El Renacimiento en Escocia fue un movimiento cultural , intelectual y artístico que se desarrolló en Escocia desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVII. Está asociado con el Renacimiento paneuropeo , que suele considerarse que comenzó en Italia a finales del siglo XIV y llegó al norte de Europa como Renacimiento del Norte en el siglo XV. Supuso un intento de revivir los principios de la era clásica , incluido el humanismo , un espíritu de investigación académica, el escepticismo y los conceptos de equilibrio y proporción. Desde el siglo XX, los historiadores han cuestionado la singularidad y unidad del Renacimiento, pero se puede ver que se han producido cambios significativos en Escocia en la educación, la vida intelectual, la literatura, el arte, la arquitectura, la música, la ciencia y la política.
La corte fue fundamental para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de exhibiciones suntuosas que retrataban el papel político y religioso de la monarquía. El Renacimiento condujo a la adopción de ideas de la monarquía imperial, alentando a la corona escocesa a unirse a las nuevas monarquías al afirmar la jurisdicción y distinción imperiales. El creciente énfasis en la educación en la Edad Media se convirtió en parte de un programa humanista y luego protestante para extender y reformar el aprendizaje. Resultó en la expansión del sistema escolar y la fundación de seis colegios universitarios a fines del siglo XVI. Un número relativamente grande de eruditos escoceses estudiaron en el continente o en Inglaterra y algunos, como Hector Boece , John Mair , Andrew Melville y George Buchanan , regresaron a Escocia para desempeñar un papel importante en el desarrollo de la vida intelectual escocesa. Las obras vernáculas en escocés comenzaron a surgir en el siglo XV, mientras que el latín siguió siendo una lengua literaria importante. Con el patrocinio de Jacobo V y Jacobo VI , entre los escritores se encontraban William Stewart , John Bellenden , David Lyndsay , William Fowler y Alexander Montgomerie .
En el siglo XVI, los reyes escoceses, en particular Jacobo V , construyeron palacios de estilo renacentista, comenzando por Linlithgow . La tendencia pronto se extendió a los miembros de la aristocracia. La pintura estuvo fuertemente influenciada por la pintura flamenca , con obras encargadas al continente y flamencos sirviendo como artistas de la corte. Mientras que el arte eclesiástico sufrió la iconoclasia y una pérdida de mecenazgo como resultado de la Reforma , la decoración de casas y el retrato se volvieron importantes para los ricos, y George Jamesone emergió como el primer artista importante nombrado a principios del siglo XVII. La música también incorporó influencias europeas más amplias, aunque la Reforma provocó un cambio de la compleja música polifónica de la iglesia al canto más simple de salmos métricos. Combinada con la Unión de Coronas en 1603, la Reforma también eliminó a la iglesia y la corte como fuentes de mecenazgo, cambiando la dirección de la creación artística y limitando su alcance. A principios del siglo XVII, los principales elementos del Renacimiento comenzaron a dar paso al manierismo y al barroco .
El concepto de Renacimiento fue formulado por el historiador cultural Jacob Burckhardt a mediados del siglo XIX para describir el movimiento intelectual y artístico que comenzó en Italia en el siglo XIV y que supuso un intento de revivir los principios de los mundos clásicos griego y romano. Abarcó una actitud racional y escéptica, un retorno a las ideas de las fuentes originales y la proporción y el equilibrio en el arte. Se considera generalmente que las principales ideas del Renacimiento llegaron al norte de Europa mucho más tarde, a finales del siglo XV. Escocia ha sido vista como parte de un Renacimiento del norte más amplio que generalmente se considera que se extendió hasta principios del siglo XVII, cuando fue reemplazado por los estilos más grandiosos del Barroco . Sin embargo, la asociación de los estilos barrocos con el catolicismo en Escocia, predominantemente protestante, tendió a hacer que se pasara por alto esta tendencia y el período desde aproximadamente 1620 hasta finales del siglo XVII a veces se caracteriza como un Renacimiento tardío. [1]
En el siglo XX, los historiadores cuestionaron la validez del concepto de un Renacimiento como algo único, como una reacción contra la "edad oscura" de la Edad Media, como una clara ruptura con el pasado [1] y como un movimiento unificado. [2] En cambio, enfatizaron las muchas tendencias y movimientos intelectuales que lo precedieron, como el Renacimiento del siglo XII sobre el que se construyó. También fue común que los historiadores sugirieran que Escocia tuvo poca o ninguna participación en el Renacimiento. Más recientemente, los cambios significativos en la vida intelectual y cultural en el período se han visto como un hito en la historia cultural escocesa. Esto se ha percibido como la apertura del camino para la Reforma, y más tarde para la modernización del pensamiento y la vida social en la Ilustración y la Revolución Industrial , a las que Escocia haría una contribución significativa. [1]
La corte fue central para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue central para la puesta en escena de exhibiciones suntuosas que retrataban el papel político y religioso de la monarquía. Esta exhibición a menudo estaba vinculada con ideas de caballería , que estaba evolucionando en este período desde un ethos militar práctico a un culto más ornamental y honorífico. Tuvo sus orígenes en la era clásica, con Héctor de Troya , Alejandro Magno y Julio César a menudo representados como protocaballeros. Los torneos proporcionaron un foco de exhibición, siendo los más famosos los del Caballero Salvaje en 1507 y la Dama Negra en 1508 bajo Jacobo IV . También fueron perseguidos con entusiasmo por Jacobo V , quien, orgulloso de su membresía en órdenes internacionales de caballería, exhibió sus insignias en la Puerta del Palacio de Linlithgow . [3]
