Embocadura ( inglés: / ˈ ɒ m b u ˌ ʃ ʊər / ⓘ ) olabios[1]es el uso de los labios, los músculos faciales, la lengua y los dientes al tocar uninstrumento de viento. Esto incluye darles forma a los labios según laboquillade uninstrumento de viento de maderao laboquillade uninstrumento de metal. La palabra es defrancésy está relacionada con la raíz bouche , 'boca'. Una embocadura adecuada permite a los instrumentistas tocar su instrumento en todo su rango con un tono completo y claro y sin tensión ni daño a sus músculos.
Mientras toca un instrumento de metal, el sonido lo produce el intérprete que hace sonar sus labios en una boquilla. Los tonos se cambian en parte alterando la cantidad de contracción muscular en la formación de los labios. El uso del aire por parte del intérprete, la tensión de los músculos de las mejillas y la mandíbula, así como la manipulación de la lengua, pueden afectar el funcionamiento de la embocadura.
Mantener una embocadura eficaz es una habilidad esencial para cualquier instrumentista de metales, pero sus características personales y particulares hacen que distintos pedagogos e investigadores hayan propugnado consejos diferentes, incluso contradictorios, sobre qué es una embocadura adecuada y cómo se debe enseñar. [2] Un punto en el que hay cierto acuerdo es que la embocadura adecuada no es igual para todos: las diferencias individuales en la estructura dental, la forma y el tamaño de los labios, la forma de la mandíbula y el grado de maloclusión de la mandíbula, y otros factores anatómicos. afectan si una técnica de embocadura en particular será efectiva o no. [3] [4]
En 1962, Philip Farkas planteó la hipótesis [5] de que la corriente de aire que viaja a través de la abertura del labio debería dirigirse directamente hacia abajo por el vástago de la boquilla. Creía que sería ilógico "desviar violentamente" la corriente de aire hacia abajo en el punto donde el aire pasa por los labios. En este texto, Farkas también recomienda que la mandíbula inferior sobresalga para que los dientes superiores e inferiores queden alineados.
En 1970, Farkas publicó un segundo texto [6] que contradecía sus escritos anteriores. De 40 sujetos, Farkas demostró que 39 dirigieron el aire hacia abajo en diversos grados y un sujeto dirigió el aire hacia arriba en diversos grados. La posición de la mandíbula inferior que se ve en estas fotografías también muestra más variaciones con respecto a su texto anterior.
Esto respalda lo escrito por el trombonista y pedagogo de metales Donald S. Reinhardt en 1942. [7] [8] En 1972, [9] Reinhardt describió y etiquetó diferentes patrones de embocadura según características tales como la colocación de la boquilla y la dirección general del aire. corriente a medida que pasa por los labios. Según este texto posterior, los jugadores que colocan la boquilla más arriba de los labios, de modo que quede más labio superior dentro de la boquilla, dirigirán el aire hacia abajo en diversos grados mientras tocan. Los artistas que colocan la boquilla más abajo, de modo que quede más labio inferior dentro de la boquilla, dirigirán el aire en diversos grados hacia arriba. Para que el intérprete tenga éxito, la dirección del flujo de aire y la colocación de la boquilla deben personalizarse en función de las diferencias anatómicas individuales. Lloyd Leno confirmó la existencia de embocaduras tanto ascendentes como descendentes. [10]
Más controvertidas fueron la descripción y las recomendaciones de Reinhardt sobre un fenómeno que denominó "pivote". Según Reinhardt, una embocadura de latón exitosa depende de un movimiento en el que el intérprete mueve tanto la boquilla como los labios como una sola unidad a lo largo de los dientes en dirección hacia arriba y hacia abajo. A medida que el intérprete asciende en el tono, moverá los labios y la boquilla juntos ligeramente hacia la nariz o los juntará ligeramente hacia la barbilla, y usará el movimiento opuesto para descender en el tono. El hecho de que el jugador utilice una dirección de pivote general u otra, y el grado en que se realiza el movimiento, depende de las características anatómicas del intérprete y de su etapa de desarrollo. La colocación de la boquilla sobre los labios no cambia, sino más bien la relación del borde y los labios con los dientes. Si bien el ángulo del instrumento puede cambiar a medida que este movimiento sigue la forma de los dientes y la ubicación de la mandíbula, contrariamente a lo que creen muchos intérpretes y profesores de metales, el ángulo del instrumento en realidad no constituye el movimiento que Reinhardt recomendó como pivote.
