Santiniketan: La creación de un modernismo contextual fue una exposición comisariada por R. Siva Kumar en la Galería Nacional de Arte Moderno en 1997, con motivo del 50 aniversario de la Independencia de la India. [1]
La exposición, al colocar en el centro del escenario alrededor de cien obras de cada uno de cuatro artistas indios modernos, a saber, Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee , puso de relieve el movimiento artístico de Santiniketan. [2]
Kumar sostiene que "los artistas santiniketanos no creían que para ser indígena uno tuviera que ser historicista ni en el tema ni en el estilo, y de manera similar, para ser moderno uno tenía que adoptar un lenguaje o técnica formal transnacional particular. El modernismo no era para ellos ni ni un estilo ni una forma de internacionalismo". [3]
El año 1997 fue testigo de dos gestos paralelos de formación canónica. Por un lado, el Grupo Baroda , una coalición entre cuyos miembros originales se encontraban Vivan Sundaram , Ghulam Mohammed Sheikh , Bhupen Khakhar y Nalini Malani —y que había dejado su huella en la historia con la exposición "Lugar para la gente" de 1981— quedó definitivamente historizado en 1997 con la publicación de Arte Contemporáneo en Baroda, una antología de ensayos editada por Sheikh. Por otro lado, la exposición y publicación relacionada del historiador del arte Kumar, A Contextual Modernism , se centró en los artistas santiniketanos Rabindranath Tagore , Nandalal Bose , Benode Behari Mukherjee y Ramkinkar Baij . De los artistas de Santiniketan, Kumar observó que "revisaron los antecedentes tradicionales en relación con las nuevas vías abiertas por los contactos interculturales. También lo vieron como un imperativo histórico. Se dieron cuenta de que la insularidad cultural tenía que dar paso al eclecticismo y a la cultura cultural". impureza." [4]
Según Kumar, "los artistas de Santiniketan fueron uno de los primeros que desafiaron conscientemente esta idea de modernismo al optar por no aceptar tanto el modernismo internacionalista como el carácter indígena historicista y trataron de crear un modernismo sensible al contexto". [5]
El crítico literario Ranjit Hoskote, mientras revisa las obras del artista contemporáneo Atul Dodiya, escribe: "La exposición a Santinketan, a través de un desvío literario, abrió los ojos de Dodiya a las circunstancias históricas de lo que Kumar ha llamado un "modernismo contextual" desarrollado en el este de la India en el Décadas de 1930 y 1940 durante las turbulentas décadas de la Depresión global, la lucha de liberación de Gandhi, el renacimiento cultural de Tagore y la Segunda Guerra Mundial. [6]
Kumar había estado estudiando el trabajo de los maestros de Santiniketan y pensando en su enfoque del arte desde principios de los años 1980. La práctica de incluir a Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee en la Escuela de Arte de Bengala era engañosa. Según Kumar, "esto sucedió porque los primeros escritores se guiaban por genealogías de aprendizaje más que por sus estilos, visiones del mundo y perspectivas sobre la práctica del arte". [5]
Kumar hace una distinción entre Santiniketan el movimiento artístico y Santiniketan la Escuela :
Sin embargo, no estoy seguro de que todos hayan notado muy claramente la distinción que tracé entre Santiniketan como movimiento artístico y Santiniketan como escuela. Existieron tanto un movimiento santiketano como una escuela santiniketana, pero son dos cosas diferentes. El movimiento estuvo moldeado por las prácticas de los maestros, principalmente Nandalal, Benodebehari, Ramkinkar y Rabindranath. Sus prácticas artísticas estaban interrelacionadas pero no convergían estilísticamente. Estaban más vinculados por inquietudes y como participantes de un discurso al que cada uno contribuía de manera diferente. Ellos mismos vieron esto muy claramente, pero muchos de los que escribieron sobre ellos no. O se decantaron por Nandalal y Benodebehari, o por Ramkinkar y Rabindranath; un par representa una posición tradicionalista y el otro una posición modernista. No estoy sugiriendo que no haya diferencias entre ellos, sino que se veían a sí mismos como coautores de una escena artística que se ensayaba en torno a cuestiones compartidas, complementándose entre sí y ampliando sus preocupaciones y alcances en lugar de estar en guerra entre sí.
— Todas las experiencias compartidas del mundo vivido [5]