Durante su breve reinado personal, María, reina de Escocia, trajo consigo muchas de las elaboradas actividades cortesanas con las que había crecido en la corte francesa. Introdujo bailes, mascaradas y celebraciones diseñadas para ilustrar el resurgimiento de la monarquía y facilitar la unidad nacional. El evento más elaborado fue el bautismo del futuro Jacobo VI en el castillo de Stirling en 1566, organizado por su sirviente francés Bastian Pagez . Este combinó imágenes complejas, incorporando temas clásicos de la diosa Astrea y el renacimiento de la edad de oro clásica, con la caballería de la Mesa Redonda . La ceremonia fue seguida por un banquete, cacerías, festejos, poesía, danza y teatro, que se acumularon en un asedio escenificado y fuegos artificiales. [3] La corte volvió a ser un centro de cultura y aprendizaje bajo Jacobo VI. Cultivó la imagen de un rey filósofo, evocando los modelos de David , Salomón y Constantino que se vieron en su "entrada alegre" en Edimburgo en 1579 . El acontecimiento más importante de su reinado fue el bautismo de su hijo y heredero, el príncipe Enrique, en 1595. Para ello, se reconstruyó la Capilla Real del Castillo de Stirling para que reflejara las proporciones del Templo de Salomón . Hubo tres días de festejos, un torneo escenificado y una mascarada con un barco de estado tripulado por deidades y musas clásicas . Ideada por William Fowler , fue diseñada específicamente para construir la imagen del rey y apoyar su derecho a los tronos inglés e irlandés. [4]
Las nuevas ideas también afectaron a las concepciones del gobierno, descritas como monarquía nueva o renacentista, que enfatizaban el estatus y la importancia del monarca. El principio del Derecho romano de que "un rey es emperador en su propio reino", puede verse en Escocia desde mediados del siglo XV. En 1469, el Parlamento aprobó una ley que declaraba que Jacobo III poseía "plena jurisdicción e imperio dentro de su reino". Desde la década de 1480, la imagen del rey en sus monedas de plata lo mostraba con una corona imperial cerrada y arqueada , en lugar del círculo abierto de los reyes medievales, probablemente la primera imagen monetaria de este tipo fuera de Italia. Pronto comenzó a aparecer en la heráldica, en los sellos reales, manuscritos, esculturas y como campanarios de coronas en iglesias con conexiones reales, como en la Catedral de St. Giles , Edimburgo. [5] El primer monarca escocés en llevar una corona de este tipo fue Jacobo V, cuya diadema fue reelaborada para incluir arcos en 1532. Se incluyeron cuando se reconstruyó en 1540, subsistiendo en la Corona de Escocia . La idea de la monarquía imperial enfatizaba la dignidad de la corona e incluía su papel como fuerza nacional unificadora, defendiendo las fronteras e intereses nacionales, la supremacía real sobre la ley y una iglesia nacional distintiva dentro de la comunión católica. [5] La nueva monarquía también se puede ver en la dependencia de la corona en " hombres nuevos " en lugar de los grandes magnates, el uso del clero como una forma de servicio civil, el desarrollo de fuerzas armadas permanentes y una marina . [6] El engrandecimiento de la monarquía alcanzó su apogeo en el desarrollo de Jacobo VI del concepto de gobierno imperial en un derecho divino . [4] Sin embargo, la imagen real de Jacobo en Escocia puede haber competido con la de su esposa Ana de Dinamarca , que mantenía una corte paralela separada con una identidad distinta, y en los primeros años de la década de 1590 ella y sus cortesanos vestían modas danesas. [7]
A principios de la Edad Media, la educación formal se limitaba a la vida monástica, pero a partir del siglo XII habían comenzado a desarrollarse nuevas fuentes de educación, con escuelas de canto y de gramática . Estas solían estar adjuntas a catedrales o a una iglesia colegial y eran más comunes en los burgos en desarrollo . A finales de la Edad Media se podían encontrar escuelas de gramática en todos los burgos principales y en algunas ciudades pequeñas. [8] También había pequeñas escuelas, más comunes en las zonas rurales y que proporcionaban una educación elemental. [9] Estaban dirigidas casi exclusivamente a los niños, pero a finales del siglo XV, Edimburgo también tenía escuelas para niñas. A veces se las describía como "escuelas de costura", y probablemente las impartían laicas o monjas. [8] [9] También se desarrolló la enseñanza privada en las familias de los señores y los burgueses ricos. [8] El creciente énfasis en la educación a finales de la Edad Media, se acumuló con la aprobación de la Ley de Educación de 1496 , que decretó que todos los hijos de barones y terratenientes acaudalados debían asistir a escuelas secundarias y que respaldó la preocupación humanista por aprender "latín perfecto". Todo esto resultó en un aumento de la alfabetización, aunque se concentró en gran medida entre una élite masculina y adinerada, [8] con quizás el 60 por ciento de la nobleza alfabetizada a fines del siglo XV. [10]
Los reformadores protestantes compartían la preocupación humanista por ampliar la educación, y el deseo de tener ciudadanos educados sustituía al de un pueblo piadoso. En 1560, el Primer Libro de Disciplina estableció un plan para una escuela en cada parroquia, pero resultó financieramente imposible. [11] En los burgos, se mantuvieron las escuelas antiguas, y las escuelas de canto y una serie de nuevas fundaciones se convirtieron en escuelas secundarias reformadas o escuelas parroquiales ordinarias. Las escuelas se sostenían mediante una combinación de fondos de la iglesia , contribuciones de los herederos locales o de los consejos de los burgos y de los padres que podían pagar. Las inspeccionaban las sesiones de la iglesia , que comprobaban la calidad de la enseñanza y la pureza doctrinal.
