La arquitectura francesa consta de estilos arquitectónicos que se originaron en Francia o en otros lugares y se desarrollaron dentro de los territorios de Francia.
La arquitectura de la Antigua Roma adoptó al principio la arquitectura griega externa y, a finales de la República , el estilo arquitectónico desarrolló su propio estilo altamente distintivo al introducir arcos , bóvedas y cúpulas que antes eran poco utilizados . Un factor crucial en este desarrollo, acuñado como Revolución Arquitectónica Romana , fue la invención del hormigón . Elementos sociales como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos, junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, les permitió, por ejemplo, alcanzar éxitos sin precedentes en la construcción de imponentes estructuras de uso público.
Ejemplos notables en Francia durante el período son Alyscamps en Arles y Maison Carrée en Nimes . Los Alyscamps es una gran necrópolis romana , que se encuentra a poca distancia fuera de las murallas del casco antiguo de Arlés. Fue una de las necrópolis más famosas del mundo antiguo. El nombre es una corrupción del latín Elisii Campi (es decir, Campos Elíseos o Campos Elíseos ). Fueron famosos en la Edad Media y Ariosto en Orlando Furioso y Dante en el Infierno hacen referencia a ellos . [1] Los Alyscamps continuaron utilizándose hasta bien entrada la época medieval, aunque el traslado de las reliquias de San Trófimo a la catedral en 1152 redujo su prestigio.
La unificación del reino franco bajo Clovis I (465-511) y sus sucesores se correspondió con la necesidad de la construcción de iglesias, y especialmente iglesias de monasterios, ya que ahora eran las centrales eléctricas de la iglesia merovingia. Los planos a menudo continuaban la tradición de las basílicas romanas , pero también recibían influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En el Este, la mayoría de las estructuras eran de madera, pero la piedra era más común en edificios importantes en el Oeste y en las áreas del sur que luego cayeron bajo el dominio merovingio. La mayoría de las iglesias importantes han sido reconstruidas, normalmente más de una vez, pero muchos planos merovingios se han reconstruido a partir de la arqueología. La descripción en la Historia de los francos del obispo Gregorio de Tours de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por San Perpetuus (obispo 460-490) al comienzo del período y en ese momento en el borde del territorio franco, da Es motivo de lamento la desaparición de este edificio, una de las iglesias merovingias más bellas, que, según él, tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo este y varios mosaicos: "Saint-Martin mostró el énfasis vertical y la combinación de bloques- unidades que forman un espacio interior complejo y la correspondiente silueta exterior rica, que serían las señas de identidad del románico". [2] Una característica de la basílica de Saint-Martin que se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura de la iglesia franca fue el sarcófago o relicario del santo elevado para ser visible y ubicado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside . No hay precedentes romanos de esta innovación franca. [3] Varios otros edificios, ahora perdidos, incluidos los cimientos merovingios de Saint-Denis , St. Gereon en Colonia y la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, se describen como ornamentados de manera similar.
La arquitectura de estilo románico se desarrolló simultáneamente en partes de Francia en el siglo X y antes de la influencia posterior de la Abadía de Cluny . El estilo, a veces llamado "Primer Románico" o "románico lombardo", se caracteriza por muros gruesos, falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda. La Catedral de Angulema es uno de varios ejemplos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de muros muy gruesos y pilares macizos de los que surgen las cúpulas. Hay capillas radiantes alrededor del ábside , que es un elemento típicamente francés y que evolucionó hasta convertirse en la cabecera. Notre-Dame en Domfront , Normandía, es una iglesia cruciforme con un extremo absidal corto hacia el este. La nave ha perdido su nave , y probablemente haya perdido parte de su longitud. El crucero tiene una torre que se eleva en dos etapas diferenciadas y está coronada por una aguja piramidal del tipo que se ve ampliamente en Francia y Alemania y también en las torres normandas de Inglaterra. La Abadía de Fongombault en Francia muestra la influencia de la Abadía de Cluny. La planta cruciforme es claramente visible. Hay una cabecera de capillas que rodean el ábside casual. El crucero está coronado por una torre. Los transeptos terminan en frontones .
