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arte minoico

Jarra Kamares Ware , AMH , MM IA (c. 2000 a. C.). [1]

El arte minoico es el arte producido por la civilización minoica del Egeo de la Edad del Bronce aproximadamente entre el 3000 y el 1100 a.C., aunque los restos más extensos y mejores se remontan aproximadamente al 2300 y el 1400 a.C. Forma parte de un grupo más amplio de arte del Egeo y en períodos posteriores llegó a tener durante un tiempo una influencia dominante sobre el arte de las Cícladas . Dado que la madera y los textiles se han descompuesto, los ejemplos mejor conservados (y más instructivos) del arte minoico son su cerámica , la arquitectura palaciega (con frescos que incluyen "los primeros paisajes puros que existen"), [3] pequeñas esculturas en diversos materiales, joyas, vasijas de metal y sellos intrincadamente tallados .

Fue influenciado por las culturas vecinas del Antiguo Egipto y el antiguo Cercano Oriente , que habían producido arte urbano sofisticado durante mucho más tiempo, pero el carácter de las pequeñas pero ricas ciudades mercantiles minoicas era muy diferente, con poca evidencia de una religión basada en grandes templos. , monarcas o guerras, y "todo el poder imaginativo y la frescura infantil de una cultura muy joven". [4] Todos estos aspectos de la cultura minoica siguen siendo bastante misteriosos. Sinclair Hood describió una "cualidad esencial del mejor arte minoico, la capacidad de crear una atmósfera de movimiento y vida siguiendo un conjunto de convenciones altamente formales". [5]

La mayor y mejor colección de arte minoico se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraklion ("AMH") cerca de Knossos , en la costa norte de Creta. Los arqueólogos han utilizado el arte minoico y otros restos de la cultura material , especialmente la secuencia de estilos cerámicos, para definir las tres fases principales de la cultura minoica (EM, MM, LM) y sus numerosas subfases. Las fechas que se adjuntarán a estos siguen siendo muy discutidas, aunque dentro de rangos cada vez más estrechos. [6]

Se ha debatido mucho la relación del arte minoico con el de otras culturas contemporáneas y, posteriormente, con el arte griego antiguo . Dominó claramente el arte micénico y el arte cicládico de los mismos períodos, [7] incluso después de que Creta fuera ocupada por los micénicos, pero sólo algunos aspectos de la tradición sobrevivieron a la Edad Media griega después del colapso de la Grecia micénica . [8]

Temas y estilo

El arte minoico tiene una variedad de temas, muchos de los cuales aparecen en diferentes medios, aunque sólo algunos estilos de cerámica incluyen escenas figurativas. El salto de toros aparece en la pintura y en varios tipos de escultura, y se cree que tuvo un significado religioso; Las cabezas de toro también son un tema popular en terracota y otros materiales escultóricos. No hay figuras que parezcan retratos de individuos, o que sean claramente reales, [9] y las identidades de las figuras religiosas son a menudo provisionales, [10] y los eruditos no están seguros de si son deidades, clérigos o devotos. [11] Del mismo modo, está lejos de estar claro si las habitaciones pintadas eran "santuarios" o seculares; Se ha argumentado que una habitación en Akrotiri es un dormitorio, con restos de una cama o un santuario. [12]

A menudo se representan animales, incluida una variedad inusual de fauna marina; el " Estilo Marino " es un tipo de cerámica palaciega pintada de MM III y LM IA que pinta criaturas marinas, incluidos pulpos , esparcidos por todo el recipiente, y probablemente se originó a partir de escenas pintadas con frescos similares; [13] a veces estos aparecen en otros medios. Las escenas de caza y guerra, y de caballos y jinetes, se encuentran principalmente en períodos posteriores, en obras realizadas quizás por cretenses para un mercado micénico, o por señores micénicos de Creta.

El anillo de oro "Battle of the Glen" muestra la convención del paisaje minoico, con rocas arriba y abajo. Enterrado en Micenas . [14]

Si bien las figuras minoicas, ya sean humanas o animales, tienen un gran sentido de la vida y el movimiento, a menudo no son muy precisas y, en ocasiones, es imposible identificar la especie; en comparación con el arte del Antiguo Egipto, suelen ser más vívidos, pero menos naturalistas. [15] Sin embargo. Se ha argumentado que las formas híbridas de plantas con flores en los frescos "refuerzan la calidad mágica y sobrenatural de la composición", al igual que la representación conjunta de flores que en realidad aparecen en estaciones muy diferentes. [dieciséis]

En comparación con el arte de otras culturas antiguas, hay una alta proporción de figuras femeninas, [17] aunque ahora se descarta la idea de que los minoicos sólo tenían diosas y ningún dios. La mayoría de las figuras humanas están de perfil o en una versión de la convención egipcia con la cabeza y las piernas de perfil y el torso visto de frente; pero las figuras minoicas exageran rasgos como cinturas masculinas delgadas y senos femeninos grandes. [18]