También había un gran número de "escuelas de aventura" no reguladas, que a veces satisfacían una necesidad local y a veces alejaban a los alumnos de las escuelas oficiales. Fuera de las escuelas burguesas establecidas, un maestro a menudo combinaba su puesto con otros empleos, en particular puestos menores dentro de la iglesia, como el de secretario. [12] En el mejor de los casos, el plan de estudios incluía catecismo , latín , francés , literatura clásica y deportes. [13] Se tardó hasta finales del siglo XVII en producir una red prácticamente completa de escuelas parroquiales en las Tierras Bajas , y en las Tierras Altas la educación básica todavía faltaba en muchas áreas cuando se aprobó la Ley de Educación en 1696, formando la base de la administración del sistema hasta 1873. [14]
El Renacimiento del siglo XII dio lugar al surgimiento de algunas figuras intelectuales importantes de Escocia. Probablemente el más significativo fue John Duns Scotus ( c. 1265-1308 ), una influencia importante en el pensamiento religioso de finales de la Edad Media. [15] Después del estallido de las Guerras de Independencia en 1296, las universidades inglesas fueron en gran parte cerradas a los escoceses y las universidades continentales cobraron importancia. [16] Se ha identificado a poco más de mil escoceses que asistieron a universidades continentales entre el siglo XII y 1410. [16] Algunos eruditos escoceses se convirtieron en profesores en universidades continentales, como Walter Wardlaw (fallecido en 1387) y Laurence de Lindores (1372?-1437). [16] Esta situación se transformó con la fundación de la Universidad de St Andrews en 1413, la Universidad de Glasgow en 1450 y la Universidad de Aberdeen en 1495. [8] Inicialmente, estas instituciones fueron diseñadas para la formación de clérigos, pero cada vez más serían utilizadas por laicos que comenzaron a desafiar el monopolio clerical de los puestos administrativos en el gobierno y la ley. [16] En este período, las universidades escocesas no enseñaban griego, se centraban en la metafísica y depositaban una fe en gran medida incuestionable en las obras de Aristóteles . [17] Aquellos que querían estudiar para obtener segundos títulos todavía necesitaban ir a otro lado. Los eruditos escoceses continuaron estudiando en el continente y en las universidades inglesas que reabrieron a los escoceses a fines del siglo XV. [16]
Ya en 1495 algunos escoceses estaban en contacto con la figura principal del movimiento humanista del norte , el holandés Desiderius Erasmus (1466-1536). También estaban en contacto con el humanista y erudito francés Jacques Lefèvre d'Étaples ( c. 1455-1536 ). Erasmo fue tutor del hijo ilegítimo de Jacobo VI y arzobispo de St. Andrews, Alexander Stewart (c. 1493-1513). [18] Estos contactos internacionales ayudaron a integrar Escocia en un mundo académico europeo más amplio y serían una de las formas más importantes en las que las nuevas ideas del humanismo se introdujeron en la vida intelectual escocesa. [10] En 1497, el humanista e historiador Hector Boece , nacido en Dundee y que había estudiado en París, regresó para convertirse en el primer rector de la nueva universidad de Aberdeen. [16] El continuo movimiento hacia otras universidades produjo una escuela de nominalistas escoceses en París a principios del siglo XVI, el más importante de los cuales fue John Mair , generalmente descrito como un escolástico , pero cuya Historia latina de la Gran Bretaña (1521) simpatizaba con la agenda social humanista. [19] Otra figura importante fue Archibald Whitelaw, que enseñó en St. Andrews y Colonia, convirtiéndose en tutor del joven Jacobo III y secretario real de 1462 a 1493. Robert Reid , abad de Kinloss y más tarde obispo de Orkney , fue responsable en las décadas de 1520 y 1530 de traer al humanista italiano Giovanni Ferrario para enseñar en la abadía de Kinloss , donde estableció una impresionante biblioteca y escribió obras de historia y biografía escocesas. Reid también fue fundamental en la organización de las conferencias públicas que se establecieron en Edimburgo en la década de 1540 sobre derecho, griego, latín y filosofía, bajo el patrocinio de María de Guisa . Se desarrollaron hasta convertirse en el "Tounis College", que se convertiría en la Universidad de Edimburgo en 1582. [20]
Después de la Reforma, las universidades de Escocia experimentaron una serie de reformas asociadas con Andrew Melville , quien regresó de Ginebra para convertirse en director de la Universidad de Glasgow en 1574. Influenciado por el antiaristotélico Petrus Ramus , puso énfasis en la lógica simplificada, elevando los idiomas y las ciencias al estatus que disfruta la filosofía y permitiendo que las ideas aceptadas en todas las áreas fueran desafiadas. [17] Introdujo un nuevo personal docente especializado, reemplazando el sistema de "regenting", donde un tutor guiaba a los estudiantes a través de todo el plan de estudios de artes. [21] La metafísica fue abandonada y el griego se volvió obligatorio en el primer año, seguido del arameo , el siríaco y el hebreo , lanzando una nueva moda para los idiomas antiguos y bíblicos. Glasgow probablemente había estado decayendo como universidad antes de su llegada, pero los estudiantes ahora comenzaron a asistir en grandes cantidades. Melville colaboró en la reconstrucción del Marischal College de Aberdeen y, para hacer por St Andrews lo que había hecho por Glasgow, fue nombrado director del St Mary's College de St Andrews en 1580. El resultado fue una revitalización de todas las universidades escocesas, que ahora producían una calidad de educación igual a la que se ofrecía en cualquier lugar de Europa. [17]
