El expresionismo de Boston es un movimiento artístico marcado por la franqueza emocional, el humor negro, temas sociales y espirituales, y una tendencia hacia la figuración lo suficientemente fuerte como para que el expresionismo figurativo de Boston [1] se utilice a veces como un término alternativo para distinguirlo del expresionismo abstracto , con el que se superpuesto.
Fuertemente influenciado por el expresionismo alemán y por la experiencia de los inmigrantes, y a menudo judíos, el movimiento se originó en Boston , Massachusetts, en la década de 1930, continúa hoy en forma de tercera ola y floreció más marcadamente en las décadas de 1950 y 1970.
Más comúnmente asociado con la emotividad y las atrevidas elecciones de colores y pinceladas expresivas de pintores centrales para el movimiento como Hyman Bloom , Jack Levine y Karl Zerbe , [2] [3] [4] El expresionismo de Boston también está fuertemente asociado con habilidades técnicas virtuosas y el resurgimiento de la antigua técnica maestra. La obra del escultor Harold Tovish , que abarcó bronce, madera y materiales sintéticos, es un ejemplo de lo primero, mientras que la punta de oro y plata que se encuentra en algunas de las primeras obras de Joyce Reopel ejemplifica lo segundo. [5]
Hyman Bloom y Jack Levine, ambas figuras clave del movimiento, compartían raíces similares. Ambos crecieron en comunidades de inmigrantes: Bloom en los barrios marginales del West End de Boston [6] y Levine en el South End . [7] En la década de 1930, después de haber asistido a clases de arte en casas de asentamiento cuando eran niños, ambos ganaron becas de bellas artes y se formaron en el Museo Fogg con Denman Ross . Ambos también se inspiraron en su herencia judía de Europa del Este y fueron fuertemente influenciados por la "dureza y la angustia" del expresionismo alemán y de los pintores judíos contemporáneos de entonces, como Chagall y Soutine . [2] Bloom tendía a explorar temas espirituales, mientras que Levine se inclinaba más hacia los comentarios sociales y el humor negro, [8] [9] pero ambos alcanzaron prominencia en 1942 cuando fueron incluidos en Americans 1942: 18 Artists from 9 States , un Exposición del Museo de Arte Moderno comisariada por Dorothy Miller . [4] Poco después, la revista Time calificó a Bloom como "uno de los coloristas estadounidenses más sorprendentes" y Levine ganó un premio en una exposición en el Museo Metropolitano de Nueva York. [10] Juntos, fueron referidos como "los chicos malos de Boston". [11] [12]
Otro artista influyente en aquella época fue Karl Zerbe, un pintor alemán que había estudiado en Italia y cuyos primeros trabajos habían sido condenados por los nazis como " degenerados ". [2] Zerbe emigró a Estados Unidos en 1934, instalándose en Boston donde dirigió el Departamento de Pintura de la Escuela del Museo de Bellas Artes . Zerbe ayudó a revitalizar la sobria escena artística de Boston al traer ideas europeas, particularmente las de los expresionistas alemanes, a Boston. [13] Organizó que Max Beckmann y Oskar Kokoschka , entre otros, dieran conferencias en la escuela del museo. [4]
A principios de la década de 1950, Bloom, Levine y Zerbe y los artistas en los que influyeron habían sido apodados los expresionistas de Boston. De manera confusa, a veces también se los llamaba Escuela de Boston , un nombre que normalmente se usa para hacer referencia a otro grupo más antiguo con sede en Boston. [14]
Cada uno de estos tres artistas tenía su propio estilo, pero compartían ciertas tendencias. No pintaban directamente desde la observación, sino desde la memoria y la imaginación; como dijo Bernard Chaet , favorecían "lo conceptual sobre lo perceptual". [10] Al igual que los expresionistas abstractos, rechazaron el naturalismo fotográfico preferido por los nazis; [15] y Willem de Kooning y Jackson Pollock , que habían visto el trabajo de Bloom en Americans 1942 , consideraban a Bloom "el primer artista expresionista abstracto en Estados Unidos". [16] Sin embargo, Bloom nunca abrazó la abstracción pura [2] y, en diversos grados, Bloom, Levine y Zerbe también pintaron figurativamente, razón por la cual su escuela de pintura, en particular, a veces se conoce como "expresionismo figurativo de Boston".
