Bhupen Khakhar (también escrito Bhupen Khakkar , 10 de marzo de 1934 - 8 de agosto de 2003) fue un artista indio. Fue miembro del Grupo Baroda y obtuvo reconocimiento internacional por su trabajo como "el primer artista 'pop' de la India".
Khakhar era un artista autodidacta y comenzó su carrera como pintor relativamente tarde en su vida. Sus obras eran de naturaleza figurativa y se centraban en el cuerpo humano y su identidad. Como artista abiertamente homosexual, [1] el problema de las definiciones de género y la identidad de género fueron temas principales de su obra. Sus pinturas a menudo contenían referencias a la mitología india y temas mitológicos.
Bhupen Khakhar nació en Bombay y tuvo tres hermanos.
Los Khakhar eran originalmente artesanos que vinieron de la colonia portuguesa de Diu. Bhupen fue el primero de su familia en asistir a la Universidad de Bombay, donde estudió BA [2]. Por insistencia de su familia, continuó sus estudios de Licenciatura en Comercio en el Sydenham College of Commerce and Economics y se calificó como Contador Público. Khakhar trabajó como contador durante muchos años en asociación con Bharat Parikh & Associates en Baroda, Gujarat, India, y persiguió sus inclinaciones artísticas en su tiempo libre. Se convirtió en un experto en mitología y literatura hindú y en un experto en artes visuales. [ cita requerida ]
En 1958, Khakhar conoció al poeta y pintor gujarati Ghulam Mohammed Sheikh , quien animó a Khakar a visitar la recién fundada Facultad de Bellas Artes en Baroda. [3]
Las pinturas al óleo de Khakhar eran a menudo narrativas y autobiográficas. Sus primeras obras exhibidas presentaban deidades recortadas de grabados populares, pegadas en espejos, complementadas con grafitis y marcas gestuales. [ cita requerida ] Comenzó a montar exposiciones individuales ya en 1965. Aunque el artista había sido en gran medida autodidacta, su trabajo pronto cosechó la atención y el elogio de la crítica. En la década de 1980, Khakhar disfrutaba de exposiciones individuales en lugares tan lejanos como Londres, Berlín, Ámsterdam y Tokio. [4]
El trabajo del artista celebraba las luchas cotidianas del hombre común de la India. Las primeras pinturas de Khakhar retrataban a gente común, como el barbero, el reparador de relojes e incluso un asistente de contabilidad con el que trabajaba. El pintor tuvo especial cuidado en reproducir los ambientes de las pequeñas tiendas indias en estas pinturas, y reveló un talento para ver lo intrigante dentro de lo mundano. [5] Su trabajo ha sido comparado con el de David Hockney . Fue un amigo personal de Howard Hodgkin durante mucho tiempo que venía a quedarse con él regularmente después de conocerse en 1975. Aunque estaba influenciado por el movimiento pop británico, Khakhar comprendió que las versiones occidentales del arte pop no tendrían la misma resonancia en la India. [6]
Los temas homosexuales, a menudo abiertamente, de Khakhar atrajeron una atención especial. La homosexualidad era algo que en esa época rara vez se abordaba en la India. El artista exploró su propia homosexualidad de maneras extremadamente personales, abordando tanto sus implicaciones culturales como sus manifestaciones amorosas y eróticas. Khakhar pintó el amor, la vida y los encuentros homosexuales desde una perspectiva distintivamente india. [7]
En la década de 1990, Khakhar comenzó a experimentar más con acuarelas y se volvió cada vez más seguro tanto en la expresión como en la técnica. [8] Se encontró retratado como "el contable" en la novela de Salman Rushdie El último suspiro del moro . Khakhar devolvió el favor haciendo más tarde un retrato del autor al que llamó El moro , y que ahora se encuentra en la National Portrait Gallery de Londres. [9] En You Can't Please All [10] (1981; Londres, Knoedler's) una figura desnuda de tamaño natural, un autorretrato, observa desde un balcón, mientras padre, hijo y burro representan una antigua fábula, serpenteando por el paisaje urbano en una narración continua.
En 2000, Khakhar fue honrado con el Premio Príncipe Claus [1] en el Palacio Real de Ámsterdam . [11] [12] Entre otros honores, ganó la Beca de la Fundación Starr del Consejo Asiático en 1986 y el prestigioso Padma Shri (premio del Gobierno de la India a la excelencia) en 1984. Sus obras se pueden encontrar en las colecciones del Museo Británico , la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros.
Portal de biografías
Portal de la India
Portal de arte