Fresco "Procesión de barcos", de Akrotiri

Lo que se llama pintura de paisaje se encuentra tanto en frescos como en vasijas pintadas y, a veces, en otros medios, pero la mayoría de las veces consiste en plantas que se muestran bordeando una escena o diseminadas dentro de ella. Existe una convención visual particular en la que los alrededores del sujeto principal se presentan como vistos desde arriba, aunque los especímenes individuales se muestran de perfil. Esto explica que las rocas se muestren alrededor de la escena, con flores aparentemente creciendo desde la parte superior. [19] Los paisajes marinos que rodean algunas escenas de peces y barcos, y en el fresco en miniatura de la Procesión de Barcos de Akrotiri , la tierra con un asentamiento también, dan un paisaje más amplio de lo habitual y una disposición de la vista más convencional. [20]

Cuadro

El fresco del salto del toro de Knossos, AMH. [22]

Se han encontrado varios frescos, normalmente en Creta en fragmentos parciales que requieren mucha reconstrucción; a veces sólo el 5% de una sección reconstruida es original. Los ejemplos figurativos que se conservan datan del MM III en adelante; la misma técnica se había utilizado anteriormente para colores lisos y patrones simples. Probablemente se inspiraron en ejemplos sirios o egipcios, quizá más probable el primero. [23] Los sitios más importantes son Knossos y Santorini , y se encontraron tanto en los grandes "palacios" de las ciudades (pero no en todos) como en "villas" y casas urbanas más grandes. [24]

Los frescos incluyen muchas representaciones de personas, con los sexos distinguidos por un "contraste violento" de color que es más extremo que el equivalente en Egipto; La piel de los hombres es marrón rojiza y la de las mujeres blanca. [25] Probablemente el fresco más famoso sea el del salto del toro . [26] Otras secciones muy conocidas son el fragmento femenino conocido como La Parisienne (del "Fresco del Taburete del Campamento"), [27] y el Príncipe de los Lirios (en su mayor parte restaurado), ambos de Knossos, y el Fresco del Bóxer de Akrotiri , pero hay muchos otros, tanto de la propia Creta como de sitios relacionados con el Egeo .

Fresco de procesión de Knossos; De las 23 figuras, la mayoría de los pies son originales, pero sólo la cabeza en el extremo derecho.

Arthur Evans , el primer arqueólogo que excavó la ciudad minoica de Knossos, contrató al artista suizo Emile Gilliéron y a su hijo, Emile, como principales restauradores de frescos de Knossos. [28] Las restauraciones han sido a menudo criticadas posteriormente; [29] y ahora son vistos con un "escepticismo saludable" por los especialistas como "demasiado confiados". [30] En un caso importante, la figura de un mono se convirtió en un niño; [31] de hecho, las figuras humanas no suelen aparecer en escenas al fresco de "paisajes". [32]

Spyridon Marinatos excavó el antiguo sitio de Akrotiri , entonces capital de Santorini, que incluía las pinturas murales de Thera , frescos que lo convierten en el segundo sitio minoico más famoso. Aunque las pinturas son bastante menos refinadas y su relación política con Creta es incierta, la ciudad quedó cubierta de ceniza volcánica en la erupción minoica alrededor del 1600 a. C., y muchas de ellas han sobrevivido de manera mucho más completa que las de Creta. Inusualmente, incluyen figuras femeninas de tamaño natural, una de ellas aparentemente una sacerdotisa. [33]

El fresco de primavera de Akrotiri, "los primeros paisajes puros que existen", [34] mucho mejor conservados que los de Knossos.

Evans y otros arqueólogos tempranos tendían a considerar las pinturas murales como una forma natural de decorar habitaciones palaciegas, como lo eran en el Renacimiento italiano, [35] pero los estudiosos más recientes las vinculan, o muchas de ellas, a la religión minoica , de la que se habla mucho. permanece oscuro. [36] Una opinión ampliamente extendida es que "el paisaje del Egeo refleja constantemente una reverencia por la naturaleza que implica la presencia general de una diosa minoica de la naturaleza". [37]

La mayoría de la población minoica probablemente rara vez veía frescos, casi todos ellos en espacios interiores de edificios controlados por la élite. Cuando consiguieron acceso, la "evidencia visual de la comunicación de la clase élite con la divinidad", expresada incluso en temas de "paisaje", puede haber tenido un "poderoso impacto psicológico". [38] Muchos siglos después, el Odiseo de Homero habla de "Knossos, donde reinaba Minos ... el que conversaba con el gran Zeus ". [39] Los frescos aparecen por primera vez en el "Período Neopalacial", en MM IIIA, al mismo tiempo que los santuarios cumbre parecen haberse vuelto menos utilizados; [40] El "Recolector de azafrán" de Knossos (ilustrado a continuación) puede ser el primer fresco que dejó restos significativos. [41]

