La flauta de concierto occidental es una familia de instrumentos de viento de madera transversales (de soplado lateral) hechos de metal o madera. Es la variante más común de la flauta . Un músico que toca la flauta se llama "flautista" en inglés británico , "flautista" en inglés americano . [1]
Este tipo de flauta se utiliza en muchos conjuntos, incluidas bandas de concierto , bandas militares , bandas de música , orquestas , conjuntos de flauta y, ocasionalmente, bandas de jazz y big bands . Otras flautas de esta familia incluyen el flautín , la flauta alto y la flauta baja . Se ha compuesto un amplio repertorio de obras para flauta.
La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos y utilizados. [2] Las precursoras de la flauta de concierto moderna fueron las flautas traveseras de madera sin llave, similares a los pífanos modernos . Posteriormente se modificaron para incluir entre una y ocho teclas para notas cromáticas.
"Seis dedos" D es el tono más común para las flautas transversales de madera sin llave, que continúan utilizándose hoy en día, particularmente en la música tradicional irlandesa y en interpretaciones históricamente informadas de música antigua, incluida la barroca . Durante la época barroca, la flauta travesera tradicional fue rediseñada y finalmente desarrollada como la flauta traversa moderna.
A lo largo de los siglos XI, XII y XIII, las flautas traveseras fueron muy poco comunes en Europa, siendo más prominente la flauta dulce . La flauta travesera llegó a Europa procedente de Asia a través del Imperio Bizantino , de donde emigró a Alemania y Francia. Estas flautas pasaron a ser conocidas como "flautas alemanas" para distinguirlas de otras, como la flauta dulce. [3] La flauta pasó a utilizarse en la música de la corte, junto con la viola , y se utilizó en la música secular , aunque sólo en Francia y Alemania. No se extendería al resto de Europa durante casi un siglo. La primera aparición literaria de la flauta travesera la hizo Adenet le Roi en 1285 en una lista de los instrumentos que tocaba. A esto le sigue un período de 70 años en el que se encuentran pocas referencias a la flauta.
A partir de la década de 1470, un resurgimiento militar en Europa condujo al resurgimiento de la flauta. El ejército suizo utilizó flautas para hacer señales, lo que ayudó a que la flauta se extendiera por toda Europa. [4] A finales del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en la música de corte y de teatro (antecesoras de la orquesta), y los primeros solos de flauta.
Después de la música de la corte del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en conjuntos de cámara . Estas flautas se utilizaban a menudo como voz de tenor . Sin embargo, las flautas variaban mucho en tamaño y alcance. Esto hizo necesaria la transposición , lo que llevó a los flautistas a utilizar hexacordos guidonianos (utilizados por cantantes y otros músicos desde su introducción en el siglo XI) para transponer la música más fácilmente. [5]
Durante el siglo XVI y principios del XVII en Europa, la flauta travesera estaba disponible en varios tamaños, formando de hecho una consorte de la misma manera que se usaban flautas dulces y otros instrumentos en las consortes. En esta etapa, la flauta transversal generalmente se hacía en una sección (o dos para los tamaños más grandes) y tenía un orificio cilíndrico. Como resultado, esta flauta tenía un sonido bastante suave y se usaba principalmente en el "soft consort".
