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Cambios de ritmo

Cambios de ritmo de 32 compases en si bemol , como los que se usan comúnmente para la improvisación (las barras indican el ritmo, el instrumento de acordes, el acompañamiento improvisado ) [1]

Los cambios de ritmo son una progresión de acordes de jazz común de 32 compases derivada de " I Got Rhythm " de George Gershwin . La progresión tiene forma AABA , con cada sección A basada en repeticiones de la omnipresente secuencia I–vi–ii–V (o variantes como iii–vi–ii–V), y la sección B utiliza una secuencia de círculo de quintas basada en III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 , una progresión a la que a veces se le dan acordes de paso .

Este patrón, "uno de los vehículos más comunes para la improvisación", [2] forma la base de innumerables composiciones de jazz (generalmente de ritmo rápido) y fue popular entre los músicos de la era del swing y del bebop . Por ejemplo, es la base de " Cotton Tail " [3] de Duke Ellington , así como de "Seven Come Eleven" de Charlie Christian , [4] de " Salt Peanuts " de Dizzy Gillespie , [4] y de " Rhythm-a-Ning " de Thelonious Monk . [4] El primer uso conocido de cambios de ritmo fue el de Sidney Bechet en su grabación del 15 de septiembre de 1932 [5] de "Shag" (dos años después de la primera interpretación de "I Got Rhythm" en Broadway) con su grupo "New Orleans Feetwarmers". [6]

Historia

La popularidad de esta progresión se debe en gran medida a su uso extensivo por parte de los primeros músicos de bebop . Los cambios de acordes comenzaron a usarse en la década de 1930, se volvieron comunes en las décadas de 1940 y 1950 y ahora son omnipresentes. [7] En primer lugar, "I Got Rhythm" ya era un estándar de jazz popular en ese entonces . En segundo lugar, al escuchar la canción y escribir una nueva melodía sobre sus cambios de acordes, creando así una composición de un tipo que ahora se conoce como contrafacto , un músico de jazz podía reclamar los derechos de autor de la nueva melodía en lugar de reconocer la inspiración de Gershwin y pagar regalías a los herederos de Gershwin. En tercer lugar, el uso de una progresión conocida y de serie para las nuevas melodías hizo que fuera más fácil interpretar una canción en sesiones de improvisación , espectáculos y grabaciones porque el líder de la banda podía decirles a los nuevos músicos que la canción usa cambios de ritmo y anotar cualquier modificación y sustitución de acordes .

Para los músicos contemporáneos, el dominio del blues de 12 compases y las progresiones de acordes con cambios de ritmo son "elementos críticos para construir un repertorio de jazz ". [8]

Acordes

Los cambios de ritmo son una forma AABA de 32 compases con cada sección compuesta por ocho compases y cuatro secciones de 8 compases . [9] En abreviatura de números romanos , los acordes originales utilizados en la sección A son:

una frase de 2 compases , I−vi−ii−V (a menudo modificada a I–VI–ii–V), tocada dos veces, [10] seguida de una frase de 4 compases

En una banda de jazz , estos cambios de acordes se suelen tocar en la tonalidad de B [7] con varias sustituciones de acordes . Aquí hay una forma típica para la sección A con varias sustituciones comunes, incluyendo bVII 7 en lugar del acorde iv menor; la adición de una progresión ii–V (Fm 7 –B 7 ) que tonifica brevemente el acorde IV, E ; el uso de iii en lugar de I en el compás 7 (el final de la primera sección A); y el uso de ii-VI en lugar de IVI en los compases 15 y 16 (el final de la segunda sección A):


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #todos-los-números-de-compás-visibles \bar "" bes2:maj7 sol:7 | do:m7 fa:7 | bes:maj7 sol:7 | do:m7 fa:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | re:m7 sol:7 | do:m7 fa:7 \bar "||" bes2:maj7 sol:7 | do:m7 fa:7 | bes:maj7 sol:7 | c:m7 f:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | c:m7 f:7 | bes1:maj7 \bar "||" } }

El " puente " consiste en una serie de acordes de séptima dominante (III 7VI 7 – II 7 – V 7 ) que siguen el círculo de cuartas ( progresión de ragtime ), sostenidos durante dos compases cada uno, ralentizando mucho el ritmo armónico como contraste con las secciones A. Esto se conoce como elPuente Sears Roebuck , llamado así en honora Sears, Roebuck and Co.[11]


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" d1:7 | d:7 | sol:7 | sol:7 | \break c:7 | c:7 | f:7 | f:7 \bar "||" } }

La sección B es seguida por una sección A final.