Entre las figuras intelectuales más importantes de la Reforma se encontraba George Buchanan . Enseñó en universidades de Francia y Portugal, tradujo textos del griego al latín y fue tutor de la joven María Estuardo, reina de Escocia, para quien escribió poesía y mascaradas cortesanas en latín. Tras su deposición en 1567, sus obras De Jure Regni apud Scotos (1579) y Rerum Scoticarum Historia (1582) se encontraban entre los principales textos que exponían los argumentos a favor de la resistencia a los tiranos. [4] Buchanan fue uno de los tutores del joven Jacobo VI y, aunque ayudó a formar un príncipe protestante muy culto que escribiría obras sobre temas como el gobierno, la poesía y la brujería, no logró convencer al rey de sus ideas sobre la monarquía limitada. Jacobo debatiría con Buchanan y Melville sobre el estatus de la corona y la iglesia. [22]
A finales del siglo XV, la prosa escocesa también comenzó a desarrollarse como género y a demostrar influencias clásicas y humanistas. [23] Aunque hay fragmentos anteriores de prosa escocesa original, como la Crónica de Auchinleck , [24] la primera obra completa que sobrevivió incluye The Meroure of Wyssdome (1490) de John Ireland . [25] También hubo traducciones en prosa de libros de caballería franceses que sobrevivieron desde la década de 1450, incluido The Book of the Law of Armys and the Order of Knychthode y el tratado Secreta Secetorum , una obra árabe que se cree que es el consejo de Aristóteles a Alejandro Magno . [26]
El establecimiento de una imprenta bajo patente real de Jacobo IV en 1507 facilitó la difusión de la literatura escocesa. [27] La obra emblemática del reinado de Jacobo IV fue la versión de Gavin Douglas de la Eneida de Virgilio , el Eneados . Fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en una lengua anglicana , terminada en 1513, pero eclipsada por el desastre de Flodden . [26] Gran parte de la literatura del escocés medio fue producida por makars , poetas con vínculos con la corte real. Estos incluyeron a Jacobo I (que escribió The Kingis Quair ). Muchos de los makars tenían una educación universitaria y, por lo tanto, también estaban relacionados con la Iglesia . Sin embargo, el Lamento por los Makaris (c.1505) de William Dunbar proporciona evidencia de una tradición más amplia de escritura secular fuera de la Corte y la Iglesia, ahora en gran parte perdida. [28] Antes de la llegada de la imprenta en Escocia, se consideraba que escritores como Dunbar, Douglas, junto con Robert Henryson y Walter Kennedy , lideraron una época dorada en la poesía escocesa. Continuaron con los temas medievales, pero cada vez estaban más influenciados por las nuevas tendencias continentales y el lenguaje y las formas del Renacimiento. [26]
Como mecenas, Jacobo V apoyó a los poetas William Stewart y John Bellenden . Stewart produjo una versión en verso de la Historia latina de Escocia compilada en 1527 por Boece [29] y Bellenden produjo una traducción en prosa de la Historia de Roma de Livio en 1533. [20] Sir David Lindsay del Monte Lyon, el señor de Lyon , el jefe de la corte de Lyon y diplomático, fue un poeta prolífico. Produjo un interludio en el palacio de Linlithgow que se cree que es una versión de su obra The Thrie Estaitis en 1540, la primera obra escocesa completa sobreviviente, que satirizaba la corrupción de la iglesia y el estado, [29] haciendo uso de elementos como las obras de moralidad medievales , con una agenda humanista. [20]
En las décadas de 1580 y 1590, Jacobo VI promovió la literatura de su país natal. Su tratado, Algunas reglas y precauciones que se deben observar y evitar en la prosodia escocesa , publicado en 1584 cuando tenía 18 años, era a la vez un manual poético y una descripción de la tradición poética en su lengua materna, el escocés , a la que aplicó los principios del Renacimiento. [30] Se convirtió en mecenas y miembro de un círculo informal de poetas y músicos de la corte jacobina escocesa, la Castalian Band , que incluía a William Fowler y Alexander Montgomerie . [31] A finales de la década de 1590, su defensa de su tradición escocesa nativa se difundió en cierta medida por la perspectiva de heredar el trono inglés, [32] y algunos poetas cortesanos que siguieron al rey a Londres después de 1603, como William Alexander , comenzaron a anglicanizar su lengua escrita. [33] El papel característico de James como participante literario activo y mecenas en la corte escocesa lo convirtió en una figura definitoria de la poesía y el drama del Renacimiento inglés , que alcanzaría su apogeo durante su reinado, [34] pero su mecenazgo del alto estilo en su propia tradición escocesa quedó en gran medida relegado a un segundo plano. [35]
