El Grupo Baroda se refiere a los artistas que trabajaban en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda , ahora conocida como Vadodara en el estado de Gujarat , India. El Grupo Baroda, una escuela de arte experimental que atraía a artistas de diversos orígenes, ofrecía una alternativa al nacionalismo asociado con Santiniketan y la Escuela de Bengala . [1]
El dinámico grupo se formó en 1957 bajo la dirección de NS Bendre . [2] Los artistas destacados asociados con el grupo fueron NS Bendre, Bhupen Khakhar , Gulam Mohammed Sheikh , Ratan Parimoo , Rekha Rodwittiya , Jyotsna Bhatt , Vivan Sundaram , KG Subramanyan , Jayant Parikh [3] y Jeram Patel. [4] [2]
La Facultad de Bellas Artes, establecida en 1949, en la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda tenía como objetivo proporcionar una alternativa a las escuelas de arte establecidas, al tiempo que promovía el valor del arte contemporáneo. [5] El plan de estudios de la escuela se centraba en el concepto de "Tradiciones vivas", o la idea de que las tradiciones son necesarias para el arte moderno y contemporáneo, y las artes deben aprender de ellas. Este concepto dio lugar a exposiciones de arte popular y a la Feria de Bellas Artes, desarrollada por el profesor y artista KG Subramanyan . En las Ferias de Bellas Artes, los artesanos locales enseñaban a los estudiantes su oficio, invitándolos a aprender de estas tradiciones y a experimentar con diferentes medios y formas. Esto resultó especialmente fructífero para Mrinalini Mukherjee , una artista contemporánea que acabaría siendo aclamada por sus esculturas a base de cáñamo. [6]
Estas ferias también inspiraron el trabajo de Subramanyan en terracota. Entre 1962 y 1963, Subramanyan y un equipo de estudiantes y profesores colaboraron en un mural de baldosas de terracota en la pared frontal del auditorio Rabindralaya en Lucknow, que ilustraba la historia de Rabindranath Tagore El rey de la cámara oscura. Este tipo de colaboración entre profesor y alumno era un aspecto importante de la enseñanza en Baroda, mientras que el medio y el contenido reflejaban el énfasis de Subramanyan en la artesanía popular y la cultura indígena. [7] Subramanyan celebraba a los artesanos y el arte popular porque creía en la artesanía como una alternativa a los efectos negativos del consumismo. Dijo:
En un país así, todos los bienes de consumo pueden fabricarse a mano, si no en casa, y supongo que los economistas emprendedores y los planificadores sociales pueden explicar la necesidad y viabilidad de estos productos. Tengo razones para creer que algunos de los sistemas de producción tradicionales son algunas de las estructuras más eficientes y sensibles que existen hasta la fecha... Con esto no me refiero sólo a la disponibilidad actual de tecnología y herramientas, materiales y capital, o a las demandas del mercado, sino también al desarrollo del individuo humano, a la interacción humana, al refinamiento humano dentro de un sistema de vida integrado. [8]
Además de inspirarse en las tradiciones y artesanías tribales, los artistas de Baroda también creían en la importancia de documentar y preservar estas tradiciones. Preocupado por la desaparición de las artes populares, el artista Jyoti Bhatt fotografió las vidas y el arte de diferentes tribus de la India, incluidas las de las regiones de Kutch y Saurashtra, así como las del pueblo Rabari. [9] A lo largo de sus viajes, Bhatt fotografió y documentó las tradiciones artísticas de las mujeres de toda la India, incluidos Uttar Pradesh, Madhya Pradesh, Punjab, Gujarat y Bihar. [10]
En 1981, los artistas Jogen Chowdhury , Bhupen Khakhar , Nalini Malani , Sudhir Patwardhan , Gulam Mohammed Sheikh y Vivan Sundaram participaron en A Place for People, una exposición centrada en la narrativa contemporánea y el arte figurativo. Esta exposición marcó el comienzo del Movimiento Figurativo Narrativo del arte indio, que anunció el regreso del arte narrativo indio, un alejamiento de la abstracción que había dominado gran parte del siglo XX. [11] En un ensayo adjunto, Geeta Kapur expuso un argumento a favor del valor de la narrativa en el arte indio contemporáneo, argumentando que la centralidad de la narrativa (y lo figurativo) en el arte indio histórico, como la arquitectura de los templos y la pintura en miniatura, hacía de la narrativa un recurso vital para los artistas indios contemporáneos. Ella vio la simplificación de las formas del modernismo como paralela a las tradiciones indias en la escultura y el miniaturismo, y por lo tanto una consideración importante para los artistas contemporáneos. En esencia, creía en el poder de la narrativa y lo figurativo como base para un arte que afirma la vida y se aleja del nihilismo y se encamina hacia un futuro más positivo tanto para el arte indio como para la propia India, que reconozca la complejidad y las contradicciones de la vida urbana contemporánea. Las afirmaciones de Kapur se complementaron con las declaraciones del artista en el catálogo. Gulam Mohammed Sheikh escribió:
Vivir en la India significa vivir simultáneamente en varias épocas y culturas. A menudo nos encontramos en situaciones «medievales» y nos topamos con gente «primitiva». El pasado existe como una entidad viva junto al presente, cada uno iluminando y sosteniendo al otro. A medida que las épocas y las culturas convergen, las ciudadelas del purismo explotan. Lo tradicional y lo moderno, lo privado y lo público, el interior y el exterior se fragmentan y reúnen continuamente. El flujo caleidoscópico atrae la mirada y moviliza la mónada a la acción. Como el arquetipo de un niño indio con muchos ojos y muchos brazos manchado con múltiples visiones, extraigo mi energía de la fuente. [12]
Si bien el Movimiento Narrativo Figurativo se convirtió en un giro importante para los artistas modernos indios, también resultó algo controvertido. La Asociación de Pintores y Escultores Radicales de la India se opuso a la interpretación idealista de Kapur del arte narrativo y lanzó su propia contraexposición titulada Preguntas y diálogo. [13] A pesar de esta controversia, el Movimiento Narrativo Figurativo sigue siendo una era importante del arte indio, ya que impulsó las carreras de artistas como Sudhir Patwardhan , Bhupen Khakhar y Nalini Malani .
El Grupo Baroda había expuesto en varias ciudades como Bombay , Ahmedabad y Srinagar entre mediados de los años 1950 y mediados de los años 1960. Los miembros del grupo cambiaron a lo largo de los años. La exposición pretendía mostrar obras de artistas consagrados y emergentes de la época. Entre los artistas participantes se encontraban Jyoti Bhatt , NS Bendre , Farokh Contractor, Bhupendra Desai, Kishori Kaul, Padmini Manerikar, Sumant Shah, Vinod Shah, GR Santosh, KG Subramanyan , GM Sheikh, Himmat Shah, Narendra Amin, Shailesh Dave, Triloke Kaul, Vinodray Patel, Jayant Parikh , Jeram Patel, Jyoti Shah, Vinay Trivedi, Balkrishna Patel y Hasmukh Modi. [ cita requerida ]