Con muy pocos toques de modelado, los frescos normalmente utilizan colores "planos": colores puros sin sombras, mezclas o intentos de representar formas dentro de áreas coloreadas. Muchas pinturas murales formaban frisos colocados a la altura de los ojos y entre 70 y 80 cm de altura por encima de una ranura , con varias franjas paralelas pintadas encima y debajo de las imágenes para enmarcarlas. Las ranuras normalmente también eran de yeso pintado, a veces imitando patrones de piedra natural, pero en los grandes edificios podían ser losas de piedra o yeso . [42] Cuando se descubrieron por primera vez, se afirmó que, a diferencia de los frescos egipcios, Creta tenía frescos "verdaderos", aplicados sobre yeso húmedo . Esto fue posteriormente discutido y discutido mucho, y es posible que, como mucho más tarde en Italia, en ocasiones se utilizaran tanto el buon fresco como el fresco secco , aplicados sobre yeso húmedo y seco respectivamente. [43]

En general, y con algunas posibles excepciones, los pintores de paredes parecen haber sido un grupo distinto y probablemente los artistas más valorados. Pero probablemente estuvieron en estrecho contacto con pintores de cerámica y talladores de gemas, y la influencia probablemente pasó en ambas direcciones en ocasiones. [44] Los ornamentos que también se utilizan en la cerámica pueden ayudar a veces a fechar las pinturas, lo que de otro modo sólo es posible por el estilo, lo que puede resultar difícil. [45] Los colores principales utilizados en los frescos minoicos incluyen el negro ( esquisto ), el blanco ( cal apagada ), el rojo ( hematita ), el amarillo ( ocre ), el azul ( [46] silicato de cobre ) y el verde (amarillo y azul mezclados). [47]

Fresco del mono azul de Akrotiri

Los diseños suelen incluir al menos grandes áreas de color liso como fondo. Las escenas más complicadas suelen tener pintadas las figuras principales y algunos alrededores en el borde del cuadro, con áreas planas en el medio. En las primeras pinturas se usaba un rojo que era el color habitual para las paredes pintadas de forma sencilla, a veces con blanco (más común en Akrotiri), pero más tarde el azul egipcio se convirtió en un fondo popular, hasta los períodos más recientes. [48]

Hay varios frescos minoicos o de influencia minoica en todo el Egeo y en el continente griego, varios probablemente realizados por artistas minoicos. [49] En Alalakh en la Turquía moderna y Tel Kabri en Israel hay otros sitios. Los frescos minoicos de alta calidad de Tell el-Daba en Egipto pueden representar el resultado de un matrimonio diplomático con una princesa minoica durante la XVIII Dinastía de Egipto . Fueron excavados entre 1990 y 2007. Al igual que con algunos frescos de palacio cretense, estos fueron posteriormente limpiados y los fragmentos de yeso pintado arrojados fuera del edificio. Incluyen escenas de saltos de toros, caza, grifos y figuras femeninas de tipo minoico. [50]

Frescos en relieve y en miniatura

Fresco en relieve de una cabeza de toro, parte de una escena mucho más grande, de Knossos, AMH

Un tipo diferente de fresco es el fresco en relieve , también llamado "estucos pintados", [51] donde al yeso se le ha dado forma de relieve del tema principal antes de pintarlo, probablemente imitando los relieves de piedra egipcios. La técnica se utiliza principalmente, pero no exclusivamente, en Knossos, entre MM II y LM I. Las figuras son grandes e incluyen humanos, toros, grifos y un león agarrando presas; los pocos fragmentos trabajados en el llamado Príncipe de los Lirios (AMH) son de este tipo. [52]

Es posible que también haya habido relieves en el techo con motivos ornamentales; Los minoicos también pintaron algunos suelos con frescos "normales", y la conocida escena de los delfines de Knossos puede haber sido una pintura de suelo. [53]

También hay algunos "frescos en miniatura" donde, en lugar de las habituales pocas figuras grandes, hay escenas con un gran número de figuras pequeñas. Las figuras pequeñas representadas como diseños tejidos en la ropa de figuras grandes están cubiertas por el mismo término. Debido a los grandes grupos mostrados, y a veces al paisaje más amplio (como en el paisaje marino de la Procesión de Barcos de Akrotiri mencionado anteriormente), los frescos en miniatura incluyen algunas de las escenas más interesantes. [54]

El sarcófago de Hagia Triada , de piedra caliza muy tardía , está pintado de forma muy elaborada y, en general, muy bien conservado. Registra ceremonias funerarias en una época en la que Creta probablemente estaba gobernada por los micénicos. [55]

Escultura

El " jarrón cosechador " (incompleto), esteatita , LMI. [58]

Las grandes esculturas de piedra minoicas son muy raras, en notable contraste con las culturas continentales contemporáneas y con el arte griego antiguo posterior . Sin embargo, esto puede explicarse en parte por la falta de piedra adecuada, ya que hay esculturas más pequeñas y algunas "evidencias de la existencia de grandes estatuas de madera e incluso de metal en Creta", [59] que bien pueden haber sido acrolíticas y pintadas de colores brillantes. [60]

El Palaikastro Kouros es un hallazgo casi único de una estatuilla criselefantina de un macho ( kouros ) que pudo haber sido una imagen de culto . El cuerpo es de diente de hipopótamo recubierto con lámina de oro, la cabeza de piedra serpentina con ojos de cristal de roca y detalles en marfil. Con una altura aproximada de 50 cm (19,5 pulgadas), fue destruido deliberadamente cuando la ciudad fue saqueada en el período LM y ha sido reconstruido a partir de muchas piezas diminutas. [61]