La influencia del Renacimiento en la arquitectura escocesa se ha visto como algo que ocurrió en dos fases distintas. El uso selectivo de formas románicas en la arquitectura de las iglesias a principios del siglo XV fue seguido hacia finales del siglo por una fase de construcción de palacios renacentistas de influencia más directa. [36] La readopción de edificios de iglesias bajos y macizos con arcos de medio punto y pilares, en contraste con el estilo gótico perpendicular que fue particularmente dominante en Inglaterra en la era medieval tardía, puede haber sido influenciada por estrechos contactos con Roma y los Países Bajos, y puede haber sido una reacción consciente a las formas inglesas en favor de las continentales. Puede verse en la nave de la catedral de Dunkeld , comenzada en 1406, la fachada de St Mary's, Haddington de la década de 1460 y en la capilla del Kings College del obispo Elphinstone, Aberdeen (1500-9). [36] Alrededor de cuarenta iglesias colegiales se establecieron en Escocia a fines del siglo XV y principios del siglo XVI. Muchos, como el Trinity College de Edimburgo , mostraron una combinación de estilos gótico y renacentista . [37]
La construcción y reconstrucción extensiva de palacios reales probablemente comenzó bajo Jacobo III , se aceleró bajo Jacobo IV y alcanzó su apogeo bajo Jacobo V. Se ha considerado que estas obras reflejan directamente la influencia de los estilos renacentistas. Linlithgow se construyó por primera vez bajo Jacobo I , bajo la dirección del maestro de obras John de Waltoun. A partir de 1429, se lo denominó palacio, aparentemente el primer uso de este término en el país. Este se amplió bajo Jacobo III y comenzó a corresponder a un elegante palacio señorial italiano cuadrangular con torres en las esquinas de un palatium ad moden castri (un palacio de estilo castillo), que combinaba la simetría clásica con imágenes neocaballerescas. Hay evidencia de albañiles italianos trabajando para Jacobo IV, en cuyo reinado se completó Linlithgow y se reconstruyeron otros palacios con proporciones italianizantes . [38]
Jaime V se topó con la versión francesa de la arquitectura renacentista durante su visita para su matrimonio con Magdalena de Valois en 1536 y su segundo matrimonio con María de Guisa puede haber dado lugar a conexiones e influencias a largo plazo. [39] El trabajo de su reinado ignoró en gran medida el estilo insular de la arquitectura Tudor prevaleciente en Inglaterra bajo Enrique VIII y adoptó formas que eran reconociblemente europeas, comenzando con el extenso trabajo en Linlithgow. [40] A esto le siguieron las reconstrucciones en Holyrood , Falkland , Stirling y Edimburgo , [41] descritas como "algunos de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Gran Bretaña". [42] En lugar de copiar servilmente las formas continentales, la mayor parte de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en patrones locales tradicionales, [41] adaptándolos a los idiomas y materiales escoceses (en particular piedra y harl ). [43] Las obras realizadas para Jacobo VI mostraron influencias renacentistas continuas, como la Capilla Real de Stirling, que tiene una entrada clásica construida en 1594, y el ala norte de Linlithgow, construida en 1618, que utiliza frontones clásicos. Se pueden ver temas similares en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark , Stirling (c. 1570) y el castillo de Crichton , construido para el conde de Bothwell en la década de 1580. [44]
La nueva arquitectura militar y el estilo trace italienne fueron traídos por arquitectos e ingenieros militares italianos durante la guerra de Rough Wooing y la regencia de María de Guisa, incluyendo a Migliorino Ubaldini , que trabajó en el Castillo de Edimburgo, Camillo Marini, que diseñó fuertes en las fronteras, y Lorenzo Pomarelli, que trabajó para María de Guisa. [45] El estilo único de las grandes casas privadas en Escocia, más tarde conocido como baronial escocés , se ha ubicado en su origen en el período de la década de 1560. Mantuvo muchas de las características de los castillos medievales de altos muros que habían quedado obsoletos en gran medida por las armas de pólvora y pueden haber sido influenciados por los albañiles franceses traídos a Escocia para trabajar en palacios reales. Se basó en las casas torre y las torres de cáscara , [46] que habían sido construidas por cientos por los señores locales desde el siglo XIV, particularmente en las fronteras. Estos abandonaron los muros cortina defendibles para un refugio fortificado, diseñado para durar más que un asedio sostenido. [47] [48] Por lo general, eran de tres pisos, típicamente coronados con un parapeto , que sobresalía sobre ménsulas y continuaba en bartizanes circulares en cada esquina. [49] Las casas nuevas conservaron muchas de estas características externas, pero con una planta más grande, clásicamente un " plano en Z " de un bloque rectangular con torres, como en el castillo de Colliston (1583) y el castillo de Claypotts (1569-1588).
