llamada así por su popularidad en el género ragtime , a pesar de ser mucho más antigua. ^[4] También propio de la música de salón , su uso se originó en la música clásica y luego se extendió a la música folklórica estadounidense . ^[5] Creciendo, "por un proceso de acreción gradual. Primero el acorde de dominante adquirió su propio dominante... Este luego adquirió su dominante, que a su vez adquirió otro dominante más, dando": ^[6]

Se puede representar en el análisis de números romanos como ^{[7] [8]}

o ^{[9] [10]}

En do mayor esto es

Se encuentra más comúnmente en su versión de cuatro acordes (incluido el acorde entre paréntesis). Esto puede percibirse como una "progresión que suena más dura y vivaz" que la diatónica vi – ii – V ⁷ –I (en C: Am – Dm – G ⁷ –C). ^{[11] [12]} Reproducir ^ⓘ La versión de tres acordes (II – V – I) está "relacionada con la progresión cadencial IV – V – I ... en la que la V se toniza y estabiliza mediante II con un elevado tercero ." ^[2]

La progresión es un ejemplo de armonía centrípeta , armonía que conduce a la tónica y un ejemplo de progresión circular , una progresión a lo largo del círculo de cuartas . Aunque crean o presentan cromatismo , el bajo (si son las raíces de los acordes) y, a menudo, la melodía , son pentatónicos . ^[6] (pentatónico mayor en C: C, D, E, G, A ) Por el contrario, Averill sostiene que la progresión se utilizó debido al potencial que ofrecía para las áreas de tono cromático. ^[13]

Las variaciones incluyen la adición de acordes de séptima menor antes de los acordes de séptima dominante , creando relaciones temporales superpuestas ii-V-I ^{[14] mediante} la sustitución ii-V-I :

ya que Bm ⁷ –E ⁷ –A es una progresión ii–V–I, al igual que Em ⁷ –A ⁷ –D y así sucesivamente. Jugar ^ⓘ

Liebestraum n.° 3 en la ♭ mayor

Compositor Franz Liszt . Interpretada por Martha Goldstein en un piano Erard de 1851

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Ejemplos del uso de la progresión ragtime incluyen el coro de " Hello! Ma Baby " de Howard & Emerson (1899), la tradicional "Keep On Truckin' Mama", " They're Red Hot " de Robert Johnson (1936). ), " Alice's Restaurant " de Arlo Guthrie (1967), ^[15] " Hey! Baby " de Bruce Channel (1962), " Walk Right In " de Gus Cannon (1929), " Charleston " de James P. Johnson " (1923), " Five Foot Two, Eyes of Blue " de Ray Henderson (1925), ^[12] " Salty Dog " del reverendo Gary Davis , ^{[16] "} Sweet Georgia Brown " de Bernie y Pinkard ( 1925), el "Cujus animam" (mm.9-18) en el Stabat Mater de Rossini , el comienzo de Liebesträume (1850) de Liszt , ^{[6] "} Ja-Da " de Bob Carleton (1918), ^{[ 17]} y " Doxy " de Sonny Rollins (1954). ^[18]

Ver también

• función diatónica
• Dominante extendido
• Cambios de ritmo

Fuentes

1. Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , p.56. ISBN  0-7935-7038-7 .
2. Jonas, Oswald (1982) Introducción a la teoría de Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ), p.116. Trans. Juan Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6 . 
3. Fahey, John (1970). Charley Patton , p.45. Londres: Estudio Vista. Citado en van der Merwe (1989).
4. van der Merwe, Peter (2005). Raíces de lo Clásico , p.496. ISBN 978-0-19-816647-4 . 
5. van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: Los antecedentes de la música popular del siglo XX , p.321. Oxford: Prensa de Clarendon. ISBN 0-19-316121-4 . 
6. Van der Merwe (2005), p.299.
7. Warnock, Mateo. "Cambios: cómo convertir un acorde en cuatro". Lección de teoría musical . jazzguitar.be . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
8. Levine, Mark (1996). El libro de teoría del jazz. Medios O'Reilly . ISBN 1-883217-04-0. Consultado el 27 de febrero de 2012 .
9. Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas , p.162. ISBN 978-0-19-511672-4 . 
10. Weissman, Dick (2005). Blues: conceptos básicos , p.50. ISBN 978-0-415-97067-9 . 
11. Scott, Richard J. (2003). Progresiones de acordes para compositores , p.428. ISBN 978-0-595-26384-4 . 
12. Davis, Kenneth (2006). El estudio de piano fácil del profesor de piano , p.105. ISBN 978-1-4303-0334-3 . Misma cita pero da la progresión en E en lugar de C. 
13. Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas: una historia social de la armonía de las barberías estadounidenses , p.162. ISBN 978-0-19-511672-4 . 
14. Boyd (1997), página 60.
15. Scott (2003), página 429
16. Grossman, Stefan (1998). Rev. Gary Davis/Guitarra de blues , p.71. ISBN 978-0-8256-0152-1 . 
17. Weissman, Dick (2001). Composición: las palabras, la música y el dinero , p.59. ISBN 9780634011603 . y Weissman, Dick (1085). Progresiones de acordes básicas: guía práctica , p.28. ISBN 9780882844008 .  
18. Zorro, Charles; McCarthy, Albert (1960). Jazz registrado: una guía crítica de los primeros 50 años, 1917-1967 . Libros de Hannover. pag. 62.

Otras lecturas

• Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas , pág. 32. ISBN 978-0-19-511672-4 .