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #todos-los-números-de-barra-visibles \set Score.currentBarNumber = #25 \bar "" bes2:maj7 sol:7 | do:m7 fa:7 | bes:maj7 sol:7 | do:m7 fa:7 | \break f:m7 bes:7 | es:maj7 aes:7 | do:m7 fa:7 | bes1:maj7 \bar "|." } }

Las versiones variantes de los cambios son comunes debido a la popularidad de agregar interés con sustituciones de acordes , acordes de paso y cambios de calidad de acordes . Los intérpretes de bebop, por ejemplo, a menudo superponían series de ii–V (secuencias de paso de acordes de séptima menor y séptima dominante ) u otras sustituciones para generar interés o para disuadir a los músicos menos experimentados de "sentarse" en el escenario. El acorde I inicial a menudo era B 6 en el original de Gershwin, pero los beboppers lo cambiaron a B M7 o B 7. Por ejemplo, la sección B puede aparecer de la siguiente manera: [12]


{ \new ChordNames \with { \override BarLine #'bar-extent = #'(-2 . 2) \consists "Bar_engraver" } \chordmode { \override Score.BarNumber.font-size = #0 \override Score.BarNumber.stencil= #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print) \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #17 \bar "" a1:m7 | re:7 | re:m7 | sol:7 | \break sol:m7 | do:7 | do:m7 | f:7 \bar "||" } }

Una sustitución al estilo bebop aún más aventurera es convertir C 7 | C 7 | F 7 | F 7 en Gm 7 | C 7 | Cm 7 | F 7 , y luego desarrollar aún más esta sustitución cambiándola a Am 7 D 7 | Gm 7 C 7 | Dm 7 G 7 | Cm 7 F 7 .

Ejemplos

Cambios de ritmo de 32 compases en si bemol [ 10]

La siguiente es una lista parcial de canciones basadas en los cambios de ritmo:

Las secciones de los componentes A y B de los cambios de ritmo también se utilizaron a veces para otras melodías. Por ejemplo, " Scrapple from the Apple " de Charlie Parker y " Perdido " de Juan Tizol utilizan una progresión diferente para la sección A mientras utilizan el puente de cambios de ritmo. [15] "Scrapple from the Apple" utiliza los cambios de acordes de " Honeysuckle Rose " para la sección A, pero reemplaza la sección B con III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 .

Otras melodías utilizan la sección A de "Rhythm" pero tienen un puente diferente. " Good Bait " de Tadd Dameron utiliza la sección A de los cambios de ritmo pero una progresión diferente para el puente. [16]

Véase también

Referencias

  1. ^ Spitzer (2001), pág. 68.
  2. ^ Dziuba, Mark (2003). El gran libro de la improvisación con guitarra de jazz , pág. 140. ISBN  9780739031728 .
  3. ^ ab "Duke Ellington, el hombre y su música", pág. 20. Luvenia A. George. Music Educators Journal , vol. 85, núm. 6 (mayo de 1999), págs. 15-21. Publicado por: MENC: Asociación Nacional para la Educación Musical.
  4. ^ abcd Yaffe, David (2005). También se puede encontrar en la composición de Olav Jullum "Hojas de dormitorio". Ritmo fascinante: lectura del jazz en la escritura estadounidense , pág. 17. ISBN 0-691-12357-8
  5. ^ Rust, Brian , Discos de jazz y ragtime, 1897–1942 Archivado el 9 de febrero de 2009 en Wayback Machine , Mainspring Press, 2008.
  6. ^ abcdefg "Cambios de ritmo", MoneyChords ( angelfire.com ). Incluye una lista extensa de melodías que utilizan estos cambios de acordes.
  7. ^ abcdef Spitzer, Peter (2001). Manual de teoría del jazz . Mel Bay. pág. 67. ISBN 0-7866-5328-0.
  8. ^ Thomas, John (2002). Voice Leading for Guitar: Moving Through the Changes (Líder de voces para guitarra: avanzando a través de los cambios) , pág. 85. ISBN 0-634-01655-5
  9. ^ Spitzer (2001), pág. 81.
  10. ^ ab Ellis, Herb y Holmes, Terry (1996). El método de guitarra de jazz de Herb Ellis: formas rítmicas , págs. 4-5. ISBN 9781576233412
  11. ^ Holbrook, Morris B. (2008). Reproduciendo los cambios en la metáfora del jazz , pág. 104. ISBN 9781601981721
  12. ^ Rawlins, Robert y Bahha, Nor Eddine (2005). Jazzology: La enciclopedia de la teoría del jazz para todos los músicos , pág. 128. ISBN 9780634086786
  13. ^ abcd Levine, Mark (1995). El libro de la teoría del jazz . Petaluma, California: Sher Music Co. pág. 237. ISBN 1883217040.OCLC 34280067  .
  14. ^ [1], sitio web All About Jazz, de William James
  15. ^ Spitzer (2001), pág. 71.
  16. ^ Spitzer (2001), pág. 72.

Lectura adicional