Particularmente influyente fue el trabajo de William Wallace , maestro albañil del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631. Trabajó en la reconstrucción de la cordillera norte de Linlithgow derrumbada desde 1618, Winton House para George Seton, tercer conde de Winton y comenzó a trabajar en el Hospital Heriot , Edimburgo. Adoptó un estilo distintivo que aplicaba elementos de fortificación escocesa e influencias flamencas a un plan renacentista como el utilizado en el castillo de Ancy-le-Franc . Este estilo se puede ver en las casas señoriales construidas en Caerlaverlock (1620), Moray House , Edimburgo (1628) y el castillo de Drumlanrig (1675-1689), y fue muy influyente hasta que el estilo baronial escocés dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Inigo Jones a finales del siglo XVII. [46]
A partir de 1560, la Reforma revolucionó la arquitectura de las iglesias en Escocia. Los calvinistas rechazaron la ornamentación en los lugares de culto, sin necesidad de edificios elaborados divididos por rituales, lo que resultó en la destrucción generalizada de los muebles, adornos y decoración de las iglesias medievales. [50] Hubo una necesidad de adaptar y construir nuevas iglesias adecuadas para los servicios reformados, con mayor énfasis en la predicación y el púlpito. Muchos de los primeros edificios eran simples rectángulos a dos aguas, un estilo que continuó construyéndose hasta el siglo XVII, como en el castillo de Dunnottar en la década de 1580, Greenock (1591) y Durness (1619). La iglesia de Greyfriars, Edimburgo , construida entre 1602 y 1620, utilizó este diseño con una forma principalmente gótica, mientras que la de Dirleton (1612) tenía un estilo clásico más sofisticado. Una variación de la iglesia rectangular que se desarrolló en la Escocia posterior a la Reforma fue el plan en forma de T, a menudo utilizado al adaptar iglesias existentes, ya que permitía que el número máximo de feligreses estuviera cerca del púlpito. Se pueden ver ejemplos en Kemback en Fife (1582) y Prestonpans después de 1595. La planta en "T" continuó utilizándose hasta el siglo XVII, como en Weem (1600), Anstruther Easter , Fife (1634-1644) y New Cumnock (1657). En el siglo XVII se utilizó una planta de cruz griega para iglesias como Cawdor (1619) y Fenwick (1643). En la mayoría de estos casos, un brazo de la cruz estaba cerrado como pasillo del terrateniente, con el resultado de que eran en realidad iglesias de planta en "T". [51]
Se sabe poco sobre los artistas nativos escoceses en la Edad Media. Al igual que en Inglaterra, la monarquía puede haber tenido retratos modelo de la realeza utilizados para copias y reproducciones, pero las versiones de los retratos reales nativos que sobreviven desde finales de la Edad Media son generalmente rudimentarias para los estándares continentales. [52] Mucho más impresionantes son las obras o artistas importados del continente, particularmente de los Países Bajos, generalmente considerados el centro de la pintura en el Renacimiento del Norte. [52] Los productos de estas conexiones incluyeron un hermoso retrato de William Elphinstone ; [53] las imágenes de Santa Catalina y San Juan traídas a Dunkeld ; el retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia del Trinity College en Edimburgo , encargado por Jacobo III; y la obra que da nombre al maestro flamenco de Jacobo IV de Escocia . [52] También hay una cantidad relativamente grande de elaborados libros devocionales de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y Francia para mecenas escoceses. Entre ellos se encontraban el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder , obispo de Glasgow , entre 1484 y 1492 [53] y el libro de horas ilustrado flamenco , conocido como las Horas de Jacobo IV de Escocia , donado por Jacobo IV a Margarita Tudor y descrito como "quizás el mejor manuscrito medieval encargado para uso escocés". [54]
Las tallas de piedra y madera, las pinturas murales y los tapices reales escoceses que sobrevivieron sugieren la riqueza del arte real del siglo XVI. En el castillo de Stirling, las tallas de piedra del palacio real del reinado de Jacobo V están tomadas de patrones alemanes, [55] y, al igual que los redondeles de retratos de roble tallados que sobrevivieron de la Cámara de Presencia del Rey, conocidos como Stirling Heads, incluyen figuras contemporáneas, bíblicas y clásicas. [56] Algunas tallas de madera decorativas fueron realizadas por artesanos franceses, quienes, como Andrew Mansioun , se establecieron en Escocia. [57] El arte eclesiástico de Escocia pagó un alto precio como resultado de la iconoclasia de la Reforma , con la pérdida casi total de vidrieras medievales, esculturas religiosas y pinturas. La pérdida paralela de mecenazgo creó una crisis para los artesanos y artistas nativos, que recurrieron a mecenas seculares. Un resultado de esto fue el florecimiento de los techos y paredes pintadas del Renacimiento escocés , con un gran número de casas privadas de burgueses, lairds y lores que adquirieron patrones y escenas a menudo muy detallados y coloridos. Se sabe que existieron más de cien ejemplos, y las pinturas sobrevivientes incluyen el techo de Prestongrange , realizado en 1581 para Mark Kerr, comendador de Newbattle, y la gran galería de Pinkie House , pintada para Alexander Seaton , conde de Dunfermline, en 1621. Estas fueron realizadas por artistas escoceses anónimos que utilizaron libros de patrones continentales que a menudo llevaron a la incorporación de simbolismo moral y filosófico humanista, con elementos que invocan la heráldica, la piedad, los mitos clásicos y la alegoría. [58]
