La Escuela de Arte de Bengala , comúnmente conocida como Escuela de Bengala , [1] fue un movimiento artístico y un estilo de pintura india que se originó en Bengala , principalmente en Calcuta y Shantiniketan , y floreció en todo el subcontinente indio , durante el Raj británico a principios del siglo XX. siglo. También conocido como "estilo de pintura indio" en sus inicios, estaba asociado con el nacionalismo indio ( swadeshi ) y dirigido por Abanindranath Tagore (1871-1951), pero también estaba siendo promovido y apoyado por administradores artísticos británicos como EB Havell , el director de la Escuela Gubernamental de Arte y Oficios de Calcuta desde 1896; Con el tiempo condujo al desarrollo de la pintura india moderna . [1] [2] [3]
La escuela de Bengala surgió como un movimiento vanguardista y nacionalista que reaccionaba contra los estilos artísticos académicos previamente promovidos en la India, tanto por artistas indios como Raja Ravi Varma como en las escuelas de arte británicas. Siguiendo la influencia de las ideas espirituales indias en Occidente , el profesor de arte británico Ernest Binfield Havell intentó reformar los métodos de enseñanza en la Escuela de Arte de Calcuta animando a los estudiantes a imitar las miniaturas mogoles . [4] [5] Esto causó controversia, lo que llevó a una huelga de estudiantes y quejas de la prensa local, incluso de nacionalistas que consideraron que se trataba de una medida regresiva. Havell contó con el apoyo del artista Abanindranath Tagore , sobrino del poeta Rabindranath Tagore . Tagore pintó una serie de obras influenciadas por el arte mogol , un estilo que él y Havell creían que expresaba las distintas cualidades espirituales de la India, en contraposición al materialismo de Occidente. La pintura más conocida de Tagore, Bharat Mata (Madre India) , representaba a una mujer joven, retratada con cuatro brazos a la manera de las deidades hindúes, sosteniendo objetos simbólicos de las aspiraciones nacionales de la India. Más tarde, Tagore intentó desarrollar vínculos con artistas japoneses como parte de una aspiración de construir un modelo de arte panasiático . A través de las pinturas de Bharat Mata, Abanindranath estableció el patrón del patriotismo. Algunos de los pintores y artistas notables de la escuela bengalí fueron Nandalal Bose , MAR Chughtai, Sunayani Devi (hermana de Abanindranath Tagore), Manishi Dey , Mukul Dey , Kalipada Ghoshal , Asit Kumar Haldar , Sudhir Khastgir , Kshitindranath Majumdar , Sughra Rababi . [1]
La influencia de la escuela bengalí en la India declinó con la difusión de las ideas modernistas en la década de 1920. A partir de 2012 [update], ha habido un aumento en el interés por la escuela de arte de Bengala entre académicos y conocedores. [6]
Bimal Sil fue contemporáneo de Abanindernath Tagore. Pintó con acuarelas. Sus pinturas se encuentran únicamente en colecciones privadas.
