La Galería Boris Mirski (1944-1979) fue una galería de arte de Boston propiedad de Boris Chaim Mirski (1898-1974). [1] La galería era conocida por exhibir figuras clave del expresionismo de Boston , estilos de arte moderno de Nueva York e internacionales y arte no occidental. Durante años, la galería dominó con obras tanto figurativas como africanas. [2] [3] Como comerciante de arte, Mirski era conocido por apoyar a artistas jóvenes y emergentes, incluidos muchos judíos estadounidenses, así como artistas de color, mujeres artistas e inmigrantes. Como resultado del enfoque vanguardista de Mirski hacia el arte y el enfoque diversificado para tratar el arte, la galería estuvo en el centro de la floreciente escena artística moderna de mediados de siglo de Boston, así como fue fundamental en el nacimiento y desarrollo del expresionismo de Boston , la rama más significativa del expresionismo figurativo estadounidense .
Nacido en el seno de un comerciante de madera judío adinerado de Vilna , Lituania , Mirski se crió en medio de "pompa... pogromos y persecución". [4] Emigró a los EE. UU. en 1912 a los 14 años, [5] estableciéndose con una tía materna. [4] Su primer trabajo consistió en "cargar molduras de habitación sobre sus hombros", y unió tanto el campo de su padre como una fuente clave de sus ingresos futuros como enmarcador. [4] Mientras tanto, Mirski estudió escultura y encontró empleo en un barco mercante que le permitió viajar por el mundo. [4]
La escritora de Art New England Lois Tarlow llamó a Mirski "una figura pintoresca que jugó un papel importante y audaz al acercar a los jóvenes artistas de vanguardia al público de Boston, [que] también era un canalla encantador y adorable". [6] El pintor Ralph Coburn, que ayudó al director de la galería Hyman Swetzoff en la Galería de Mirski, describe "elementos de comedia slapstick, trabajando para Mirski... Era bajo, rechoncho, calvo, inmensamente poderoso, fuerte. Era físicamente fuerte. Podía levantar todo tipo de cosas. Era ambicioso. Era inmensamente encantador. Era un sinvergüenza. Me encantaba trabajar para él". [7]
El Boston Globe evaluó póstumamente a Mirski de manera más digna, llamándolo "una figura de importancia fundamental en el arte de Boston durante más de medio siglo". En el obituario del Globe , también rastrearon su primera galería en Boston hasta 1916, contaron otras tres galerías y varios locales hasta llegar a su penúltima, en Charles Street, donde la parte artística estaba subvencionada por una tienda de marcos, una clientela elegante y su creciente atractivo para los artistas locales. [4]
En 1935, Mirski trasladó la galería a la exclusiva Newbury Street, donde permanecería durante las siguientes cuatro décadas. [1] [4] En 1945, se mudó a la mansión de ladrillo rojo en 166 Newbury Street, el corazón histórico de la escena artística de Boston, y justo al lado del "sofocante" Gremio de Artistas de Boston y a solo unos pasos del Museo de Arte Moderno de Boston, un museo hermano del Museo de Arte Moderno (MOMA) que se convirtió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (ICA) en 1948. [8] Aquí, abrió una galería más grande, una tienda de marcos y una escuela en el edificio que compró en 1945, al deprimido precio de guerra de $ 500. [9] En la década de 1950, 101 Bradford Street en Provincetown, Massachusetts también sirvió como residencia de verano de la Galería Mirski. [10]
En 1979, la galería Boris Mirski, situada en el número 166 de Newbury Street, cerró definitivamente sus puertas. El propio Mirski había muerto cinco años antes, en 1974, en Tel Aviv, Israel.