Pequeños exvotos de toros en bronce, Postpalacial, AMH

A menudo se hacían pequeñas esculturas de varios tipos con gran finura. Los jarrones de piedra, a menudo muy decorados en relieve o mediante incisión, eran un tipo fabricado antes de la Edad del Bronce en Egipto y la Grecia continental, y aparecen en Creta, principalmente en entierros o entornos palaciegos, desde el Minoico Temprano II en adelante. Muchos tal vez fueron hechos especialmente para ser ajuares funerarios . [62]

Los jarrones de palacio más elaborados son los rhyta , probablemente para libaciones , algunos con formas escultóricas como cabezas de animales o conchas marinas, otros tallados con patrones geométricos o escenas figurativas alrededor de los lados. En su mayoría son demasiado grandes y pesados ​​para un uso conveniente en banquetes, y muchos tienen agujeros en la parte inferior para servir libaciones. La mayoría utiliza piedras blandas o semipreciosas como la esteatita o la serpentina . [63]

Varios de ellos son de especial interés para los arqueólogos porque incluyen escenas relativamente detalladas que tocan áreas de la vida minoica que siguen siendo misteriosas y, por lo demás, en su mayoría sólo se ven en pequeñas focas; por ejemplo, la "Copa del Jefe" de Hagia Triada puede (o no) ser la representación más detallada de un gobernante minoico, el " Jarrón Cosechador " del mismo sitio probablemente muestra un festival agrícola, y un jarrón de Zagros muestra un pico. santuario . [64]

Grupo de saltadores de toros de bronce en el Museo Británico

Los sellos minoicos son el tipo de arte superviviente más común después de la cerámica, con varios miles conocidos, desde EM II en adelante, además de más de mil impresiones, pocas de las cuales coinciden con los sellos supervivientes. [67] Los sellos cilíndricos son comunes en los primeros períodos, [68] mucho menos después. Probablemente muchos de los primeros ejemplos estaban hechos de madera y no han sobrevivido. El marfil y la piedra blanda fueron los principales materiales supervivientes de las primeras focas, cuyo cuerpo a menudo tenía forma de animal o pájaro. [69]

Posteriormente, algunas son finísimas gemas grabadas ; otros sellos son de oro. Los temas mostrados cubren, e incluso amplían, toda la gama del arte minoico. En Atenas se encontró el llamado Anillo de Teseo ; Es de oro, con una escena de salto de toro grabada en huecograbado en el bisel plano . [70] La ágata de combate de Pylos es una gema grabada excepcionalmente fina , probablemente realizada en el minoico tardío, pero encontrada en un contexto micénico. [71]

Figurilla de la "Diosa Serpiente" , Knossos, 1650-1550 a. C., AMH, loza egipcia . [72]

Las pequeñas esculturas de cerámica eran muy comunes, principalmente en la misma loza (conocida como terracota cuando se usaba en escultura) que la cerámica minoica, pero también en el material de cuarzo triturado calentado conocido como loza egipcia , evidentemente un material más caro. Esto se utilizó para las estatuillas únicas de la diosa serpiente de los "Depósitos del Templo" en Knossos, donde se encontró el grupo más grande de objetos de loza del Egeo. [73]

Las figuras básicas de terracota a menudo se formaban a mano y sin pintar, pero las más elegantes se hacían en el torno y se decoraban. Se hicieron ofrendas votivas en grandes cantidades, tanto de figuras humanas como de animales, como en todo el Cercano Oriente, y se han encontrado en las cuevas sagradas de Creta y en los santuarios de los picos . El tipo de diosa de la amapola , con una "falda" redonda en forma de vasija, dos manos levantadas y atributos que se elevan desde la diadema, un ejemplo minoico tardío. Algunas figuras humanas son bastante grandes, y también animales pintados en arcilla, hasta del tamaño de un perro grande, utilizados como sustitutos votivos de los sacrificios de animales ; hay un grupo de Hagia Triada que incluye algunos tipos con cabeza humana. [74] El sarcófago de Hagia Triada muestra dos animales modelo siendo llevados a un altar, como parte de los ritos funerarios. [75]

Las pocas figuras de bronce probablemente sólo se fabricaron a partir del MM III. Se consideran exvotos que representan principalmente a los fieles, pero también a varios animales y, en el Museo Ashmolean , a un bebé que gatea. A pesar de los problemas que requiere hacer figuras de bronce macizo con fundición a la cera perdida , sus superficies no están terminadas después de la fundición, dándoles lo que Stuart Hood llama un " aspecto rodinesco resultante de este descuido del acabado". Muchos también tienen defectos de fundición en algunos lugares; por ejemplo, el famoso e impresionante grupo de saltadores de toros del Museo Británico parece haber carecido o perdido algunas de las extremidades más delgadas (en parte ahora restauradas). [76]