Los tres, como el movimiento en su conjunto, eran conocidos por su experiencia técnica. Al igual que los expresionistas abstractos, eran pictóricos y trataban la pintura en sí, y no sólo su color, como un elemento significativo. Conocidos por su experimentación con nuevos medios, [10] también eran conocidos por su interés en la metodología a través de los tiempos, por lo que Zerbe, por ejemplo, ayudó a revivir el antiguo medio egipcio de encáustica , una mezcla de pigmento y cera caliente, en la década de 1940. . [17]
Chaet llamó a Bloom el vínculo entre el expresionismo de Boston y el expresionismo abstracto. [16] El árbol de Navidad de Bloom (1945) es un ejemplo de una de sus obras más abstractas, que apenas sugiere la apariencia del objeto original por su forma. [18] Street Scene #2 de Levine (1938), con su toque de peligro y corrupción, es un ejemplo de los temas característicos de Levine y de la pincelada pictórica y las figuras distorsionadas pero hábilmente representadas que eran características del expresionismo de Boston. [19]
Bloom, Levine y Zerbe influyeron en una segunda generación de pintores, muchos de ellos inmigrantes judíos de primera o segunda generación, y muchos de ellos estudiantes de Zerbe en la escuela del museo. [20] En una fotografía de 1947 [21] tomada por John Brook en la exposición Treinta pintores de Massachusetts en el Instituto de Arte Moderno , Zerbe aparece con los artistas Carl Pickhardt , Reed Champion , Kahlil Gibran , John Northey, Esther Geller , Thomas Fransioli, Ture Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan y Lawrence Kupferman . [22] (En sus memorias, Jean Gibran notó el parecido de la fotografía con la icónica fotografía de la revista Life de " Los irascibles ", tomada en 1950, y agrega: "Pero los verdaderos 'irascibles' eran los artistas de Boston".) [23] Otros artistas de este grupo incluyeron a David Aronson , Jason Berger , Bernard Chaet , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky , Lois Tarlow y Arnold Trachtman. [24] Mitchell Siporin , quien dirigió el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Brandeis en la década de 1950, a veces se incluye en esta categoría. [25]
Hasta cierto punto, muchos de estos jóvenes artistas eran ajenos a la escuela del museo, con sus vínculos con el establishment brahmán de Boston y su énfasis en las técnicas tradicionales. [26] Al recordar sus días allí, Arthur Polonsky recordó un acuerdo tácito entre sus compañeros de que había algo que faltaba en las pinturas "académicas" de la Escuela de Boston, por un lado, y el estéril "purismo geométrico" de algunas pinturas más nuevas. artistas por el otro. Bloom, Levine y Zerbe ayudaron a muchos de ellos a encontrar un camino alternativo. Zerbe les presentó no sólo a artistas alemanes como Grosz y Dix , sino también a artistas mexicanos como Rivera y Siqueiros . Al mismo tiempo, continuaron siguiendo un riguroso programa de educación artística tradicional, estudiando a los antiguos maestros de Europa, así como anatomía y perspectiva. Hubo un fuerte énfasis en el dibujo. A medida que desarrollaron sus habilidades, muchos estudiantes adoptaron un enfoque figurativo entendiendo que un artista no es un reportero. "Nos atormentamos con el tema", dijo Polonsky. Muchas de sus pinturas se referían al sufrimiento humano, representadas sin el frío e irónico desapego que más tarde pareció volverse obligatorio al tratar estos temas. [27]
Uno de los artistas más exitosos que surgió de este grupo fue David Aronson. En 1946, su "Trinidad" y "La última cena" se incluyeron en la exposición Catorce americanos de Dorothy Miller en el MoMA, donde provocaron elogios e indignación. Un crítico de Boston denunció "La Última Cena" como "un estribo para la cama del diablo". Aronson pasó a dirigir el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Boston , y su obra se exhibe y colecciona ampliamente. [28]
Los artistas posteriores influenciados por el expresionismo de Boston incluyen a Aaron Fink , Gerry Bergstein, Jon Imber , Michael Mazur , Katherine Porter , Jane Smaldone, [8] John Walker y otros. [2] Philip Guston , que tenía vínculos con Boston y cuyo regreso al arte representacional en la década de 1970 fue fuente de controversia, se menciona a menudo en relación con el expresionismo de Boston. [29] [30]
Según la historiadora del arte Judith Bookbinder, "el expresionismo figurativo de Boston era a la vez una filosofía humanista, es decir, una filosofía centrada en el ser humano y racionalista o de orientación clásica, y un enfoque formal para el manejo de la pintura y el espacio". [1] Pamela Edwards Allara, del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Tufts, llama al expresionismo de Boston un sistema de creencias creado en contexto: "Es la evidencia de un conjunto consistente de suposiciones sobre la función del arte, que ha sido moldeada por el clima cultural de la ciudad. ". [31]