Durante el período barroco se rediseñó la flauta travesera. Ahora llamado a menudo traverso (del italiano), se hacía en tres o cuatro secciones o articulaciones (la cabeza, la parte superior del cuerpo, la parte inferior del cuerpo y la articulación del pie). [6] Además, el traverso se hizo con un orificio cónico desde la articulación de la cabeza hacia abajo. [6] Este diseño de orificio cónico le dio a la flauta un rango más amplio y un sonido más penetrante sin sacrificar las cualidades más suaves y expresivas. [6] La articulación de la cabeza del traverso contiene un orificio de embocadura a través del cual se sopla aire. Además, las dos piezas del cuerpo (parte superior e inferior del cuerpo) contienen cada una tres orificios para los dedos del mismo tamaño. Hay una llave en la flauta barroca y está en la articulación del pie. Esta llave suele estar hecha de metal . [6] El traverso se hizo con una variedad de materiales que incluían varios tipos de madera, generalmente boj, así como marfil y metal. [7] Si bien quedan muy pocas flautas de las épocas del Renacimiento y la Edad Media , se han conservado muchas flautas barrocas. [7]
El papel de la flauta también empezó a cambiar. Durante las épocas del Renacimiento y la Edad Media, la flauta a menudo solo se usaba en conjuntos y actuaciones grupales. Con el inicio del Barroco, el traverso comenzó a asumir un papel de solista . [8]
En la época barroca, los compositores comenzaron a escribir más música para flauta, como óperas , ballets , música de cámara e incluso solos. [8] La primera obra escrita para traverso solo fue una pieza escrita por Michael de la Barre titulada “Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue” en 1702. [9] Otros compositores de flauta barroca notables incluyen a Praetorius , Schütz , Rebillé , Quantz , JS Bach , Telemann , Blavet , Vivaldi , Hotteterre , Handel y Federico el Grande . [10] Además de la composición de nueva música, durante este tiempo se publicaron varios libros que se sumergieron en el estudio de la flauta barroca. En 1707, Jacques Martin Hotteterre escribió el primer libro de métodos para tocar la flauta: Principes de la flûte traversière . [11] La década de 1730 trajo un aumento en la función de ópera y música de cámara de las flautas. El final de esta era encontró la publicación del Ensayo de un método para tocar la flauta travesera de Quantz . [12]
En comparación con la flauta moderna, la flauta barroca requiere menos flujo de aire y produce sonidos mucho más suaves y apacibles, que a menudo se mezclan con otros instrumentos de la orquesta. [12] Además, en comparación con la flauta moderna, la flauta barroca requiere que el intérprete se ajuste con cada nota para asegurarse de que esté afinada. Se necesitan más ajustes al tocar notas fuera de la escala de re mayor . El flautista puede cambiar este tono mediante pequeños ajustes en la boca y girando la flauta hacia o alejándose del jugador. [12] Esta necesidad de ajuste continuo se alivió con la creación de flautas más modernas.
Con el inicio de la era romántica , las flautas comenzaron a perder popularidad: las orquestas sinfónicas presentaban más bien metales y cuerdas . [6] Sin embargo, el siglo XXI ha traído un aumento en la popularidad de la flauta barroca, liderada sobre todo por el flautista Barthold Kuijken y otros como Frans Bruggen , Emi Ferguson y Peter Holtslag . [13] Estos flautistas barrocos actúan en orquestas barrocas populares que viajan por el mundo tocando música utilizando instrumentos y técnicas de interpretación barrocas.
En el siglo XIX, el gran flautista, compositor, acústico y platero Theobald Boehm comenzó a fabricar flautas. Se agregaron llaves a la flauta y se cambió la forma cónica para fortalecer su registro inferior. [14] Las dimensiones y el sistema de claves de la flauta de concierto occidental moderna y sus parientes cercanos están fuertemente influenciados por el diseño de Boehm, que patentó en 1847. Son comunes las adiciones menores y variaciones en su sistema de claves, pero la estructura acústica del tubo sigue siendo casi exactamente como lo diseñó. Las principales innovaciones fueron el cambio a metal en lugar de madera, un gran orificio de tubo recto, un orificio de cabeza cónico "parabólico", orificios de tono muy grandes cubiertos por llaves y el sistema de llaves vinculadas, que simplificó un poco la digitación. Las desviaciones más sustanciales de la descripción original de Boehm son la eliminación universal de la "muleta" para la mano izquierda y la adopción casi universal del mecanismo de llave para el pulgar de Briccialdi y una tecla G ♯ cerrada sobre un orificio de tono G ♯ adicional . [15] El sistema de claves de Boehm , con variaciones menores, sigue siendo considerado como el sistema más eficaz de cualquier instrumento de viento de madera moderno, permitiendo a los instrumentistas capacitados tocar con facilidad y extraordinaria velocidad y brillantez en todas las claves.