Investigaciones posteriores respaldan la afirmación de Reinhardt de que este movimiento existe y podría ser aconsejable que lo adopten los intérpretes de metales. John Froelich [11] describe cómo funcionaron la presión de la boquilla hacia los labios (fuerzas verticales) y la presión de corte (fuerzas horizontales) en tres grupos de prueba: estudiantes de trombonismo, trombonistas profesionales y trombonistas sinfónicos profesionales. Froelich señaló que los trombonistas sinfónicos utilizaron la menor cantidad de fuerzas directas y de corte y recomienda que se siga este modelo. Otra investigación señala que prácticamente todos los intérpretes de metales dependen del movimiento de la embocadura hacia arriba y hacia abajo. [12] [13] Otros autores y pedagogos siguen siendo escépticos sobre la necesidad de esta moción, pero la evidencia científica que respalda esta opinión no ha sido suficientemente desarrollada en este momento.
Algunos destacados pedagogos de metales prefieren enseñar el uso de la embocadura desde un punto de vista menos analítico. Arnold Jacobs , un tubista y reconocido profesor de metales, creía que lo mejor para el estudiante era centrarse en el uso del aire y la expresión musical para permitir que la embocadura se desarrollara naturalmente por sí sola. [14] Otros instructores, como Carmine Caruso, creían que la embocadura del músico de metales podría desarrollarse mejor mediante ejercicios de coordinación y ejercicios que equilibren todos los músculos y centren la atención del estudiante en su percepción del tiempo. [15] Otros autores que tienen diferentes enfoques para el desarrollo de la embocadura incluyen a Louis Maggio, [16] Jeff Smiley, [17] Jerome Callet [18] [19] y Clint McLaughlin . [20]
La mayoría de los artistas profesionales, así como los instructores, utilizan una combinación llamada sonrisa fruncida. Farkas [5] decía a la gente que soplara como si estuvieran intentando enfriar una sopa. Raphael Méndez aconsejó decir la letra "M". [21] La piel debajo del labio inferior estará tensa sin bolsas de aire. Los labios no se superponen ni se enrollan hacia adentro o hacia afuera. Las comisuras de la boca se mantienen firmemente en su lugar. Para jugar con un rango extendido se debe usar un pivote, un arco de lengua y compresión de labio a labio.
Según Farkas [5] la boquilla debe tener 2 ⁄ 3 de labio superior y 1 ⁄ 3 de labio inferior (trompa), 2 ⁄ 3 de labio inferior y 1 ⁄ 3 de labio superior (trompeta y corneta), y más latitud para los metales inferiores ( trombón, barítono y tuba). Para la trompeta, algunos también recomiendan 1⁄2 labio superior y 1⁄2 labio inferior . [ cita necesaria ] Farkas afirmó que la ubicación era más importante para los instrumentos con boquillas más pequeñas. [5] Los labios no deben superponerse entre sí, ni deben girar hacia adentro o hacia afuera. Las comisuras de la boca deben mantenerse firmes. Farkas especuló que la bocina debería sostenerse en un ángulo hacia abajo para permitir que la corriente de aire vaya directamente a la boquilla, aunque su texto posterior [6] muestra que la dirección de la corriente de aire en realidad es hacia arriba o hacia abajo y depende de la proporción de la parte superior. o el labio inferior dentro de la boquilla, no el ángulo de la bocina. Farkas aconsejó humedecer el exterior de los labios, luego formar la embocadura y colocar suavemente la boquilla sobre ella. [5] También recomendó que debe haber un espacio de aproximadamente 1 ⁄ 3 de pulgada (8 mm) entre los dientes para que el aire fluya libremente.
Arban y Saint-Jacome eran solistas de corneta y autores de libros de métodos muy respetados y todavía utilizados. Arban declaró sin dogmatismo que creía que la boquilla debería colocarse 1 ⁄ 3 en el labio superior. Saint-Jacome, por el contrario, decía dogmáticamente que la boquilla debía colocarse "dos tercios para los superiores y el resto para los inferiores según todos los profesores y un tercio para los superiores y dos tercios para los inferiores según un solo individuo". , a quien no nombraré." [22]
El juego Farkas es la base de la mayoría de las embocaduras para hacer zumbidos de labios. Méndez enseñó a zumbar los labios haciendo que los estudiantes zumbaran los labios durante un mes antes de que pudieran tocar la trompeta y obtuvo excelentes resultados. [23] Uno puede iniciar este tipo de zumbido utilizando la misma sensación que escupir semillas, pero manteniendo un flujo continuo de aire. Esta técnica ayuda al desarrollo del enfoque de Farkas al evitar que el jugador utilice una apertura demasiado abierta.
