El Festival de las Artes Contemporáneas de Boston es un evento anual que muestra la comunidad de artes visuales y escénicas de Boston y promueve el programa Open Studios de Boston. [1] [2] El festival, que dura un fin de semana en Christopher Columbus Waterfront Park, presenta una amplia variedad de artes y artesanías de alta gama, que incluyen pintura, fotografía, cerámica, joyería, escultura y música en vivo. [3] El Festival de las Artes, que ha existido en varias formas diferentes, fue relanzado por el ex alcalde Thomas Menino en 2003 y luego reconcebido por el alcalde Marty Walsh en 2015. [4] Beacon Hill Art Walk y Artists Crossing Gallery organizarán el Fiesta de Septiembre 2019. [5]
El Festival original, brevemente llamado "Festival de Arte de Boston", se celebró en el Jardín Público de Boston entre 1952 y 1964. [6] A esa versión se le atribuye la democratización del acceso a las bellas artes en Boston, especialmente para los jóvenes, emergentes y a menudo judíos. Americanos, artistas que se sentían excluidos de los famosos museos brahmanes de Boston y otros sitios de exhibición institucional. Artistas activistas, vinculados por la Escuela del Museo de Boston o la Galería Boris Mirski, fundaron el Festival de las Artes de Boston. El primer festival debutó el 12 de junio de 1952, [6] [7] y exhibió bellas artes en tiendas de campaña en el Jardín Público, y ofreció presentaciones gratuitas en el cercano Boston Common . Esto representó una ruptura importante en la forma en que se presentaba el arte en Nueva Inglaterra. Los primeros festivales, que ya no estaban confinados a los adinerados y a la élite, proporcionaban a los artistas de vanguardia un foro en el que mostrar su trabajo, competir e interactuar entre sí. Ese intercambio de ideas e influencias se convirtió en la forma más temprana de expresionismo figurativo estadounidense , conocida como expresionismo de Boston .
El Festival de las Artes de Boston tuvo sus raíces en las reuniones de la década de 1940 organizadas para protestar contra el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , entonces conocido como Instituto de Arte Moderno. Artistas como Hyman Bloom , Karl Zerbe , Ben Shahn , Jack Levine , Joyce Reopel , Mel Zabarsky y comenzaron a reunirse para discutir los temores "de que el Instituto... se convirtiera en un escaparate de... algo bastante diferente de lo que pensábamos que debería ser". muestra y apoyo", dijo más tarde Arthur Polonsky . La experiencia de Zerbe con el Museo de Bellas Artes de Boston, que sólo "poseía una acuarela, y en un momento en que algunas de las otras instituciones adquirían su obra con bastante seriedad y placer" [8] avivó esos temores. Las reuniones impulsaron la formación del Capítulo de Nueva Inglaterra para la Equidad de los Artistas, un sindicato de artistas que abogó por comisiones y representación más equitativas.
"[Fue] realmente una actividad de capital". Arthur Polonsky dijo sobre el Festival de las Artes de Boston en una historia oral con Archives of American Art . "Lo retomó más tarde un grupo de empresarios, con la colaboración de artistas y gente de galerías, y se convirtió en el primer Festival de las Artes experimental de Boston un año después, pero antes de eso, ese año, recuerdo haber trabajado en una camioneta en noche, transportando pinturas desde lo que entonces era Copley Plaza hasta el lugar de exhibición. Equity tenía su propio stand en el primer Festival de las Artes, seis años después, simplemente brindando información sobre la organización ". [8]
En su trabajo, los artistas, escribe el crítico Adam Zucker, "se inspiraron en gran medida en cuestiones y conflictos políticos y/o sociales". [9] Por lo tanto, el impulso detrás de los Festivales no fue sólo político, sino también identitario. "Al igual que el expresionismo alemán , el movimiento artístico estadounidense aborda cuestiones centrales de la sensibilidad expresionista, como la identidad personal y grupal en el mundo moderno, el papel del artista como testigo de cuestiones como la violencia y la corrupción, y la naturaleza de El proceso creativo y sus implicaciones." [10] En 1952, el mundo del arte de Boston no daba la bienvenida a los forasteros y pocas galerías exhibían su trabajo. "Si miramos hacia atrás, a la década de 1950, había pocas oportunidades de ver obras de artistas contemporáneos de Boston en un museo". Escribe Carlos Giuliano. "A pesar de un nuevo director joven, Perry T. Rathbone (3 de julio de 1911 - 15 de enero de 2000), que tenía la intención de hacer que el Museo de Bellas Artes fuera más progresista y no abarcara a los expresionistas de Boston, predominantemente judíos. En el En la comunidad artística brahmán tradicional había elementos de racismo y antisemitismo..." [11] "Había una dicotomía entre los pintores conservadores y tradicionales de la venerable Sociedad Copley y los artistas más progresistas", [12] Además, Guiliano señala: "[l]os artistas más tradicionales y socialmente aceptables se expusieron con la Sociedad Copley o el Gremio de Artistas de Boston. El trabajo de judíos, inmigrantes o sus hijos, como el libanés/estadounidense Gibran, se expuso con el galerista Boris Mirski o su ex asistentes Hyman Swetzoff y Alan Fink de Alpha Gallery." [11]
La inclusión de espectáculos con jurado también proporcionó un foro para la distinción artística que generó interés. "Había una emoción palpable al visitar el Festival anual de las Artes de Boston. Además de exhibir bellas artes, había un escenario para presentaciones en vivo", continúa Guiliano, "Recuerdo el jazz del renombrado saxofonista barítono de Boston, Serge Chaloff , una obra de William Saroyan , y una actuación de ballet solista de Maria Tallchief . El ambicioso festival (1955-1962) organizado por Nelson Aldrich acabó por falta de financiación. Un intento de revivirlo décadas después fracasó cuando se produjo el robo de un cuadro de Barney Rubenstein. Ocurrió debido a la falta de seguridad. Hubo premios otorgados por los jurados del BAF, lo que generó debates y controversias. Esto se centró en una dicotomía percibida entre bodegones tradicionales y obras de paisaje y formas más progresistas de abstracción. En 1956 fue otorgado a Kahlil Gibran por su memorable “San Juan Bautista”. Me sorprendió y asombró. Con una experiencia entonces limitada, era la obra de arte más grande que había visto [11] .