Otras pequeñas esculturas, muchas de ellas en relieve , son de marfil y dientes de diversos animales, huesos y conchas. La madera rara vez ha sobrevivido, pero sin duda fue muy común. El norte de Siria tuvo elefantes durante todo el período, y el marfil importado de allí o de África parece haber estado fácilmente disponible para el arte de élite; Se encontraron colmillos sin tallar en el palacio de Zagros destruidos c. 1450. Un gran tablero de juego de marfil chapado en oro (96,5 x 55,3 cm) (o quizás solo la tapa) ricamente decorado con tallas e incrustaciones de Knossos ha perdido la madera que probablemente formaba la mayor parte del original, pero es la supervivencia más completa de la lujosa decoración del mobiliario palaciego en períodos posteriores, que se compara con ejemplos de Egipto y el Cercano Oriente. [77] Muchas placas y piezas de incrustaciones en marfil y diversos materiales han sobrevivido sin sus engastes, algunas talladas en alto relieve. [78]

cerámica

Loza de Aghious Onouphrios, EM I, AMH

A lo largo de la historia de Creta se pueden observar muchos estilos diferentes de vasijas y técnicas de producción. Las primeras cerámicas minoicas (las esculturas de terracota están cubiertas arriba) se caracterizaban por patrones de espirales , triángulos , líneas curvas, cruces , espinas de pescado y picos. Sin embargo, si bien muchos de los motivos artísticos son similares en el período minoico temprano, aparecen muchas diferencias en la reproducción de estas técnicas en toda la isla, lo que representa una variedad de cambios en el gusto y en las estructuras de poder. [81]

Durante el período minoico medio, los diseños naturalistas (como peces, calamares, pájaros y lirios) eran comunes. En el período minoico tardío, las flores y los animales todavía eran característicos, pero existía más variedad. Sin embargo, a diferencia de la pintura de vasijas griega antigua posterior , las pinturas de figuras humanas son extremadamente raras, [82] y las de mamíferos terrestres no son comunes hasta períodos tardíos. Las formas y los adornos a menudo se tomaron prestados de vajillas de metal que en gran medida no han sobrevivido, mientras que la decoración pintada probablemente deriva en su mayor parte de los frescos. [83]

Productos EM I

Uno de los primeros estilos en EM I fue la clase Coarse Dark Burnished . La clase bruñida oscura imita más fielmente las técnicas del Neolítico . Después de que nuevas técnicas permitieron el desarrollo de nuevos estilos de cerámica a principios de la Edad del Bronce, la clase Coarse Dark Burnished permaneció en producción, y aunque la mayoría de los productos de la clase Coarse Dark Burnished son generalmente menos extravagantes que otros estilos que utilizan los desarrollos tecnológicos que surgieron. Durante EM I, existen algunos ejemplos de piezas intrincadas. [84] Esto puede sugerir que había un deseo dentro de las comunidades que producían cerámica Toarse Dark Burnished de separarse de las comunidades que producían mercancías con las nuevas técnicas.

Las clases Aghious Onouphrios y Lebena fueron dos de los estilos de cerámica más extendidos que utilizaron técnicas de las que no existen ejemplos antecedentes. [85] Ambas técnicas utilizaron una variedad de técnicas nuevas, por ejemplo, la selección y manipulación de materiales, el proceso de cocción, el zapado y la ornamentación. Ambos estilos utilizaban finos patrones de líneas para adornar las vasijas. En el caso de Aghious Onouphrios, las vasijas tenían un respaldo blanco y estaban pintadas con un revestimiento rojo. Por el contrario, en el caso del estilo Lebena se pintaron líneas blancas sobre un fondo rojo.

Otra clase EM I fue la cerámica Pirgos . Es posible que el estilo haya sido importado [86] y tal vez imite la madera. Los productos de Pirgos utilizan una combinación de técnicas antiguas y nuevas. Los productos Pirgos son una subdivisión de la clase Fine Dark Burnished que tienen patrones bruñidos característicos. Es probable que el patrón se deba a la incapacidad de pintar eficazmente el fondo oscuro de los estilos. [87]

Estas tres clases de cerámica EM I revelan adecuadamente la diversidad de técnicas que surgieron durante el período. La clase Coarse Dark Burnished continuó usando técnicas que ya estaban en uso, las clases Aghious Onouphrios y Lebana usaron técnicas completamente nuevas, y la clase Fine Dark Burnished usó una combinación de técnicas antiguas y nuevas. Sin embargo, se han descubierto una variedad de otros productos EM I, por ejemplo, las clases rayadas, monocromáticas de rojo a marrón y cicládicas . Además, todas las clases utilizaron diferentes formas de cerámica.