En el otoño de 1946, [7] la primera exposición de la Galería Mirski debutó con 53 pinturas del cubista guatemalteco "indio" [5] Carlos Mérida . [11] [12] El Boston Globe destacó la confusión del crítico AJ Philpott en el titular de la reseña: "Los modernos de Mérida pueden ser infantiles o maravillosos: Philpott desconcertado". [13] Una semana después, la revista Time comentó que algunos críticos ya consideraban que la obra de Mérida era digna de expandir "Los tres grandes del arte latinoamericano" ( Rivera , Orozco , Siqueiros ) a cuatro. [5]
En 1949, Mirski, que no representaba a Hyman Bloom (1913-2009), tomó prestadas obras del Museo de Arte Moderno de Harvard y de la Galería Durlacher de Nueva York, y organizó una retrospectiva de Bloom en la Galería Mirski. [14] La muestra tenía como objetivo aprovechar el éxito de la exposición colectiva de Bloom de 1942 en el MOMA , que había colgado 13 de sus pinturas y había comprado dos de ellas. [15] Poco después, el crítico que hizo carrera Clement Greenberg se refirió a Bloom como "el artista más grande de Estados Unidos". Como lo describió la ex directora del Museo de Arte Danforth , Katherine French, "Hubo un período de unos seis meses en los que Hyman Bloom fue el pintor más importante del mundo, y probablemente un período de unos cinco años en los que fue el pintor más importante de Estados Unidos". [16] La muestra de Mirski cosechó elogios de la revista Time , que comentó que las pinturas más noticiosas de la muestra "parecían venir directamente del osario y la morgue". [15] También elogiaron a Mirski como "un veterano en la presentación de artistas locales a la sociedad de Boston". [15] En la reseña de Art News del crítico Sydney Freedberg , llamó a Bloom "un pintor de primera importancia dentro de su generación". [17] Las estrellas del expresionismo abstracto Jackson Pollock y Willem de Kooning , por su parte, lo llamaron "el primer expresionismo abstracto en Estados Unidos". [16]
Después de establecer la galería en el piso principal de su nuevo edificio, Mirski la subsidió con una tienda de marcos en el sótano. "Estaba haciendo malabarismos con todo, la tienda de marcos, las hipotecas", dijo el pintor Ralph Coburn (nacido en 1923). "Siguió refinanciando el edificio, que compró por una ganga, pero a veces el negocio iba mal y lo que mantenía unida a la galería era la tienda de marcos, y así se las arregló". [7] En 1982, Alan Fink, entonces propietario de la Alpha Gallery, explicó a The Boston Globe que pocas galerías sobreviven con la venta de obras contemporáneas, citando los costos de publicidad y la recepción de la noche de apertura como algunos de los muchos gastos que enfrentan los galeristas. [18] Mirski manejó algunos de estos gastos diversificando sus fuentes de ingresos y reclutando artistas para que lo ayudaran con la publicidad. El artista de Mirski Leonard Baskin (1922-2000), por ejemplo, grabó el logotipo de la galería de Mirski para él en 1956. Baskin también creó muchos de sus propios carteles de exposiciones, que luego recopiló en un libro. [19]
Además, Mirski creó la Escuela de Arte Moderno Boris Mirski, en el tercer piso, donde tenía a algunas de sus personas enseñando allí: John [Woodrow] Wilson (1922-2015), Esther Geller (1921-2015)". [7] [9] [20] Más tarde, Carl Nelson, que había estudiado en la Art Students League de Nueva York y que más tarde se convirtió en un "pilar de la Cambridge Art Association", se unió al personal. Era "[un] hombre de una enorme ... influencia, [él] tenía un método diferente de enseñanza de la Escuela del Museo .... Era capaz de visualizar la pintura completa". [7]
La galería se utilizó para exposiciones y conferencias relacionadas con el arte, incluyendo, por ejemplo, una serie sobre Mérida que coincidió con la primera muestra de la galería. [21] Según el pintor Ralph Coburn, [7] Mirski también era conocido por dar "fiestas maravillosas"... [h]abía una gran lista de correo... que tal vez Hyman Swetzoff había traído del Instituto de Arte Moderno, y estaba formada por todo tipo de directores de museos y coleccionistas, especialmente de Boston". [7]
La galería de Mirski también sirvió como base para el activismo artístico local. A fines de la década de 1940, muchos artistas, incluidos Karl Zerbe (1903-1972) y Hyman Bloom, comenzaron a reunirse para abordar los temores de que el recientemente rebautizado ICA estuviera, como el Museo de Bellas Artes, excluyendo a los artistas locales. [7] [22] Las reuniones inspiraron la formación del Capítulo de Nueva Inglaterra de Artists Equity [23] y el Festival de Artes de Boston , con el primero abogando por los derechos y la representación de los artistas, y el segundo proporcionando un foro democrático de bellas artes en medio del Jardín Público de Boston . [24]
El resultado fue un "cambio radical" descrito por el historiador de arte Charles Giuliano a fines de la década de 1940, que alteró la escena artística notoriamente conservadora de Boston, que durante mucho tiempo había estado dominada por gentiles pintores impresionistas de la histórica Escuela de Boston , con pocos coleccionistas o galerías locales interesados en coleccionar o exhibir arte moderno: [25]