La flauta moderna tiene tres octavas más C 7 –C ♯ 7 –D 7 en la cuarta octava. Muchos compositores modernos utilizaron el D ♯ 7 alto y, aunque estos extremos no se usan comúnmente, la flauta moderna puede producir notas aún más altas.
La flauta Meyer fue una flauta popular a mediados del siglo XIX. Incluyendo y derivado de los instrumentos construidos por HF Meyer desde 1850 hasta finales de la década de 1890, podía tener hasta 12 teclas y estaba construido con uniones de cabeza de marfil o madera revestidas de metal. La forma final fue una combinación de una flauta de clave tradicional y la flauta vienesa, y se convirtió en la más común en Europa y América . Esta forma tenía 12 llaves, un cuerpo de madera, una cabeza de metal y marfil, y era común a finales de siglo. [dieciséis]
En el extremo opuesto del espectro, en términos de la complejidad del sistema de claves desarrollado por Boehm, se encontraba la flauta Giorgi , una forma avanzada de la antigua flauta perforada. Patentada en 1897, la flauta Giorgi fue diseñada sin teclas mecánicas, aunque la patente permite la adición de teclas como opciones. Giorgi permitió al intérprete tocar con la misma precisión en todos los tonos musicales, como lo hace el sistema Boehm. Las flautas Giorgi son ahora una rareza y se encuentran en museos y colecciones privadas. Los principios subyacentes de ambos patrones de flauta son prácticamente idénticos, con orificios tonales espaciados según sea necesario para producir una escala completamente cromática. El jugador, al abrir y cerrar agujeros, ajusta la longitud efectiva del tubo y, por tanto, la velocidad de oscilación, que define el tono audible.
En la década de 1950, Albert Cooper modificó la flauta Boehm para facilitar la interpretación de música moderna. La flauta se afinó en A440 y el orificio de la embocadura se cortó de una nueva manera para cambiar el timbre . Estas flautas se convirtieron en las flautas más utilizadas por profesionales y aficionados. [17]
En la década de 1980, Johan Brögger modificó la flauta Boehm solucionando dos problemas importantes que habían existido durante casi 150 años: el desajuste entre ciertas teclas y los problemas entre las teclas G y B ♭ . El resultado fueron ejes no giratorios, que producían un sonido más silencioso y menos fricción en las piezas móviles. Además, las modificaciones permitieron ajustar los resortes individualmente y se reforzó la flauta. La flauta Brögger sólo la fabrican los hermanos Brannen [18] y las flautas Miyazawa. [19]
La flauta es un instrumento de viento de madera transversal (o de soplado lateral) que está cerrado en el extremo soplado. Se toca soplando una corriente de aire sobre el orificio de la embocadura . El tono se cambia abriendo o cerrando teclas que cubren agujeros de tono circulares (normalmente hay 16 agujeros de tono). Abrir y cerrar los agujeros produce tonos más altos y más bajos. También se pueden lograr tonos más altos soplando demasiado, como la mayoría de los otros instrumentos de viento de madera. La dirección y la intensidad de la corriente de aire también afectan el tono, el timbre y la dinámica.
El piccolo también se usa comúnmente en orquestas y bandas occidentales. Ocasionalmente también se utilizan flautas altas , con un tono de cuarta por debajo de la flauta estándar, y flautas bajas , una octava por debajo.