El crítico de arte Robert Taylor, escribiendo en 1979, sugirió que las "actitudes de Boston" derivaban de los antecedentes religiosos de Bloom y Levine. Razonó que, habiendo recibido sus primeras enseñanzas artísticas en un centro comunitario religioso, no era sorprendente que su trabajo mostrara cierto respeto por la tradición y la disciplina. [3] Por el contrario, el historiador de arte Alfred Werner sugirió en 1973 que los inmigrantes judíos que huían de la opresión eran más libres para abrazar el modernismo que otros estadounidenses porque estaban "menos encadenados a una tradición refinada". [32]
En la década de 1930, Boston era notoriamente conservadora en lo que respecta a las artes. Incluso una ligera abstracción o un uso imaginativo del color eran inaceptables para la mayoría de los críticos y coleccionistas de Boston, incluido el Museo de Bellas Artes , y impresionistas como Edmund C. Tarbell y Frank Benson todavía eran vistos como vanguardistas. En esta atmósfera, los artistas modernos de Boston recibieron poco estímulo local y tuvieron que buscar apoyo en Nueva York. Algunas excepciones notables fueron la Galería Addison y el Museo Busch-Reisinger , [33] y la crítica de arte Dorothy Adlow , quien apoyó el movimiento desde sus primeros días. [34]
En los años cuarenta, gracias en gran parte a Bloom y Levine y sus éxitos en Nueva York, y a la influencia de Zerbe en sus alumnos, la escena artística en Boston comenzó a abrirse. Revistas nacionales como Time , Life y ARTnews se dieron cuenta. La Galería Boris Mirski abrió sus puertas en Newbury Street y organizó exposiciones de intercambio con la Galería Downtown de Edith Halpert en Nueva York. [35] En 1945, Adlow escribió: "Hasta hace unos años, Boston estaba artísticamente moribunda... Sin embargo, en los últimos doce años, ha habido un resurgimiento en la vida artística de Boston. Una pronunciada superioridad en habilidades técnicas y un entusiasmo El dinamismo creativo ha atraído un interés generalizado". [36]
A pesar de estos acontecimientos, muchos coleccionistas de Boston seguían sospechando del arte moderno y el Museo de Bellas Artes no los apoyaba. [37] El antisemitismo puede haber sido un factor, dado que los expresionistas de Boston eran predominantemente judíos. [38] Al mismo tiempo, los pintores de Nueva York, influenciados por la Escuela de París , se estaban moviendo en una dirección diferente: no sólo distorsionando las figuras con fines expresivos, sino evitando la figuración por completo. [3] Descuidado en casa y fuera de sintonía con Nueva York, el expresionismo de Boston cayó en desgracia en la década de 1960 y recibió poca atención por parte de los historiadores del arte en las décadas siguientes. [39] [40] [16]
Más recientemente, las exposiciones en el área de Boston y la publicación de varios libros y artículos han generado un interés renovado. En 2005, Judith Bookbinder publicó un libro sobre el tema, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism . [1] El documental de Angelica Brisk de 2009 sobre Bloom, The Beauty of All Things , fue bien recibido, [41] y actualmente se encuentra en producción una película de Gabriel Polonsky sobre su padre Arthur Polonsky, Release from Reason . [12] Jean Gibran, esposa del artista "Kahlil Gibran"., recuerda la floreciente escena artística expresionista de Boston en sus memorias de 2014, Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage . [42] [23]
El Museo Danforth en Framingham, Massachusetts , mantiene una gran colección de arte expresionista de Boston. [25] Al revisar una exposición de 2011 en el Danforth, la crítica de arte del Boston Globe Cate McQuaid escribió: "El expresionismo de Boston siempre ha sido delicioso, brillante y profundamente sentido". [2]
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )El tipo de pinturas que le gustaban a Hitler eran los retratos monumentales de dioses alemanes realizados con naturalismo fotográfico.
La realidad era lo que veías, no lo que sentías.
En la década de 1940, Boston era un semillero de arte moderno... Hyman Bloom y Jack Levine dominaban la escena artística de Boston en ese momento.
El rechazo durante los últimos diez años del naturalismo o el realismo... ha sido tan completo que artistas talentosos de una tendencia más representacional, como Ben Shahn, Jack Levine, Hyman Bloom o Andrew Wyeth, parecen curiosidades que sobrevivieron de un pasado casi olvidado.