El Saint-Étienne ubicado en Caen presenta una de las fachadas románicas más conocidas del norte de Francia , con tres portales que dan acceso a la nave y los pasillos, y una disposición sencilla de ventanas idénticas entre los contrafuertes de las altas torres. Iniciado en la década de 1060, fue un prototipo de fachadas góticas. Las agujas y los pináculos, que parecen surgir inevitablemente de las torres, son de principios del siglo XIII. La Iglesia de la Trinidad de Caen tiene un mayor énfasis en el portal central y la disposición de las ventanas sobre él. La decoración de las torres comienza en un nivel inferior al de Saint-Étienne, dándoles peso y distinción. Las balaustradas superiores son adiciones de estilo clásico. La fachada de Le Puy-en-Velay en Alto Loira tiene una compleja disposición de aberturas y arcadas ciegas que se convertiría en una característica de las fachadas góticas francesas. Se enriquece aún más con el ladrillo policromado utilizado en diversos patrones, incluido el damero, también característica de la decoración cerámica de las iglesias españolas de este período. El perfil de las naves laterales está protegido por arcos abiertos, quizás para campanas. La Catedral de Angulema es otra fachada ricamente decorada, pero aquí es de piedra labrada con esculturas como adorno principal. La forma de disposición de los distintos arcos no es diferente a la de Le Puy-en-Velay, pero forman cinco fuertes divisiones verticales, lo que sugiere que la nave está enmarcada por dos pasillos a cada lado. De hecho, la iglesia no tiene naves laterales y está cubierta por cúpulas. La escultura figurativa, al igual que gran parte de la escultura románica, no está estrechamente integrada en los espacios arqueados en los que se ha ubicado.
En la catedral de Autun , el patrón de los tramos de la nave y los pasillos se extiende más allá del crucero y hacia el presbiterio, y cada pasillo termina en un ábside. Cada tramo de la nave está separado en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta al ancho de dos tramos de nave. La entrada tiene un nártex que oculta el portal principal. Este tipo de entrada se realizó en época gótica en los transeptos de Chartres.
La arquitectura gótica francesa es un estilo arquitectónico que prevaleció en Francia desde 1140 hasta aproximadamente 1500, que se dividió en gran medida en cuatro estilos: gótico temprano, gótico alto, rayonnante, gótico tardío o estilo flamígero. El estilo gótico temprano comenzó en 1140 y se caracterizó por la adopción del arco apuntado y la transición de la arquitectura románica tardía . Para realzar el muro, los constructores lo dividieron en cuatro niveles: arcada (arcos y pilares), galería , triforio y triforio . Para sostener los muros más altos, los constructores inventaron los arbotantes , que alcanzaron su madurez sólo en el gótico alto durante el siglo XIII. Las bóvedas eran de seis crucerías sexpartitas . Las estructuras notables de este estilo incluyen el extremo este de la iglesia abacial de St Denis , la catedral de Sens , Notre-Dame de Laon , la fachada oeste de la catedral de Chartres , Notre-Dame de París , la catedral de Lyon y la catedral de Toul .
El estilo gótico alto del siglo XIII canonizó proporciones y formas del gótico temprano y las desarrolló aún más para lograr estructuras ligeras, pero altas y majestuosas. La estructura del muro se modificó de cuatro a solo tres niveles: arcada, triforio y triforio. Las coronaciones de los pilares eran más pequeñas para evitar detener el empuje visual hacia arriba. Las ventanas del triforio cambiaron de una ventana en cada tramo, perforada en la pared, a dos ventanas unidas por un pequeño rosetón . La bóveda de crucería pasó de seis a cuatro nervaduras. Los arbotantes maduraron y, después de que fueran adoptados en Notre-Dame de Paris y Notre-Dame de Chartres , se convirtieron en la forma canónica de sostener muros altos, ya que servían tanto para propósitos estructurales como ornamentales. El cuerpo principal de la catedral de Chartres (1194-1260), la catedral de Amiens y la catedral de Bourges también son representantes de este estilo.
Aparte de estos estilos góticos, existe otro estilo llamado "Gothique Méridional" (o gótico meridional, en contraposición al Gothique Septentrional o gótico norteño). Este estilo se caracteriza por una gran nave y no tiene crucero. Ejemplos de esta arquitectura gótica serían Notre-Dame-de-Lamouguier en Narbona y Sainte-Marie en Saint-Bertrand-de-Comminges .
Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses participaron en guerras en el norte de Italia, trayendo a Francia no sólo los tesoros del arte renacentista como botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el Valle del Loira se produjo una ola de construcciones y en esta época aparecieron muchos castillos renacentistas, siendo el ejemplo más antiguo el Castillo de Amboise (c. 1495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se volvió dominante bajo Francisco I (Ver Castillos del Valle del Loira ).
El estilo se desarrolló progresivamente hasta convertirse en un manierismo francés conocido como estilo Enrique II bajo la dirección de arquitectos como Sebastiano Serlio , que trabajó después de 1540 en el castillo de Fontainebleau . En Fontainebleau, artistas italianos como Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio y Niccolo dell'Abbate formaron la Primera Escuela de Fontainebleau . Arquitectos como Philibert Delorme , Androuet du Cerceau , Giacomo Vignola y Pierre Lescot se inspiraron en las nuevas ideas. La fachada interior suroeste de la Cour Carrée del Louvre en París fue diseñada por Lescot y cubierta con tallas exteriores de Jean Goujon . La arquitectura continuó prosperando durante los reinados de Enrique II y Enrique III .