En 1502, Enrique VII envió a su retratista flamenco Maynard Wewyck a la corte de Jacobo IV y Margarita Tudor. [59] Más tarde, en el siglo XVI, artistas anónimos realizaron retratos de personas importantes, entre ellos el conde de Bothwell y su primera esposa Jean Gordon (1566), y George, séptimo lord Seton (c. 1575). [60] La tradición de la pintura de retratos reales en Escocia probablemente se vio interrumpida por las minorías y las regencias entre 1513 y 1579. [61] Jacobo VI empleó a dos artistas flamencos, Arnold Bronckorst (floruit, en Escocia, 1580-1583) y Adrian Vanson (fl. 1581-1602), que nos han dejado un registro visual del rey y de las principales figuras de la corte. Ana de Dinamarca trajo a un joyero, Jacob Kroger (fallecido en 1594), de Lüneburg , un centro de la artesanía de la orfebrería. [62] El primer artista nativo importante fue George Jamesone de Aberdeen (1589/90–644), quien se convirtió en uno de los retratistas más exitosos del reinado de Carlos I y entrenó al artista barroco John Michael Wright (1617–94). [58]
El cautiverio de Jacobo I en Inglaterra entre 1406 y 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa tras su liberación. [63] A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos, entonces el centro de la producción musical en Europa occidental, antes de regresar a casa. Entre ellos se encontraban John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en maestro de la escuela de canto en Aberdeen y luego en Edimburgo, introduciendo la nueva técnica de interpretación del órgano de cinco dedos. [64] En 1501, Jacobo IV refundó la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling, con un coro nuevo y ampliado y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margarita Tudor, se casó con Jacobo IV en 1503. [65] El compositor escocés más destacado de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . En su coro se han conservado cinco misas y dos antífonas votivas . Una de las misas proporciona el único ejemplo del uso de la moda continental del cantus firmus que ha sobrevivido en Gran Bretaña. La antífona "Oh Bone Jesu" fue compuesta para 19 voces, tal vez para conmemorar el decimonoveno año del reinado de Jacobo V. Su compleja música polifónica solo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real. Jacobo V también fue mecenas de figuras como David Peebles (c. 1510-1579?), cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete para cuatro voces. Estos fueron probablemente sólo dos de los muchos compositores consumados de su época; su obra sobrevivió en gran parte en fragmentos. [66]
En esta época, Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas en cuanto al acompañamiento y la ejecución de instrumentos. Los relatos indican que hubo laudistas en la corte desde el reinado de Jacobo III y en las casas de los grandes señores y clérigos. También aparecen instrumentos en el arte de la época, con un techo en el castillo de Crathes que muestra musas con laúd, viola baja , violín, arpa, cítara , flauta y clavicordio , similar a un consorte mixto encontrado en Inglaterra en este período. [67] La música también se convirtió en uno de los logros del cortesano renacentista e incluso de la realeza. [68] Jacobo IV entretuvo a su novia Margarita Tudor durante las celebraciones de su boda tocando "los clarividentes y el laúd" y a la propia Margarita se le había enseñado a tocar el laúd cuando era niña. Jacobo V, además de ser un importante mecenas de la música sacra, era un talentoso laudista e introdujo las chansons francesas y los consortes de violas en su corte, aunque casi nada de esta música de cámara secular sobrevive. [69]