La flauta de concierto estándar, también llamada flauta en do , flauta de Boehm , flauta de plata o simplemente flauta , tiene un tono en do y tiene un rango potencial de tres octavas y media a partir de la nota do 4 ( do central ). El tono más alto de la flauta generalmente se indica como C 7 o (en la literatura sobre flauta más moderna) D 7 . Los flautistas más experimentados pueden alcanzar hasta F ♯ 7 , pero las notas superiores a D 7 son difíciles de producir. Las flautas modernas pueden tener una articulación de pie más larga, una articulación de pie en Si , con una llave adicional para llegar a Si 3 .
De mayor a menor, los miembros de la familia de flautas de concierto incluyen los siguientes:
Cada uno de los instrumentos anteriores tiene su propia gama. El piccolo lee música en C (como la flauta estándar), pero suena una octava más alta. La flauta alta está en la tonalidad de G, y el registro grave se extiende hasta G por debajo del C medio; su nota más alta es un sol alto (4 líneas de libro mayor por encima del pentagrama de agudos). La flauta baja es una octava más baja que la flauta de concierto y la flauta contrabajo es una octava más baja que la flauta baja.
Las flautas que se ven con menos frecuencia incluyen la flauta aguda en sol, con un tono una octava más alto que la flauta alto; flauta soprano, entre los agudos y el concierto; y flauta tenor o flûte d'amour en si ♭ , la o la ♭ [ cita necesaria ] afinada entre el concierto y el alto.
Las flautas con un tono más bajo que la flauta baja se desarrollaron en el siglo XX. Estos incluyen la flauta contraalto (afinada en sol, una octava por debajo del alto), la flauta subcontrabajo (afinada en sol, dos octavas por debajo del alto) y la flauta doble contrabajo (afinada en do, una octava por debajo del contrabajo). . Los tamaños de flauta distintos de la flauta de concierto y el flautín a veces se denominan flautas de armonía.
Las flautas de concierto tienen tres partes: la cabeza , el cuerpo y la articulación del pie . [20] La cabeza está sellada por un corcho (o tapón que puede estar hecho de varios plásticos, metales o, menos comúnmente, maderas). Es posible realizar ajustes precisos en la afinación ajustando el corcho de la junta de la cabeza, pero generalmente se deja en la posición recomendada de fábrica, aproximadamente a 17,3 mm (0,68 pulgadas) del centro del orificio de la embocadura para obtener la mejor escala. Los ajustes generales y temporales del tono se realizan moviendo la cabeza hacia adentro y hacia afuera de la espiga de la cabeza. El flautista realiza ajustes finos o rápidos de tono y timbre ajustando la embocadura y/o la posición de la flauta en relación consigo mismo, es decir, de lado y hacia afuera.
El tubo de la junta de dirección está ligeramente ahusado hacia el extremo cerrado. Theobald Boehm describió la forma del cono como parabólica. El examen de sus flautas no reveló una verdadera curva parabólica, pero el cono es más complejo que un cono truncado. La junta de la cabeza es la parte más difícil de construir porque la placa del labio y el orificio del tono tienen dimensiones, bordes y ángulos críticos que varían ligeramente entre fabricantes y en flautas individuales, especialmente cuando están hechas a mano.
La geometría de la junta del cabezal parece particularmente crítica para el rendimiento y el tono acústico, [22] pero no existe un consenso claro sobre una forma particular entre los fabricantes. La impedancia acústica del orificio de la embocadura parece ser el parámetro más crítico. [23] Las variables críticas que afectan esta impedancia acústica incluyen: longitud de la chimenea (el orificio entre la placa del labio y el tubo de dirección), el diámetro de la chimenea y los radios o curvatura de los extremos de la chimenea. Generalmente, cuanto más corto sea el hoyo, más rápidamente se podrá tocar la flauta; cuanto más largo es el agujero, más complejo es el tono. Encontrar un ejemplo particularmente bueno de flauta depende de las pruebas de juego. Las mejoras en las articulaciones de la cabeza generalmente se sugieren como una forma de mejorar el tono de un instrumento.