El cuerpo docente y el enfoque de la Escuela del Museo de Bellas Artes cambiaron del impresionismo americano cortés e inocuo al expresionismo bostoniano crudo y gráfico . La vieja guardia y sus artistas socialmente aceptables expusieron con la Copley Society of Art o el Guild of Boston Artists. Los jóvenes turcos, judíos e inmigrantes o sus hijos —como el libanés-estadounidense Gibran— expusieron con el galerista Boris Mirski o sus antiguos asistentes Hyman Swetzoff y Alan Fink de Alpha Gallery. [26]
La galería también albergó exposiciones de intercambio con la Downtown Gallery de Edith Halpert en Nueva York, [27] sirviendo como un lugar importante para el noreste en general, así como para artistas locales que eran judíos o nacidos en el extranjero como Hyman Bloom , Giglio Dante (1914-2006) y Kahlil Gibran (1883-1931), negros como John Woodrow Wilson o mujeres como Marianna Pineda (1925-1996) y Joyce Reopel (1932-2019). Alan Fink (1926-2017), quien dirigió la galería en la década de 1950 y principios de la de 1960, recordó más tarde:
La galería Mirski era muy conservadora para los estándares actuales, pero en los años 50 se la consideraba atrevida. Recibimos protestas por mostrar a artistas que ahora son famosos y no se consideran en lo más mínimo controvertidos, artistas como Hans Hoffmann y Leonard Baskin . Y una vez la policía de Boston tomó una foto de un desnudo desde nuestra ventana... Mirski y un par de galerías más eran las únicas que vendían arte moderno en Boston en ese momento. [28]
Mirski cultivó a sus artistas brindándoles apoyo directo de la misma manera que cultivaba sus negocios. En el caso de Bernard Chaet, eso incluyó financiar su primera gira artística por Europa, montar su primera exposición en 1946 y recomendarlo para su primer trabajo como profesor en Yale. [11] Pero la combinación de apoyo de Mirski para trabajo remunerado, exposiciones y estudio también atrajo a los artistas experimentados. Dos de los más influyentes fueron directores sucesivos del Departamento de Dibujo y Pintura de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston: Alexander Jacovleff (1887-1938) [4] Karl Zerbe (1903-1972), que sirvió durante tres años cada uno, comenzando con Jacovleff en 1934 y terminando con Zerbe en 1940. [29] [30] El énfasis de este último en el individualismo ayudó a atraer a artistas como David Aronson (1923-2015), Bernard Chaet (1924-2012), Reed Kay, Arthur Polonsky , Jack Kramer (1923-1984), Barbara Swan (1922-2003), Andrew Kooistra (1926-) y Lois Tarlow. [11]
El crítico del Boston Globe, Robert Taylor, contrastó la estética de Mirski con la de otros dos importantes galeristas de Boston, Margaret Brown y Hyman Swetzoff. [31] [32] Mirski, dijo, introdujo una sensibilidad visual "urbana, judía, introvertida y lírica" en Boston. [33] En el obituario de Mirski, extrapoló, describiendo la escuela de artistas de Boston de Mirski como "étnica, urbana y estridente... Tenía una mirada sardónica. En cuanto al estilo, las imágenes eran figurativas, y la iluminación de Rembrandt , el drama bíblico de Rembrandt, cautivó a los artistas de Boston, aunque también estaban abiertos al expresionismo alemán y algunos aspectos de Matisse y Rouault ". [4]
(A continuación se enumeran las cifras clave, pero la lista no es exhaustiva).
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
La familia de Boris Mirski donó los registros de la Galería Boris Mirski (1944-1979) en etapas, entre 1989 y 2017, a los Archivos de Arte Estadounidense . Varias figuras clave del expresionismo de Boston, con vínculos con Mirski, también han concedido entrevistas de historia oral a los Archivos, entre ellos Hyman Bloom , David Aronson , Jack Levine , Marianna Pineda , Arthur Polonsky , Karl Zerbe y Ralph Coburn.
De vez en cuando, Mirski empleó a los dos hermanos Swetzoff: Seymour y Hyman. Hyman, sin embargo, también había trabajado en el cercano Instituto de Arte Moderno y, finalmente, se desempeñó como director de la Galería Mirski. [7] [11] [38] En 1948, él y su hermano decidieron abrir una galería propia. Su galería comenzó como Frameshop Gallery en Huntington Avenue, pero Hyman se convirtió en director en 1953 y la trasladó a Newbury Street, rebautizándola como Galería Swetzoff (1948-1968) en el proceso. La galería cerró en 1968 cuando Hyman murió. [2] [38]
Alan Fink fue director de la galería de Mirski durante 16 años. [2] [11] [39] Como "miembro fundador de la asociación de comerciantes de arte de Boston", fundó la galería Alpha (1967-presente), también en Newbury Street, siguiendo el modelo de Mirski en 1967. [26] Ya casado con la pintora Barbara Swan , ex artista de Mirski, Fink comenzó representando "el trabajo de Swan y más tarde el de su hijo Aaron, un pintor expresionista figurativo, [l]uestra hija, Joanna, dirigió la galería durante muchos años". [2] La galería, que sigue funcionando, finalmente se trasladó al South End de Boston. [2]
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