La Reforma afectaría severamente a la música sacra. Las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiatas fueron clausuradas, los coros disueltos, los libros de música y manuscritos destruidos y los órganos retirados de las iglesias. [58] El luteranismo que influyó en la temprana Reforma escocesa intentó acomodar las tradiciones musicales católicas al culto, recurriendo a himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fue The Gude and Godlie Ballatis , que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Nunca adoptadas por la iglesia, sin embargo siguieron siendo populares y fueron reimpresas desde la década de 1540 hasta la de 1620. Más tarde, el calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa fue mucho más hostil a la tradición musical católica y la música popular, poniendo énfasis en lo que era bíblico, lo que significaba los Salmos . El salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al salterio de Estrasburgo de 1529 y escritores ingleses, en particular la edición de 1561 del salterio producida por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con el mismo metro, se volvieron más comunes. La necesidad de simplicidad para congregaciones enteras que ahora cantarían estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, [70] requirió simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaron a configuraciones homofónicas . [71] Hay alguna evidencia de que la polifonía sobrevivió y fue incorporada a las ediciones del salterio a partir de 1625, pero generalmente con la congregación cantando la melodía y cantantes entrenados las partes de contratenor, agudos y bajo. [70]
El regreso de la hija de Jacobo V, María, desde Francia en 1561 para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, dieron un nuevo impulso al coro de la Capilla Real Escocesa, pero la destrucción de los órganos de las iglesias escocesas significó que la instrumentación para acompañar la misa tuvo que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tambores. [72] Al igual que su padre, tocaba el laúd, los virginales y (a diferencia de su padre) era una excelente cantante. [72] Trajo consigo influencias musicales francesas, empleando laudistas y violistas en su casa. [73]
Jacobo VI fue un importante mecenas de las artes en general. Hizo disposiciones legales para reformar y promover la enseñanza de la música, [74] intentando revivir las escuelas de canto de los burgos a partir de 1579. [58] Reconstruyó la Capilla Real de Stirling en 1594 y el coro se utilizó para ocasiones de estado como el bautismo de su hijo Henry . [75] Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. [76] Cuando se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como Jacobo I, eliminó una de las principales fuentes de mecenazgo en Escocia. Comenzando a caer en desuso, la Capilla Real Escocesa ahora se usaba solo para visitas de estado ocasionales, dejando a la corte en Westminster como la única fuente importante de mecenazgo musical real. [75]
El Renacimiento en Escocia alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XVI, entre los reinados de Jacobo IV y la deposición de María, reina de Escocia . La pérdida de la iglesia como fuente de mecenazgo en la década de 1560 y de la corte en 1603, cambió y limitó el desarrollo posterior de las ideas renacentistas. En el mismo período, el humanismo cívico comenzó a dar paso a la devoción privada y al retiro del mundo influenciado por el estoicismo . En el arte y la arquitectura, la proporción renacentista comenzó a dar paso al manierismo y al estilo más exagerado del barroco a partir de aproximadamente 1620. [77]
El legado del Renacimiento se puede ver en la transformación de la élite gobernante en la sociedad escocesa de una casta guerrera a una con valores y morales más refinados. [78] El humanismo creó una aceptación de la importancia del aprendizaje, lo que contribuyó al legado de los sistemas escolares y universitarios escoceses. [79] En concreto, se ha considerado que la Ley de Educación de 1496 estableció un precedente para un sistema público de educación, que fue retomado por los reformadores en 1560 e informó la legislación y la expansión posteriores. [80] El establecimiento de las universidades escocesas, y especialmente las reformas humanistas asociadas con Melville, permitieron a Escocia participar en la "revolución educativa" de la era moderna temprana y serían vitales para el desarrollo de la Ilustración en Escocia . [81] David McCrone ha considerado que estas circunstancias hicieron que la educación fuera "vital para el sentido de escocia". [82]
El Renacimiento dejó un legado en campos intelectuales como la poesía, los escritos históricos y la arquitectura, que continuó durante los siglos XVII y XVIII. [83] Surgió un número creciente de eruditos escoceses que tenían una confianza cada vez mayor en su propia literatura. [84] Parte de la explicación del repentino florecimiento de la Ilustración escocesa es que el país ya tenía una historia de logros en filosofía, poesía, música, matemáticas y arquitectura y estaba en estrecho contacto con las tendencias intelectuales del resto de Europa. [85] A partir de este período, Escocia haría importantes contribuciones en los campos de la medicina, el derecho, la filosofía, la geología y la historia. [81] Entre estas ideas, la limitación de la soberanía real sobre el pueblo permaneció presente en la vida intelectual escocesa y resurgió para contribuir a los principales debates del siglo XVIII. [86]