Se pueden comprar modelos para estudiantes más baratos con una cabeza curva para permitir que los niños más pequeños con brazos más cortos jueguen con ellos. [24]
Las flautas menos costosas generalmente se construyen de latón , pulidas y luego plateadas y lacadas para evitar la corrosión , o de alpaca plateada ( metal de campana de níquel-bronce , 63% Cu , 29% Zn , 5,5% Ni , 1,25% Ag . .75% Pb , As aleado , Sb , Fe , Sn ). Las flautas que son más caras suelen estar hechas de metales más preciosos, más comúnmente plata esterlina maciza (92,5% plata) y otras aleaciones como plata francesa (95% plata, 5% cobre), " moneda de plata " (90% plata). o plata Britannia (95,8% plata). Se informa [25] que las antiguas flautas francesas Louis Lot tienen un sonido particular debido a la naturaleza de su aleación de plata específica. Las flautas de oro y plata son aún más caras. Pueden ser dorados por dentro y plateados por fuera, o viceversa. También existen flautas totalmente de oro y de platino. Las flautas también se pueden fabricar con madera, siendo la madera negra africana (granadilla o Dalbergia melanoxylon ) la más común en la actualidad. Antiguamente se utilizaba madera de coco , pero hoy en día es difícil de obtener. [26] Las flautas de madera eran mucho más comunes antes de principios del siglo XX. La flauta de plata fue introducida por Boehm en 1847, pero no se volvió común hasta finales del siglo XX. William S. Haynes , un fabricante de flautas en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, le dijo a Georges Barrère que en 1905 fabricaba una flauta de plata por cada 100 flautas de madera, pero en la década de 1930, fabricaba una flauta de madera por cada 100 flautas de plata. [27]
Los materiales de tubería inusuales incluyen vidrio , fibra de carbono y paladio . [28]
Los profesionales tienden a tocar flautas más caras. Sin embargo, la idea de que diferentes materiales pueden afectar significativamente la calidad del sonido es objeto de controversia, y algunos argumentan que diferentes metales marcan menos diferencia en la calidad del sonido que diferentes flautistas que tocan la misma flauta. Incluso Verne Q. Powell , un fabricante de flautas, admitió (en Needed: A Gold Flute or a Gold Lip? [29] ) que "En lo que respecta al tono, sostengo que el 90 por ciento es el hombre detrás de la flauta". ".
La mayoría de las flautas de metal están hechas de aleaciones que contienen cantidades importantes de cobre o plata. Estas aleaciones son bioestáticas debido al efecto oligodinámico y, por lo tanto, suprimen el crecimiento de mohos , hongos y bacterias desagradables.
Las flautas de buena calidad están diseñadas para prevenir o reducir la corrosión galvánica entre el tubo y el mecanismo de llave. [ cita necesaria ]
Los agujeros de tono se tapan con almohadillas construidas con piel de pescado (piel de batidor de oro) sobre fieltro o caucho de silicona en algunas flautas de muy bajo costo o "resistentes". El ajuste preciso de las almohadillas en flautas profesionales para garantizar el sellado de las almohadillas exige mucho tiempo del técnico. En el método tradicional, las almohadillas se asientan sobre cuñas de papel selladas con goma laca . Un desarrollo reciente son las pastillas de "precisión" instaladas por un técnico capacitado en fábrica. Es más probable que las flautas de estudiantes tengan almohadillas recubiertas de materiales más gruesos como cera o pegamento termofusible. Las almohadillas de mayor tamaño con orificios cerrados también se sujetan con tornillos y arandelas. Las almohadillas sintéticas parecen más resistentes al agua, pero pueden ser susceptibles a fallas mecánicas (agrietamientos). [ cita necesaria ]
Las llaves pueden estar hechas del mismo o de diferentes metales que el tubo, llaves de alpaca con tubo de plata, por ejemplo. Los ejes de chaveta de flauta (o "aceros") suelen estar hechos de varilla de perforación o acero inoxidable. Estos mecanismos necesitan un desmontaje, limpieza y relubricación periódicos, generalmente realizados por un técnico capacitado, para un rendimiento óptimo. James Phelan, ingeniero y fabricante de flautas, recomienda aceite de motor de un solo peso (SAE 20 o 30) como lubricante clave que demuestra un rendimiento superior y un desgaste reducido, con preferencia a los aceites comerciales clave. [30]
La llave está construida mediante fundiciones a la cera perdida y mecanizado, con postes de montaje y nervaduras soldadas en plata al tubo. En las mejores flautas, las piezas fundidas están forjadas para aumentar su resistencia.