El barroco francés es una forma de arquitectura barroca que evolucionó en Francia durante los reinados de Luis XIII (1610–43), Luis XIV (1643–1714) y Luis XV (1714–74). El barroco francés influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa. Aunque la disposición abierta de tres alas del palacio se estableció en Francia como solución canónica ya en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1620) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que tomó la arquitectura barroca francesa. iba a tomar. Por primera vez, el corps de logis se enfatizó como la parte principal representativa del edificio, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y adecuadamente reducidas. La torre medieval ha sido sustituida por completo por el saliente central en forma de puerta monumental de tres plantas.
Probablemente el formulador más consumado de la nueva manera fue François Mansart , a quien se le atribuye la introducción del Barroco completo en Francia. En su diseño para el Château de Maisons (1642), Mansart logró conciliar enfoques académicos y barrocos, al tiempo que demostró respeto por las idiosincrasias góticas heredadas de la tradición francesa. Maisons-Laffitte ilustra la transición actual de los castillos posmedievales del siglo XVI a las casas de campo tipo villa del XVIII. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada piso, principalmente en forma de pilastra . El frontispicio, coronado con un techo agrandado independiente, está dotado de una notable plasticidad y todo el conjunto parece un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están despojadas de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del barroco italiano queda apagada y relegada al ámbito de la ornamentación decorativa.
El siguiente paso en el desarrollo de la arquitectura residencial europea supuso la integración de los jardines en la composición del palacio, como lo ejemplifica Vaux-le-Vicomte (1656-61), donde el arquitecto Louis Le Vau , el diseñador Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre se complementaron. Desde la cornisa principal hasta un pedestal bajo, el palacio en miniatura está revestido en el llamado "orden colosal", lo que hace que la estructura parezca más impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la "Manera Magnífica" que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de amplias vistas.
El rococó se desarrolló por primera vez en las artes decorativas y el diseño de interiores. La sucesión de Luis XIV supuso un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística en general. Al final del reinado del viejo rey, los ricos diseños barrocos fueron dando paso a elementos más ligeros con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau . Durante la Regencia , la vida cortesana se alejó de Versalles y este cambio artístico se consolidó, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los diseños rococó a menudo se consideran perfectamente en sintonía con los excesos del régimen de Luis XV .
La década de 1730 representó el apogeo del desarrollo rococó en Francia. El rococó todavía mantenía el gusto barroco por las formas complejas y los patrones intrincados, pero en ese momento había comenzado a integrar una variedad de características diversas, incluido el gusto por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo se había extendido más allá de la arquitectura y el mobiliario hasta la pintura y la escultura. El estilo rococó se difundió con artistas franceses y publicaciones grabadas. Fue bien recibido en las partes católicas de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusionó con las animadas tradiciones barrocas alemanas.
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el "estilo Luis XVI" de arquitectos como Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-68); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio e " Imperio ", podría caracterizarse por el severo y astil Arco de Triunfo de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , la segunda por las de Sir John Soane . El estilo interior en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el " Goût grec " ("estilo griego") no un estilo cortesano. Sólo cuando el joven rey accedió al trono en 1771, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo " Luis XVI " a la corte.
Aproximadamente a partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo que se denomina Renacimiento griego . El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico durante el siglo XIX y más allá (una antítesis constante del romanticismo o los resurgimientos góticos ), aunque desde finales del siglo XIX en adelante a menudo se lo había considerado antimoderno, o incluso reaccionario, en círculos críticos influyentes. . A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas (en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Munich ) se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni entre el Estado ni entre el público. Lo poco que hay comienza con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773-80) y la Barrière des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785-9). La evidencia de primera mano de la arquitectura griega tuvo muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Habría que esperar hasta el Neogrec del Segundo Imperio de Laboustre para que el renacimiento griego floreciera brevemente en Francia.