Vasiliki Ware con la característica forma de "tetera", vasiliki, EM IIB, AMH

Mercancías EM II-III

En la primera fase del Minoico temprano, la cerámica de Aghious Onouphrios es la más común. La cerámica Vasiliki se encuentra en el este de Creta durante el período EM IIA, pero es en el siguiente período, EM IIB, cuando se convierte en la forma dominante entre las piezas finas en todo el este y sur de Creta. [88] Ambos estilos contienen un lavado rojizo. [89] Sin embargo, la cerámica Vasiliki tiene un acabado moteado único que la distingue de la cerámica de estilos EM I. Por momentos este acabado moteado es deliberado y controlado y en otras parece descontrolado. Al igual que EM I, durante este período surgieron diversas clasificaciones de la cerámica. La cerámica Koumasa es un desarrollo de los estilos de cerámica Aghious y Lebana y fue prominente en EM IIA, antes de la creciente popularidad de la cerámica Vasiliki. Además, se continuaron produciendo mercancías grises durante EM II y surge una clase de mercancías Gris Fino. La clase Fine Grey sigue la tendencia de la mayoría de la cerámica EM II y es de una calidad notablemente superior a la de los productos anteriores. [90]

EM III, la fase final del período minoico temprano, está dominada por la clase Blanco-Sobre-Oscuro. Se han descubierto algunas ubicaciones que albergaban más del 90% de artículos White-On-Dark. La clase utiliza espirales complejas y otros patrones ornamentados que tienen apariencias naturalistas. Pero no todos los productores de estos productos utilizaron estos patrones al mismo tiempo. Más bien, los motivos se impusieron durante un largo período de tiempo. Estos acontecimientos crearon el ambiente para las nuevas clases que surgirían en el período minoico medio.

Los EM II-III están marcados por un refinamiento de las técnicas y estilos de cerámica que surgieron y evolucionaron durante el EM I y estos refinamientos en última instancia establecerían los temas para las obras posteriores de la cerámica minoica y micénica.

Jarrones Kamares en el Museo Arqueológico de Heraklion , Creta

Productos MM

La alfarería se hizo más común con la construcción de los palacios y el torno de alfarero. [91] La cerámica Kamares es la más típica de este período. El período MM estuvo dominado por el desarrollo de palacios monumentales. Estos lugares centralizaron la producción de vasijas. Esta centralización llevó a los artistas a ser más conscientes de lo que producían otros artesanos y los productos se volvieron más homogéneos en formas y estilos. [92]

Si bien la cerámica se volvió más homogénea en estilo durante MM, los productos no se volvieron menos ornamentados. De hecho, durante el período MM surgen las decoraciones más elaboradas de cualquier período anterior. Estos diseños probablemente se inspiraron en el fresco que surgió durante la época palaciega . [93] La cerámica Kamares que llegó a dominar el período utilizaba flores, peces y otros ornamentos naturalistas, y aunque la clase Blanco sobre Gris había comenzado a articular prototipos de estos patrones en EM III, las nuevas técnicas decorativas de este período no tienen paralelo. [94]

Aproximadamente a partir del MM IIIA la calidad de la cerámica palaciega decorada comienza a declinar, indicando quizás que estaba siendo reemplazada por metales preciosos en las mesas de comedor y altares de la élite. [95]

Productos LM

Rhyton cabeza de toro , terracota pintada

El estilo palaciego de la región alrededor de Knossos se caracteriza por la simplicidad geométrica y la pintura monocromática. Los productos LM continuaron con la extravagancia decorativa que se hizo popular durante el período MM. Los patrones e imágenes que se utilizaban para decorar la cerámica se volvieron más detallados y variados. El estilo floral, el estilo marino , el geométrico abstracto y los estilos de decoración alternos fueron temas destacados de esta época. Además, las vasijas que representaban animales, por ejemplo cabezas de toros, se hicieron populares durante LM. Estas piezas decorativas fueron pintadas con los patrones populares de la época, creando algunas de las vasijas minoicas más elaboradas. [96] La pintura oscuro sobre claro reemplazó a la luz sobre oscuridad al final de LM IB. [97]

La cerámica LM logró la plena articulación de los temas y técnicas que habían existido desde el Neolítico. Sin embargo, esta articulación no fue producto de un desarrollo lineal. Más bien, se produjo a través del intercambio dinámico de ideas y técnicas y la voluntad de romper con los moldes de producción anteriores y de adaptarse a ellos. El arte minoico tardío, a su vez, influyó en el de Micenas y vio una influencia recíproca, tanto en los temas utilizados en la decoración como en las nuevas formas de las vasijas. [98] Los micénicos continuaron el conocimiento minoico del mar en su uso frecuente de formas marinas como motivos artísticos. El llamado Estilo Marino , inspirado en los frescos, tiene toda la superficie de una vasija cubierta con criaturas marinas, pulpos, peces y delfines, sobre un fondo de rocas, algas y esponjas. [99] En LM2 la pintura estaba perdiendo su "vida y movimiento", y la pintura figurativa quedó confinada a una banda enmarcada alrededor del cuerpo de la vasija. [100]

Joyería

Colgante Malia de oro con abejas, MM IIA o IIIA, AMH. [101]

La joyería minoica se ha recuperado en su mayor parte de tumbas y, hasta épocas posteriores, gran parte de ella consistía en diademas y adornos para el cabello de las mujeres, aunque también existen tipos universales de anillos, pulseras, brazaletes y collares, y muchas piezas finas que se cosían en ropa. En los períodos anteriores, el oro era el material principal, normalmente martillado muy fino. [102] pero luego pareció escasear. [103]