La mayoría de las llaves tienen resortes de aguja hechos de bronce fosforado , acero inoxidable , cobre berilio o una aleación de oro . Las teclas de pulgar B suelen tener resortes planos. El bronce fosforado es, con diferencia, el material más común para los resortes de agujas porque es relativamente económico, constituye un buen resorte y es resistente a la corrosión. Desafortunadamente, es propenso a la fatiga del metal. El acero inoxidable también es un buen resorte y es resistente a la corrosión. Los resortes de oro se encuentran principalmente en flautas de alta gama debido al costo del oro. [ cita necesaria ]
Una versión temprana del concierto para flauta La tempesta di mare de Antonio Vivaldi posiblemente se escribió alrededor de 1713-1716 y, por lo tanto, habría sido el primer concierto para este instrumento, así como la primera partitura de un fa 6 alto , una nota problemática para la flauta barroca de esa época. [40]
Las flautas rara vez se utilizaban en los inicios del jazz . El baterista y director de banda Chick Webb fue uno de los primeros en utilizar flautas en el jazz, a partir de finales de la década de 1930. Frank Wess fue uno de los primeros flautistas destacados del jazz, en la década de 1940. [41] [ se necesita mejor fuente ] Dado que la digitación de Theobald Boehm se utiliza tanto en saxofones como en flautas de concierto, muchos flautistas "doblan" el saxofón para jazz y pequeños conjuntos y viceversa.
Desde 1950, varios intérpretes notables han utilizado flautas en el jazz. Frank Foster y Frank Wess ( Basie band ), Jerome Richardson ( Jones/Lewis big band ) y Lew Tabackin ( Akiyoshi/Tabackin big band ) utilizaron flautas en contextos de big band. En contextos de bandas pequeñas, los artistas notables incluyeron a Bud Shank , Herbie Mann , Yusef Lateef , Mélanie De Biasio , Joe Farrell , Rahsaan Roland Kirk , Charles Lloyd , Hubert Laws y Moe Koffman . Varios intérpretes de jazz modal y jazz de vanguardia han utilizado la flauta, incluidos Eric Dolphy , Sam Rivers y James Spaulding .
Jethro Tull es probablemente el grupo de rock más conocido que utiliza habitualmente la flauta, que toca su líder, Ian Anderson . [42] Se escucha brevemente una flauta alta en la canción de The Beatles " You've Got to Hide Your Love Away ", interpretada por John Scott. Más tarde, los Beatles destacarían más la flauta en su sencillo " Penny Lane ".
Otros grupos que han utilizado la flauta en canciones de pop y rock incluyen The Moody Blues , Chicago , los grupos australianos Men at Work y King Gizzard & the Lizard Wizard , el grupo canadiense de rock progresivo Harmonium , las bandas holandesas Focus y los primeros Golden Earring , y los británicos. grupos Traffic , Genesis , Gong (aunque su flautista/saxofonista Didier Malherbe era francés), Hawkwind , King Crimson , Camel y Van der Graaf Generator .
La cantante estadounidense Lizzo también es conocida por tocar la flauta. Su instrumento se llama Sasha Flute y tiene su propia cuenta de Instagram. [43]
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