Arthur Polonsky (6 de junio de 1925 – 4 de abril de 2019) fue un pintor, dibujante y educador figurativo, conocido por sus exploraciones de la luz, el agua, el vuelo y motivos líricos similares que, de manera esotérica e inquietante, aludían al mito, la fantasía, la música, la Biblia o la poesía de poetas simbolistas y modernistas como Rimbaud y Rilke . "El diálogo entre color, textura y tema está siempre vivo", dice la fallecida artista Barbara Swan Fink sobre su trabajo. Sus dibujos, en particular, "tienen la emoción de una respuesta directa a un tema, un uso atrevido de la línea o el tono, una sensación de intensidad cargada. Sus dibujos de retratos no sólo tienen semejanza sino que expresan un estado de ánimo que es en parte artista, en parte modelo". [ 1]
Polonsky también fue un participante clave en el expresionismo de Boston y, en una extensa entrevista de historia oral para los Archivos de Arte Americano del Smithsonian , un testigo importante. [2] Las raíces del movimiento se vinculan con dos círculos separados, pero superpuestos, de artistas de mediados de siglo, y Polonsky estuvo involucrado con ambos. El primero estaba aliado a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , donde más tarde enseñó Polonsky, un graduado de la Escuela del Museo. El segundo estaba aliado con la Galería Boris Mirski de Boston, donde expuso Polonsky. [2] Los artistas dentro de estos círculos comenzaron a interactuar más a fines de la década de 1940, cuando muchos de ellos, incluidos Polonsky, Karl Zerbe y Hyman Bloom , comenzaron a reunirse para abordar los temores de que los principales museos de Boston estuvieran excluyendo a los artistas contemporáneos. [2] Las reuniones inspiraron más activismo, incluida la formación del Capítulo de Equidad de Artistas de Nueva Inglaterra [3] y el Festival de las Artes de Boston , donde el primero defendió los derechos y la representación de los artistas, y el segundo proporcionó un foro democrático de bellas artes en en medio del Jardín Público de Boston . [4] Esta organización comunitaria condujo no sólo a nuevas organizaciones artísticas, sino también a una comunidad de artistas más estrechamente organizada. El intercambio de ideas e influencias resultante desarrolló un estilo figurativo de expresionismo específico de Nueva Inglaterra. [2]
Después de regresar de Europa a finales de la década de 1940, Polonsky comenzó a asistir a reuniones de protesta contra el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , entonces conocido como Instituto de Arte Moderno. Bloom, Zerbe, Shahn y Jack Levine se habían reunido para expresar sus temores "de que el Instituto... se convirtiera en un escaparate de... algo bastante diferente de lo que pensábamos que debería mostrar y apoyar", dijo Polonsky. La experiencia de Zerbe con el Museo de Bellas Artes de Boston, que sólo "tenía una acuarela, y en un momento en que algunas otras instituciones adquirían su obra con bastante seriedad y placer, [2] avivó esos temores. Las reuniones impulsaron la formación del Capítulo de Nueva Inglaterra para la Equidad del Artista.
Los artistas activistas, todos conectados con la Escuela del Museo o la Galería Boris Mirski, se habían convertido en una especie de club de arte informal; en esa capacidad, también ayudaron a organizar los Festivales de las Artes de Boston . Los festivales originales, en las décadas de 1950 y 1960, exhibían bellas artes en carpas en el Jardín Público y ofrecían presentaciones gratuitas en el cercano Boston Common. Esto representó un cambio importante en la forma en que se presentaba el arte en Nueva Inglaterra.
"A muchos de nosotros nos pareció una idea buena, exuberante, democrática y liberadora", dijo Polonsky. "Fueron muy positivas las sensaciones entre los artistas de Boston en aquellos festivales de los primeros años, ciertamente, y el público. Y se logró mucho. Personas como Robert Frost y MacLeish se lo habían tomado todo muy en serio. Las producciones de ópera, junto con con esa frágil carpa se levantaba cada año una ciudad de exposiciones [6] .
En el verano de 1947, Polonsky era profesor asistente de Ben Shahn en el Programa Tanglewood de la Escuela del Museo en Berkshires. Posteriormente viajó a Francia cuando recibió la beca de viaje europea de la Museum School al graduarse.
De 1950 a 1960 enseñó pintura en la Boston Museum School. En 1954, se convirtió en profesor asistente en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Brandeis , donde permaneció hasta 1965. De 1965 a 1990, Polonsky se desempeñó como profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston , de la que se había convertido en profesor emérito. [7]
Nacido en Lynn, Massachusetts, en 1925, Polonsky fue uno de los dos hijos de los inmigrantes judíos rusos Benjamin y Celia (Hurwitz) Polonsky. [8]
Tenía una estrecha conexión con la Orquesta Sinfónica de Newton (NSO), habiendo creado tres obras originales para el programa de la NSO, "Art for Music", y apareció en los folletos de temporada de la NSO en 1981, 1983 y 1994. [1]
Arthur es el tema de un largometraje documental llamado Release from Reason que actualmente está en producción por su hijo, el director nominado al Emmy Gabriel Polonsky.
Arthur murió pacíficamente por causas naturales el 4 de abril de 2019 en Newton, Massachusetts. Estuvo casado de 1953 a 1982 con la artista Lois Tarlow (30 de agosto de 1928 - 4 de enero de 2021). Le sobreviven sus tres hijos Eli, DL y Gabriel.
Aquí hay un homenaje a Arthur Polonsky escrito por Charles Giuliano de la edición del 7 de abril de 2019 de Berkshire Fine Arts: https://berkshirefinearts.com/04-07-2019_artist-arthur-polonsky-at-93.htm