Los minoicos crearon elaboradas obras de metal con oro y cobre importados. En los frescos aparecen collares de cuentas, pulseras y adornos para el cabello, [104] y sobreviven muchos alfileres labrys . Los minoicos dominaron la granulación , como lo indica el Colgante Malia , un colgante de oro que representa abejas sobre un panal. [105] Esto fue pasado por alto por los saqueadores del siglo XIX de un lugar de enterramiento real al que llamaron el "Agujero de Oro" ( Chryssolakkos ). [106]

Se fabricaron cadenas finas en la época EM y se utilizaron mucho. Los joyeros minoicos utilizaban sellos, moldes ( algunos ejemplos de piedra sobreviven ) y, en poco tiempo, "soldadura dura" para unir el oro a sí mismo sin fundirlo, lo que requería un control preciso de la temperatura. Se utilizó cloisonné , inicialmente con gemas perfiladas, pero posteriormente esmalte vítreo . [107]

Aparte de la gran colección del AMH, el Tesoro de Egina es un grupo importante del Museo Británico, de origen incierto aunque supuestamente encontrado c. 1890 en la isla griega de Egina, cerca de Atenas , pero considerada obra cretense desde MM III hasta LM. [108]

El trabajo figurativo sobre sellos minoicos , anillos de oro y otras joyas era a menudo extremadamente fino; está cubierto bajo una escultura arriba.

Armas

Daga con empuñadura de oro y hoja de bronce, MM, AMH

En Creta se han encontrado armas de bronce finamente decoradas, especialmente de los períodos LM, pero son mucho menos prominentes que en los restos de la Micenas gobernada por guerreros, donde los famosos entierros en tumbas de pozo contienen muchas espadas y dagas ricamente decoradas . Por el contrario, las lanzas y los "cuchillos cortantes" tienden a ser "muy funcionales". [109] Muchos de estos probablemente fueron fabricados en Creta o por cretenses que trabajaban en el continente. [110] Las dagas suelen ser las más lujosamente decoradas, con empuñaduras de oro que pueden estar engastadas con joyas y la mitad de la hoja decorada con una variedad de técnicas. [111]

Hoja de la "Daga de caza del león", Museo Arqueológico Nacional, Atenas

Los más famosos son algunos con incrustaciones de escenas elaboradas en oro y plata sobre un fondo negro (o ahora negro) " niello ", cuyo material y técnica reales han sido muy discutidos. Tienen escenas largas y delgadas que recorren el centro de la hoja, que muestran la violencia típica del arte de la Grecia micénica, así como una sofisticación tanto en la técnica como en las imágenes figurativas que es sorprendentemente original en un contexto griego. Hay una serie de escenas de leones cazando y siendo cazados, atacando a hombres y siendo atacados; la mayoría se encuentran ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas . [112] Un nombre alternativo para la técnica es metalmalerei (alemán: "pintura en metal"). Se trata de incrustaciones de oro y plata o láminas aplicadas con niel negro y bronce, que originalmente habría sido pulido brillantemente. Además de proporcionar un color negro, el niel también se utilizó como adhesivo para mantener en su lugar las finas láminas de oro y plata. La "Daga de caza del león", con una caza de gacelas en la otra cara, es la más grande y espectacular, probablemente cretense de LM IA. [113]

Escudos, cascos y, hacia el final del período, una cierta cantidad de armaduras de placas de bronce están bien representados en imágenes en diversos medios, pero tienen pocas supervivencias con mucha decoración. Los cascos micénicos tardíos a menudo estaban cubiertos por secciones de colmillos de jabalí y tenían plumas en la parte superior. [114]

Vasijas de metal

Regalos de los "Keftiu" (cretenses), copia del fresco de la tumba de Rekhmire , el visir egipcio, c. 1479-1425 a.C.
Caldero de bronce de la Casa A de Tylissos , fechado LM IB ( época Neopalacial ). Museo Arqueológico de Heraclión .

Las vasijas de metal se produjeron en Creta desde al menos EM II (c. 2500) en el período Prepalacial hasta LM IA (c. 1450) en el período Postpalacial y quizás tan tarde como LM IIIB/C (c. 1200). , [115] aunque es probable que muchas de las vasijas de estos períodos posteriores fueran reliquias de períodos anteriores. [116] Los más antiguos probablemente se fabricaron exclusivamente con metales preciosos , pero a partir del período Protopalacial (MM IB – MM IIA) también se produjeron en bronce arsénico y, posteriormente, en bronce al estaño . [117] El registro arqueológico sugiere que la mayoría de las formas tipo copa se crearon en metales preciosos, [118] pero el corpus de vasijas de bronce era diverso, incluyendo calderos, cacerolas, hidrias , cuencos, cántaros, palanganas, tazas, cucharones y lámparas. [119]

La tradición minoica de las vasijas de metal influyó en la de la cultura micénica en la Grecia continental y, a menudo, se las considera la misma tradición. [120] Muchas vasijas de metales preciosos encontradas en la Grecia continental exhiben características minoicas, y se cree que fueron importadas de Creta o fabricadas en el continente por orfebres minoicos que trabajaban para mecenas micénicos o por herreros micénicos que se habían formado con maestros minoicos. [121]

Copa de oro de una tumba micénica LH IIA en Vapheio, una de un par conocido como las " Copas Vapheio ". Se cree que esta copa es de fabricación minoica, mientras que se cree que su gemela es micénica. Museo Arqueológico Nacional, Atenas .