Desde principios del siglo XVII hasta la década de 1830, los franceses poseyeron enormes extensiones de territorio en América del Norte , el Caribe , la Guayana Francesa , Senegal y Benin . Este imperio incluía la colonia más rica del mundo, Saint-Domingue ( Haití ) y la masa continental más grande de Francia en Nouvelle-France (ahora Quebec ). A partir de 1604, los colonos franceses y los ingenieros del gobierno construyeron enormes y costosos edificios siguiendo el modelo de Versalles y los grandes palacios, casas e iglesias de París en lugares como la ciudad de Quebec , Cap-Francois (ahora Cap-Haitien ), Martinica , Guadalupe , Saint -Louis, Senegal , Gorée Senegal y Guayana Francesa. Los más palaciegos fueron el Chateau St. Louis en la ciudad de Quebec, el edificio gubernamental en Cap-Francois, la mansión del gobernador en Cayenne y la iglesia (ahora catedral) en Cap-Haitien (ahora Catedral de Nuestra Señora de la Asunción, Cap-Haïtien ). Los franceses también construyeron extensas estructuras en Luisiana , especialmente en Nueva Orleans y en la zona de plantaciones Destrehan Plantation , aunque hoy sobrevive muy poco del período francés. Sin embargo, allí se construyeron durante mucho tiempo edificios de estilo francés, como en el Haití poscolonial, en particular el Palacio Sans-Souci del rey Enrique Christophe . [4]
A mediados del siglo XIX, cuando Napoleón III estableció el Segundo Imperio , París se convirtió en una ciudad glamorosa de edificios altos e imponentes. Muchas casas estaban adornadas con detalles como columnas emparejadas y elaboradas crestas de hierro forjado que aparecían en los tejados. Pero la característica más llamativa tomada de este período es el techo abuhardillado, empinado y cuadrado . Se puede reconocer un tejado abuhardillado por su forma trapezoidal . A diferencia de un hastial triangular , un techo abuhardillado es casi vertical hasta la parte superior, cuando se aplana abruptamente. Esta singular línea del techo crea una sensación de majestuosidad y también permite más espacio habitable en el ático. En Estados Unidos, Segundo Imperio es un estilo victoriano . Sin embargo, el práctico y decididamente francés tejado abuhardillado también se puede encontrar en muchas casas contemporáneas.
Otro estilo parisino , el Beaux-Arts, se originó en la legendaria École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes). Floreció durante el siglo XIX y principios del XX y fue una elaboración grandiosa del estilo neoclásico más refinado . Las fachadas simétricas estaban adornadas con lujosos detalles como guirnaldas, medallones, flores y escudos. Estas casas enormes e imponentes casi siempre estaban construidas con piedra y estaban reservadas únicamente para los muy ricos. Sin embargo, una casa más "humilde" podría mostrar influencias Beaux Arts si tiene balcones de piedra y adornos de mampostería. Muchos arquitectos estadounidenses estudiaron en la École des Beaux Arts y el estilo influyó fuertemente en la arquitectura estadounidense desde aproximadamente 1880 hasta 1920.
Algunos diseñadores y arquitectos franceses modernistas y contemporáneos de renombre incluyen:
El estilo francés puede variar desde muy moderno hasta rústico y de apariencia antigua.
Una de las características más distintivas de muchos edificios franceses son las altas ventanas del segundo piso, a menudo arqueadas en la parte superior, que atraviesan la cornisa y se elevan por encima de los aleros . Este diseño de ventana inusual es especialmente notable en los ejemplos de arquitectura provincial francesa de Estados Unidos . Siguiendo el modelo de las casas solariegas de las provincias francesas , estas casas de ladrillo o estuco son majestuosas y formales. Tienen techos empinados a cuatro aguas y una forma cuadrada y simétrica con ventanas equilibradas a cada lado de la entrada. Las altas ventanas del segundo piso aumentan la sensación de altura.
En Normandía y el valle del Loira en Francia, los silos agrícolas a menudo estaban adjuntos a las viviendas principales en lugar de un granero separado. Después de la Primera Guerra Mundial, los estadounidenses romantizaron la tradicional granja francesa, creando un estilo conocido como Normandía francesa. Revestidas con piedra , estuco o ladrillo, estas casas pueden sugerir el estilo Tudor con entramado de madera decorativo (tiras de madera verticales, horizontales y diagonales colocadas en mampostería). El estilo normando francés se distingue por una torre redonda de piedra rematada por un techo en forma de cono. La torre suele situarse cerca del centro, sirviendo de entrada a la vivienda. La Normandía francesa y los detalles provinciales franceses a menudo se combinan para crear un estilo llamado simplemente País Francés o Rural Francés tallado o grabado en molduras , apliques y barandillas .
Colonial francés es un estilo arquitectónico utilizado por los franceses durante la colonización . Muchas antiguas colonias francesas, especialmente las del sudeste asiático, se han mostrado reacias a promover su arquitectura colonial como un activo para el turismo; sin embargo, en los últimos tiempos, la nueva generación de autoridades locales ha "abrazado" la arquitectura y la publicita. [5]
La arquitectura criolla francesa es un estilo colonial americano que se desarrolló a principios del siglo XVIII en el valle del Mississippi , especialmente en Luisiana . Los edificios criollos franceses toman prestadas tradiciones de Francia, el Caribe y muchas otras partes del mundo, como la herencia española, africana, nativa americana y otras. Las casas criollas francesas del período colonial fueron diseñadas especialmente para el clima cálido y húmedo de esa región. Las casas tradicionales criollas francesas tenían algunas o todas estas características:
Medios relacionados con la arquitectura de Francia en Wikimedia Commons