La embocadura de Stevens-Costello tiene su origen en la embocadura de William Costello y fue desarrollada por Roy Stevens . [24] Utiliza un ligero movimiento de ambos labios y un toque uniforme en todo su recorrido. También utiliza la colocación de boquillas en aproximadamente un 40-50% del labio superior y un 50-60% del labio inferior. Los dientes estarán separados entre 6 y 13 mm ( 1 ⁄ 4 a 1 ⁄ 2 pulgada) y los dientes estarán paralelos o con la mandíbula ligeramente hacia adelante.
Existe una presión relativa en la boquilla con respecto a la columna de aire dada. Un ejercicio para practicar la relación adecuada entre el peso y el aire es el ejercicio de la palma de la mano, en el que el jugador sostiene la bocina colocándola de lado en la palma de la mano, sin agarrarla. Los labios se colocan sobre la boquilla y el intérprete sopla utilizando el peso de la bocina para establecer un sonido.
Una embocadura fruncida, utilizada por la mayoría de los intérpretes y, a veces, utilizada por los intérpretes de jazz para notas "gritantes" extremadamente altas. Maggio afirmó que la embocadura fruncida da más resistencia que algunos sistemas. Carlton MacBeth es el principal defensor de la embocadura fruncida. [25] El sistema Maggio se estableció porque Louis Maggio había sufrido una lesión que le impidió jugar. En este sistema el jugador amortigua los labios extendiéndolos o frunciéndolos (como un mono). Este fruncimiento permite a los jugadores superar malformaciones físicas. También permite al jugador tocar durante un tiempo prolongado en el registro superior. El fruncido puede facilitar su uso para abrir una abertura. Mucha práctica muy suave puede ayudar a superar esto. Claude Gordon fue alumno de Louis Maggio y Herbert L. Clarke y sistematizó los conceptos de estos profesores. Claude Gordon utilizó tonos de pedal para el desarrollo de la embocadura al igual que Maggio y Herbert L. Clarke. Los tres enfatizaron que la boquilla debe colocarse más arriba en el labio superior para una vibración más libre de los labios.
Este método de embocadura, defendido por una minoría de pedagogos de metales como Jerome Callet, aún no ha sido suficientemente investigado para respaldar las afirmaciones de que este sistema es el enfoque más eficaz para todos los intérpretes de metales.
Los defensores del enfoque de Callet creen que este método fue recomendado y enseñado por los grandes instructores de metales de principios del siglo XX. Se tradujeron al inglés dos libros franceses sobre técnicas de trompeta, escritos por Jean-Baptiste Arban y Saint-Jacome, para que los utilizaran los músicos estadounidenses. Según algunos, debido a un malentendido derivado de las diferencias de pronunciación entre francés e inglés, la embocadura de latón comúnmente utilizada en Europa fue interpretada incorrectamente. [ cita necesaria ] Callet atribuye esta diferencia en la técnica de la embocadura como la razón por la que los grandes músicos del pasado pudieron tocar al nivel de virtuosismo técnico que lo hicieron, aunque la mayor dificultad de las composiciones contemporáneas para metales parece indicar que el nivel de La técnica de metales lograda por los intérpretes de hoy iguala o incluso supera a la de la mayoría de los intérpretes de finales del siglo XIX y principios del XX.
El método de embocadura de latón de Callet consiste en que la lengua permanece adelante y a través de los dientes en todo momento. Las comisuras de la boca siempre permanecen relajadas y sólo se utiliza una pequeña cantidad de aire. Los labios superior e inferior se curvan hacia adentro y agarran la lengua delantera. La lengua forzará a los dientes y, posteriormente, a la garganta a abrirse de par en par, lo que supuestamente dará como resultado un sonido más grande y abierto. La lengua delantera resiste la presión de la boquilla, controla el flujo de aire para las notas más bajas y más altas y protege los labios y los dientes de daños o lesiones causados por la presión de la boquilla. Debido a la importancia de la lengua en este método, muchos se refieren a él como "embocadura controlada por la lengua". Esta técnica facilita el uso de una boquilla más pequeña e instrumentos de mayor calibre. Da como resultado una entonación mejorada y parciales más fuertes relacionados armónicamente en todo el rango del intérprete.
Los flautistas profesionales emplean una variedad de embocaduras de flauta transversal , aunque la forma más natural es perfectamente simétrica, con las comisuras de la boca relajadas (es decir, sin sonreír) y el labio inferior colocado a lo largo y a poca distancia del orificio de la embocadura. Sin embargo, hay que destacar que conseguir un orificio de soplado simétrico o perfectamente centrado no debería ser un fin en sí mismo. De hecho, el flautista francés Marcel Moyse no tocaba con una embocadura simétrica.
