Carl E. Pickhardt Jr. (1908-2004) fue un pintor y grabador realista social estadounidense.
Nació en Westwood, Massachusetts, en 1908 y creció en West Newton, Massachusetts . [1] Asistió a la Boston Latin School y a la Universidad de Harvard, donde se graduó en 1931. Estudió arte con Harold K. Zimmerman, quien también fue tutor de Jack Levine y Hyman Bloom . [2]
En sus pinturas y grabados de las décadas de 1930 y 1940, Pickhardt a menudo representaba a habitantes urbanos de clase trabajadora, como vendedores de periódicos, carniceros y lavanderas. En 1942 recibió el Premio Shope de la Sociedad de Grabadores Americanos de la Academia Nacional de Diseño . Expuso en el Instituto de Arte Contemporáneo , la Exposición Internacional de Japón de 1952, la Bienal Americana de Dibujo de 1966 en Norfolk, Virginia , el Museo Berkshire y otros lugares de Boston y Nueva York. [2]
Pickhardt se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940, pero finalmente regresó a Boston, donde conoció a su esposa, Rosamond Forbes, hija del director del Museo Fogg, Edward W. Forbes . Enseñó en la Escuela del Museo de Worcester , el Museo de Arte de Fitchburg y la Escuela de Arte de Sturbridge. [2]
Las primeras pinturas de “Forma libre” de Carl Pickhardt fueron pioneras en el uso del lienzo moldeado y exigían una nueva estructura pictórica sin referencia horizontal ni vertical. Al referirse a sus pinturas como “escultóricas” o “abstracciones en nuevas formas”, Pickhardt fracturó el espacio de la pintura tradicional y fue paralelo a la investigación de los matemáticos modernos. Pickhardt presentó por primera vez sus pinturas Free Form en 1953, siete años antes de la primera experimentación de Frank Stella con la estructura pictórica “deductiva”, y nueve años antes de las pinturas de chevrones en forma de rombo de Kenneth Noland. Al igual que Hans Arp antes que él, Pickhardt derivó la estructura pictórica del carácter físico del propio soporte de la imagen. Cada cuadro puede hacerse girar mediante un plato giratorio, apareciendo en cualquier posición alrededor de los ejes que fijan sus centros a la pared. Como sugiere el historiador de arte Parker Tyler, “cada contorno tiembla, se expande y se contrae, como lo hace el oído en un cuerpo humano, enviando ondas de energía”.¹ Sin las restricciones de los límites tradicionales de un marco rectangular, las pinturas espontáneas de Pickhardt “combinan lo cerebral y lo intuitivo, con una independencia crítica y una pasión e intensidad controladas en sus formas.”²
Sus obras están incluidas en las colecciones permanentes de la Biblioteca Pública de Nueva York , la Galería Addison de Arte Americano , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo Fogg de la Universidad de Harvard , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Brooklyn , la Biblioteca del Congreso y el Museo de Arte Moderno . [2] [3] [4] Sus artículos están archivados en Archives of American Art . [5]
Sotheby's San Francisco, Carl Pickhardt: Free Form, una exposición que presenta obras del artista abstracto estadounidense Carl Pickhardt en One Sansome Street, Suite 750 del 1 de agosto al 28 de septiembre de 2018.