La Escuela de Arte de Bengala, que surgió en la primera mitad del siglo XX, ha dejado un importante legado en el mundo del arte indio. [7] No se puede subestimar su profundo impacto en el paisaje cultural de la India y su papel en la configuración de la trayectoria del arte indio moderno. Dirigida por artistas eminentes como Abanindranath Tagore , Nandalal Bose y Rabindranath Tagore , la Escuela de Bengala surgió como un poderoso movimiento que buscaba revivir las prácticas artísticas tradicionales de la India y forjar una identidad nacional única. Sin embargo, es importante señalar que "si bien un tipo especial de sentimiento nacionalista está presente en las pinturas de Abanindranath y en las ideas de Rabindranath, siempre hubo una aversión a la confrontación política directa en el centro de esos sentimientos". [7] En esencia, la Escuela de Bengala tenía como objetivo liberarse del dominio de los estilos artísticos occidentales y establecer un lenguaje visual claramente indio. Inspirados por el rico patrimonio artístico del subcontinente, los artistas de la Escuela de Bengala profundizaron en los ámbitos del antiguo arte indio, en particular las pinturas en miniatura de las tradiciones mogol y rajput. Su objetivo era asimilar los fundamentos espirituales y filosóficos de estas tradiciones en su trabajo, infundiéndole un sentido de reverencia y espiritualidad. Uno de los aspectos más notables del legado de la Escuela de Bengala es su énfasis en las narrativas culturales e históricas de la India. Los artistas de este movimiento recurrieron a la literatura, la mitología, el folclore y los acontecimientos históricos de la India como temas para sus pinturas. En consecuencia, no sólo celebraron el rico patrimonio del país sino que también transmitieron un sentimiento de orgullo y nacionalismo. Su arte se convirtió en un medio para reafirmar la identidad de la India y reclamar su autonomía artística. Además, la Escuela de Bengala desempeñó un papel fundamental a la hora de cerrar la brecha entre el arte tradicional y el moderno en la India. Si bien se inspiraron en antiguas tradiciones artísticas, los artistas de la Escuela de Bengala también experimentaron con nuevas técnicas y materiales, adaptándolos para satisfacer su visión artística. Esta fusión de lo tradicional y lo moderno creó un lenguaje visual distinto que resonó tanto entre los tradicionalistas como entre los modernistas. El legado de la Escuela de Arte de Bengala se extiende más allá del ámbito de la pintura. Su influencia se puede ver en otras formas de arte, como la escultura, el grabado y el diseño textil. Las ideas y principios promovidos por la Escuela de Bengala continúan inspirando a generaciones de artistas, que llevan adelante el espíritu del movimiento en sus propias obras.
Bengala sigue produciendo algunos de los mejores artistas de la India moderna. Hay un departamento en la Facultad de Arte y Artesanía del Gobierno que ha estado capacitando a los estudiantes en el estilo tradicional de pintura al temple y aguada durante casi un siglo. Estos estudiantes llevan el legado de los artistas de la Escuela Bengala, quienes inicialmente eran un grupo de artistas, siguiendo el estilo de Abanindranath y compartiendo su visión estética. Entre ellos, Dhirendranath Brahma fue una figura notable de la Escuela de Arte de Bengala. Era un maestro de la caligrafía y formó a innumerables estudiantes que continúan la tradición de la Escuela de Pintura de Bengala. Entre los otros artistas de renombre de este estilo de pintura se encuentran Amit Sarkar, Ajoy Ghosh, Sankarlal Aich, Amal Chaklader, Narendra Chandra De Sarkar, Sukti Subhra Pradhan y Ratan Acharya. Algunos de los artistas más conocidos de la Bengala actual son Jogen Chowdhury , Mrinal Kanti Das , Gopal Sanyal, Ganesh Pyne , Manishi Dey , Shanu Lahiri , Ganesh Haloi [8] Jahar Dasgupta , Samir Aich, Bikash Bhattacharjee , Manindra Bhushan Gupta, Sudip. Roy, Ramananda Bandopadhyay y Devajyoti Ray . Sanat Chatterjee fue uno de los últimos pioneros de la Escuela de Arte de Bengala. Estudió con Asit Kumar Haldar durante unos quince años.
R. Siva Kumar , que ha estado estudiando el trabajo de los maestros de Santiniketan y su enfoque del arte desde principios de los años 80, refuta la práctica de subsumir a Nandalal Bose , Abanindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee en la Escuela de Arte de Bengala . Según Siva Kumar, "Esto sucedió porque los primeros escritores se guiaban por genealogías de aprendizaje más que por sus estilos, visiones del mundo y perspectivas sobre la práctica artística". [9]
Sus ideas sobre este tema están formuladas en el ensayo del catálogo de la exposición Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism .
Educación de Ernest Binfield Havell.