No está claro cuáles eran las funciones de los vasos, pero los estudiosos han propuesto algunas posibilidades. [122] Los tipos de tazas y cuencos probablemente eran para beber y las hidrias y jarras para verter líquidos, mientras que los calderos y sartenes pueden haberse utilizado para preparar alimentos, y otras formas especializadas como coladores, lámparas y braseros tenían funciones más específicas. [123] Varios estudiosos han sugerido que las vasijas de metal desempeñaron un papel importante en las ceremonias rituales de bebida y los festines comunitarios, donde el uso de valiosas vasijas de bronce y metales preciosos por parte de las élites significaba su alto estatus, poder y superioridad sobre los participantes de menor estatus que usaban vasijas de cerámica. [124] [125] [126]

Durante períodos posteriores, cuando los pueblos micénicos se asentaron en Creta, a menudo se enterraban vasijas de metal como ajuar funerario . [127] En este tipo de entierro conspicuo, pueden haber simbolizado la riqueza y el estatus del individuo al aludir a su capacidad para patrocinar fiestas, y es posible que conjuntos de vasijas enterradas en tumbas se utilizaran para banquetes funerarios antes del entierro. sí mismo. [128] Los recipientes de metal también pueden haberse utilizado para el intercambio de obsequios políticos , donde el valor del obsequio refleja la riqueza o el estatus del donante y la importancia percibida del destinatario. Esto podría explicar la presencia de vasijas minoicas en las tumbas micénicas del Círculo de Tumbas A y su representación en una tumba egipcia de la XVIII Dinastía en Tebas . [129]

Las vasijas existentes de los períodos Prepalacial a Neopalacial provienen casi exclusivamente de contextos de destrucción ; es decir, fueron sepultados por los restos de edificios que fueron destruidos por desastres naturales o provocados por el hombre. Por el contrario, las vasijas que quedan del período palaciego final y pospalacial, después del asentamiento micénico en Creta, proceden en su mayoría de contextos funerarios. [130] Esto refleja, en gran medida, el cambio en las prácticas funerarias durante este tiempo. [131] La importancia es que las vasijas de los contextos de destrucción de asentamientos anteriores fueron depositadas accidentalmente y, por lo tanto, pueden reflejar una selección aleatoria de los tipos de vasijas en circulación en ese momento, pero aquellas de los contextos de entierro posteriores fueron elegidas y depositadas deliberadamente, posiblemente para razones simbólicas específicas de las que no somos conscientes. Esto significa que las embarcaciones existentes de este período probablemente sean menos representativas de las variedades de tipos de embarcaciones que estaban en circulación en ese momento. [132]

Las vasijas metálicas minoicas se fabricaban generalmente levantando láminas de metal, aunque algunas vasijas pueden haber sido fundidas mediante la técnica de la cera perdida . [133] Las investigaciones sugieren que los orfebres minoicos utilizaban principalmente martillos de piedra sin mangos y estacas de madera para levantar vasijas. [134] Muchas vasijas tienen patas, asas, llantas y elementos decorativos que se fundieron por separado y se remacharon en las formas elevadas de las vasijas. También se remacharon piezas separadas de lámina elevada para formar vasijas más grandes. Algunas vasijas fueron decoradas por diversos medios. Los mangos y bordes fundidos de algunas vasijas de bronce tienen motivos decorativos en relieve en sus superficies, [135] y las paredes de algunas vasijas fueron trabajadas en repujado y cincelado . Las vasijas de metales preciosos estaban adornadas con repujados, remaches ornamentales, dorados , superposiciones bimetálicas e incrustaciones de otros metales preciosos o una sustancia tipo niel . [136]

Los motivos de las vasijas de metal se correlacionan con los que se encuentran en otras formas de arte minoico, como la cerámica , los frescos , los sellos de piedra y las joyas, incluidas espirales, arcadas, flora y fauna, incluidos toros, pájaros y vida marina. Los herreros minoicos probablemente también produjeron rhyta con cabezas de animales en metal, al igual que en piedra y cerámica, pero no queda ninguna en metal en Creta. [137] El significado iconográfico de estos motivos se desconoce en gran medida, aunque algunos estudiosos han identificado temas generales a partir de los contextos en los que se utilizaron. [138] [139]


Notas

  1. ^ Alemán, Senta, "Kamares Ware Jug", Khan Academy
  2. ^ Esta cronología de la Creta minoica es la utilizada por Andonis Vasilakis en su libro sobre la Creta minoica, publicado por Adam Editions en 2000, pero otras cronologías variarán, a veces considerablemente (especialmente los períodos EM). Conjuntos de fechas diferentes de otros autores se exponen en la cronología minoica.
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  9. ^ Shaw, 73. Las posibles excepciones incluyen la figura que sostiene un bastón en la "Copa Chieftan" de piedra (ilustrada a continuación), el Príncipe de los Lirios y una figura en un carro que domina a una multitud en un fresco.
  10. ^ Puertas, 33–34, 41
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Referencias

General
metalurgia