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vi–ii–V–I

En música , la progresión vi–ii–V–I es una progresión de acordes (también llamada progresión circular por el círculo de quintas a lo largo del cual se desplaza). A continuación se muestra una progresión vi–ii–V–I en do mayor (con acordes invertidos ). [1]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \clef bass \time 4/4 <ce a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #6.5 "ii" \hspace #5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.5 "I" } } } <df a> <bd g> <ce g> } }

Es "sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas" y consiste en " raíces adyacentes en relación de cuarta ascendente o quinta descendente", siendo el movimiento por cuarta perfecta ascendente equivalente al movimiento por quinta perfecta descendente debido a la inversión . [2] Por ejemplo, en Do mayor, los acordes son Am–Dm–G–C, que tienen raíces que descienden por quinta perfecta (o ascienden por cuarta), como se muestra a continuación. [3]

Ejemplos

A continuación se muestran ejemplos de vi–ii–V–I.

Las canciones pop que incluyen la progresión vi–ii–V–I incluyen « Island in the Sun » de Weezer y « It's My Life » de Talk Talk .

Yo-vi-ii-V

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 r4 <bde g>2 <ceg a>4 <fa c>4. <fab d>8~ <fab d>2 } >> \new Staff << \relative c { \clef fa \key c \major \time 4/4 c2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \raise #1 \small "Δ7" \hspace #2 "vi" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "ii" \raise #1 \small "7" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" } } } a2 d4. g,8~ g2 \bar "||" } >> >> }
Progresión de acordes AI–vi–ii–V en do mayor. [5]

I−vi−ii−V es una de las progresiones de acordes más comunes en el jazz . [5] La progresión se utiliza a menudo [6] como un cambio de dirección , que se produce como los dos últimos compases de un estribillo o sección. [7] La ​​progresión de acordes I−vi−ii−V se produce como un patrón de dos compases en la sección A de los cambios de ritmo , [8] la progresión se basa en " I Got Rhythm " de George Gershwin . También puede variar: según Mark Levine , "[l]os músicos actuales suelen tocar un acorde de séptima dominante en lugar de un acorde de séptima menor como el acorde VI en un I-VI-II-V". [5]

En la escala menor del jazz , es posible la progresión diatónica a continuación. [9]

Jugar ⓘ

Progresión I-IV-vii°-iii-vi-ii-V-I

La progresión circular es comúnmente una sucesión a través de los siete acordes diatónicos de una escala diatónica por quintas, incluyendo una progresión por quinta disminuida (en Do: entre Fa y Si) y un acorde disminuido (en Do mayor, Si o ), volviendo a la tónica al final. A continuación se muestra una progresión circular completa de quintas en Do mayor.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voz \relative c' { \clef treble \time 4/4 \stemUp e2 fdecdbc } \new Voz \relative c' { \stemDown c2 cbbaagg } >> \new Staff << \new Voz \relative c' { \clef bass \time 4/4 \stemUp g2 afgefde } \new Voz \relative c { \stemDown c_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "IV" \hspace #3 "vii" \raise #1 \small "o" \hspace #1.5 "iii" \hspace #3.2 "vi" \hspace #2.5 "ii" \hspace #3.8 "V" \hspace #3 "I" } } } f, be, ad, gc, } >> >> }

Se pueden derivar progresiones más cortas a partir de esto seleccionando ciertos acordes específicos de la progresión a través de los siete acordes diatónicos. [2] El giro ii–V–I se encuentra al final de la progresión circular, al igual que la progresión vi–ii–V–I del movimiento de la raíz mediante quintas descendentes, que establece la tonalidad y también fortalece la tonalidad a través del contraste de menor y mayor . [3]

En tonalidad menor, la progresión es i–iv–VII–III–VI–ii°–V–i .

Véase también

Fuentes

  1. ^ Andrews, William G; Sclater, Molly (2000). Materiales de música occidental, parte 1 , pág. 226. ISBN  1-55122-034-2 .
  2. ^ de Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Music In Theory and Practice , séptima edición, 2 vols. + 2 discos de sonido (Boston: McGraw-Hill, 2003) 1:178. ISBN 978-0-07-294262-0 . 
  3. ^ abc William G Andrews y Molly Sclater (2000). Materiales de música occidental, parte 1 , pág. 227. ISBN 1-55122-034-2 . 
  4. ^ Jonás, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker , p.26 (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ). Trans. Juan Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6 . 
  5. ^ abc Levine, Mark (1995). El libro de la teoría del jazz . Petaluma, CA: Sher Music Co., págs. 25. ISBN 1883217040.OCLC 34280067  .
  6. ^ Moore, Alan F. (2002). "XII". The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. pág. 126.
  7. ^ Strunk, Steven (2007), "Harmony", en Kernfeld, Barry (ed.), The New Grove Dictionary of Jazz; , vol. 2.ª edición, Nueva York: Oxford University Press
  8. ^ DeVeaux, Scott Knowles (1997). El nacimiento del bebop: una historia social y musical . Berkeley: University of California Press. pág. 310. ISBN. 9780520205796.
  9. ^ Arnold, Bruce E. (2001). Libro de ejercicios de teoría musical para guitarra: construcción de escalas , pág. 12. ISBN 978-1-890944-53-7 .