"... A muchos de nosotros nos pareció una idea buena, exuberante, democrática y liberadora", dijo el artista Arthur Polonsky. "Fueron muy positivas las sensaciones entre los artistas de Boston en aquellos festivales de los primeros años, ciertamente, y el público. Y se logró mucho. Personas como Robert Frost y MacLeish se lo habían tomado todo muy en serio. Las producciones de ópera, junto con con esa frágil carpa se levantaba cada año una ciudad de exposiciones." [8]
Para los artistas fue de suma importancia el hecho de que todos los eventos y exposiciones del Boston Arts Festival fueron gratuitos. Este es un punto que la Guía de Registros del Festival de las Artes de Boston afirma repetidamente, al tiempo que señala que el Festival eventualmente se volvió prohibitivo en cuanto a costos: "El primer festival incluyó un programa gratuito de pintura, escultura y música presentado al aire libre en el Jardín Público de Boston. A lo largo de los años , el Festival ampliaría este programa agregando cine, danza y teatro. La duración del Festival también se incrementó gradualmente. En varios momentos, el proceso de selección de las exposiciones de arte y el enfoque percibido en las artes modernas generaron controversia y. El Festival a menudo enfrentó déficits presupuestarios debido en parte a la decisión de permitir la entrada gratuita a todas las actuaciones mientras intentaba ofrecer una programación de calidad a gran escala. No obstante, el Festival continuó funcionando con el objetivo de presentar una "cruz amplia" a una audiencia masiva. -sección de las artes de nuestro tiempo [y artes] de un nivel artístico tan alto como sea económicamente posible' hasta 1964. [6]
El alcalde Thomas M. Menino revivió el Festival de las Artes de Boston en 2003 como un evento de un día, destinado a lanzar Boston Open Studios y la temporada de artes escénicas de 2003. El festival atrajo a grandes multitudes al recientemente rediseñado Parque Cristóbal Colón en el Waterfront de Boston. Los aspectos más destacados del evento incluyeron actuaciones animadas de Boston Lyric Opera , interpretando arias italianas, La Piñata presentando danza folclórica, el Mayor's Mural Crew ofreciendo ejercicios interactivos de pintura mural y acuarela, e informes de algunos artistas visuales sobre ventas récord.
El festival se amplió a dos días en 2004, con actuaciones destacadas del Boston Ballet y la Jazz Hip Hop Orchestra, y una gran asistencia de público. En 2005, el Festival coincidió con el 375º cumpleaños de Boston . Para celebrarlo, algunas actuaciones del Festival se trasladaron al centro y al Faneuil Hall . El Boston Ballet volvió a actuar junto a Chu Ling Dance y el cantante haitiano Gi Frants.
El Festival atrajo multitudes récord en 2007, cuando los artistas jurados exhibieron y vendieron sus obras de arte en una aldea de artistas especialmente construida. Opera Boston hizo su debut en el festival con gran éxito, al igual que la prometedora arpista Maeve Gilchrist en el nuevo Garden Stage para complementar el Waterfront Stage. Boston Pops Ensemble y el muy popular Boston Gay Men's Chorus también hicieron su debut.
El Festival de 2008, aprovechando el éxito del Festival de 2007, se amplió hasta convertirse en un evento de tres días. Los artistas visuales ahora pudieron exhibir y vender sus trabajos el viernes, mientras que los invitados especiales Blue Man Group y Buffalo Tom entretuvieron al público desde el Waterfront Stage. A pesar del día más lluvioso en la corta historia del festival, grandes multitudes asistieron cuando el festival abrió con gran energía. El resto del fin de semana trajo mejor tiempo y un completo programa de entretenimiento en dos escenarios. El sábado se batió un récord de asistencia al festival con una participación sin precedentes y los artistas individuales registraron ventas récord. El Museo Infantil de Boston ofreció actividades para niños junto con el Equipo de Murales del Alcalde. El Garden Stage acogió a Pan United y a la arpista Áine Minogue , entre otros, mientras que en el escenario Waterfront, el próximo grupo Everyday Visuals compartió cartel con el grupo de danza OrigiNation, el compositor Bleu y, por séptimo año consecutivo, Boston Ballet .
En 2015, el alcalde Martin J. Walsh anunció que el Festival anual de las Artes de Boston (Ahts) se reinventaría como Emerge, una celebración de un día de las artes y la cultura locales. [4] Esa versión del Festival evolucionó durante los siguientes cuatro años. Los planes para el Festival 2019 señalan que será organizado por "Beacon Hill Art Walk y Artists Crossing Gallery, y lanzará la temporada Arts Open Studios de Boston con más de 70 artistas visuales y artesanos locales con jurado, además de músicos locales que actuarán en el Waterfront Stage durante todo el año. El dia." [5]