Las flautas de punta xiao , kaval , shakuhachi y hochiku exigen embocaduras especialmente difíciles, y a veces requieren muchas lecciones antes de que se pueda producir cualquier sonido.
La embocadura es un elemento importante para la producción de tono. La embocadura correcta, desarrollada con "tiempo, paciencia y trabajo inteligente", [26] producirá un sonido hermoso y una entonación correcta. La embocadura se produce con los músculos que rodean los labios: principalmente el músculo orbicular de la boca y el depresor del ángulo de la boca , evitando la activación del cigomático mayor , que producirá la sonrisa, aplanando el labio superior contra los dientes superiores (mandíbula superior). Los flautistas principiantes tienden a sufrir fatiga en estos músculos y, en particular, tienen dificultades para utilizar el músculo depresor, que necesariamente ayuda a mantener el labio superior dirigiendo el flujo de aire a través del orificio de la embocadura. Estos músculos deben calentarse y ejercitarse adecuadamente antes de practicar. Se deben realizar ejercicios de desarrollo del tono que incluyan notas largas y armónicos como parte del calentamiento diario.
Son necesarios algunos ajustes adicionales en la embocadura al pasar de la flauta orquestal transversal al flautín. Con el flautín, es necesario colocar el lado cercano del orificio de la embocadura ligeramente más alto en el labio inferior, es decir, por encima del margen del labio, y se necesita un mayor tono muscular de los músculos del labio para mantener la corriente/presión de aire dirigida a través del labio. Agujero de embocadura más pequeño, especialmente cuando se toca en registros de flautín más altos.
En los instrumentos de viento de madera, aparte de la flauta , el flautín y la flauta dulce , el sonido se genera mediante una caña y no con los labios. La embocadura se basa por tanto en sellar la zona que rodea la caña y la boquilla. Esto sirve para evitar que se escape el aire y al mismo tiempo sostiene la caña, permitiéndole vibrar y constriñe la caña evitando que vibre demasiado. Con los instrumentos de viento de madera, es importante asegurarse de que la boquilla no se coloque demasiado dentro de la boca, lo que provocaría demasiada vibración (sin control), creando a menudo un sonido una octava (o duodécima armónica para el clarinete) por encima de la nota deseada. . Si la boquilla no se coloca lo suficientemente dentro de la boca, no se generará ningún sonido, ya que la caña no vibrará.
Las embocaduras estándar para instrumentos de viento de madera de una sola lengüeta como el clarinete y el saxofón son variantes de la embocadura de un solo labio , formada apoyando la caña sobre el labio inferior, que descansa sobre los dientes y está sostenido por los músculos del mentón y los músculos buccinadores a los lados de la boca. Los dientes superiores descansan sobre la boquilla. La forma en que el labio inferior descansa contra los dientes difiere entre las embocaduras de clarinete y saxofón. Al tocar el clarinete, el labio inferior se enrolla sobre los dientes y las comisuras de la boca se retraen, lo que tiene el efecto de dibujar el labio superior alrededor de la boquilla para crear un sello debido al ángulo en el que la boquilla descansa en la boca. Con la embocadura de saxofón , el labio inferior descansa contra los dientes, pero no sobre ellos, como al pronunciar la letra "V", y las comisuras del labio están retraídas (similar a una bolsa con cordón). Con la embocadura de doble labio menos común, el labio superior se coloca debajo (alrededor de) los dientes superiores, una embocadura alternativa recomendada a veces por los dentistas para los músicos de una sola lengüeta para quienes el enfoque de un solo labio es potencialmente dañino. [27] En ambos casos, la posición de la lengua en la boca juega un papel vital a la hora de centrar y acelerar la corriente de aire soplada por el jugador. Esto da como resultado un sonido más maduro y pleno, rico en armónicos .
Los instrumentos de viento de doble lengüeta , el oboe y el fagot , no tienen boquilla. En cambio la caña son dos trozos de caña que se extienden desde un tubo metálico (oboe – grapa) o se colocan sobre un bocal ( fagot , corno inglés ). La caña se coloca directamente sobre los labios y luego se toca como en la embocadura de doble labio descrita anteriormente. En comparación con los instrumentos de viento de madera de una sola lengüeta, la lengüeta es muy pequeña y los cambios sutiles en la embocadura pueden tener un efecto dramático en la afinación , el tono y el control del tono .
