Bharat Mata es una obra pintada por el pintor indio Abanindranath Tagore en 1905. Sin embargo, la pintura fue pintada por primera vez por Bankim Chandra Chatterjee en la década de 1870. La obra representa a una mujer vestida de azafrán, vestida como una sadhvi , sosteniendo un libro, fajos de arroz, un trozo de tela blanca y una guirnalda de rudraksha (mala) en sus cuatro manos. La pintura fue la primera representación ilustrada del concepto y fue pintada con los ideales de Swadesh durante el movimiento de independencia indio más amplio .
Abanindranath, sobrino del poeta y artista indio Rabindranath Tagore, estuvo expuesto a una edad temprana a las inclinaciones artísticas de la familia Tagore .
Tagore había estado expuesto al aprendizaje del arte cuando estudió por primera vez en el Sanskrit College de Calcuta en la década de 1880. En sus primeros años, Tagore había pintado en el estilo naturalista europeo, evidente en sus primeras pinturas como La Armería . Aproximadamente en 1886 o 1887, Gyanadanandini Devi, pariente de Tagore, había concertado una reunión entre Tagore y EB Havell , que era el curador de la Escuela de Arte del Gobierno en Calcuta. La reunión resultó en una serie de intercambios entre Havell y Tagore, con Havell consiguiendo un colaborador de arte nativo con ideas en la misma dirección que las suyas, y Tagore consiguiendo un profesor que le enseñaría sobre la "ciencia" de la historia del arte indio. Intentó incorporar a Tagore como subdirector de la escuela de arte, lo que enfrentó una fuerte oposición en la escuela. Havell tuvo que infringir muchas de las reglas de la escuela para hacer esto y toleró muchos de los hábitos de Tagore, incluido fumar narguile en las aulas y negarse a cumplir con los horarios. [1]
Bharat Mata es representada como una mujer divina vestida de azafrán , sosteniendo un libro, fajos de arroz , un trozo de tela blanca y un rosario en sus cuatro manos. La pintura tiene un significado histórico ya que es una de las primeras visualizaciones de Bharat Mata , o "Madre India". [2] [3]
La obra fue pintada durante el movimiento Swadeshi. El movimiento comenzó como respuesta a la Partición de Bengala (1905) , cuando Lord Curzon dividió las zonas orientales de Bengala, mayoritariamente musulmanas, de las zonas occidentales, mayoritariamente hindúes. En respuesta, los nacionalistas indios que participaban en el movimiento swadeshi resistieron a los británicos boicoteando bienes e instituciones británicas, celebrando reuniones y procesiones, formando comités y aplicando presión diplomática. [4]
La figura central de la pintura sostiene múltiples elementos asociados con la cultura india y la economía de la India a principios del siglo XX, como un libro, fajos de arroz , un trozo de tela blanca y una guirnalda. Además, la figura central de la pintura tiene cuatro manos, lo que evoca la imaginería hindú, que equipara múltiples manos con un poder inmenso. [5]
La pintura ha sido caracterizada como "un intento de humanización de 'Bharat Mata' donde la madre busca la liberación a través de sus hijos", por Jayanta Sengupta, curadora del Museo Indio en Calcuta , India. [6]
Desde 1905, se han realizado muchas versiones del Bharat Mata en pinturas y otras formas de arte. Sin embargo, todavía se reconoce la importancia de la pintura original de Tagore. En 2016, Bharat Mata se exhibió en el Victoria Memorial Hall en Calcuta, India. [7]
La hermana Nivedita , la inspiración detrás de la Escuela de Arte de Bengala, elogió la pintura diciendo:
De principio a fin, la imagen es un llamamiento, en lengua india, al corazón indio. Es la primera gran obra maestra de un nuevo estilo. Lo reimprimiría, si pudiera, por decenas de miles, y lo esparciría por todo el país, hasta que no quedara una cabaña de campesino o una cabaña de artesano, entre Kedar Nath y Cabo Comorín, que no tuviera esta presentación de Bharat. -Mata en algún lugar de sus paredes. Una y otra vez, al observar sus cualidades, uno queda impresionado por la pureza y delicadeza de la personalidad retratada. [8]
Esta famosa pintura de Abanindranath Tagore no tenía su ahora popular título Bharat Mata cuando se publicó por primera vez en la famosa revista de arte y cultura Prabasi . El título de la imagen de la revista decía: Matrimurti . La palabra en bengalí significa literalmente la figura de la Madre. Contrariamente a las normas de la época, el nombre del artista tampoco aparecía junto al título.
El propio Abanindranath Tagore había pensado en el título de la pintura como Banga Mata , que literalmente significa Madre de Bengala. Porque el artista había basado su representación en la mujer bengalí común y corriente, y era una oda a ella. Sin embargo, los sentimientos nacionalistas que evocaba la pintura transformaron el Banga Mata de Abanindranath en Bharat Mata, una figura panindia que inspiró a personas a lo largo y ancho de la nación.
Sin embargo, fue la hermana Nivedita quien rebautizó la pintura como Bharat Mata, anotando en detalle su iconografía y política de representación. Nivedita estaba tan enamorada de la pintura que quiso llevarla desde Cachemira a Kanyakumari para inspirar a la gente en el mantra de Swadeshi. [9] Para ella, los símbolos y específicamente las cosas que contiene la imagen, connotan claros significados nacionalistas de fuerza y resistencia.
Posteriormente, la revista Prabasi publicó impresiones de iconos maternos similares durante este período de Swadeshi. Estos incluían: una pintura de Santa Genoveva, la patrona de París, pintada por Pierre-Cécile Puvis de Chavannes , y una pintura de la Virgen, de Dagnan-Bouveret , el pintor naturalista francés. El cuadro de Dagnan-Bouveret también se tituló Matrimurti. [10] Todos estos iconos femeninos y sus pinturas expresaban una idea similar de pureza, resistencia y libertad encarnada en la figura femenina de la madre. Al etiquetar la pintura de Abanindranath como Bharat Mata, Nivedita la lleva al mismo nivel que el de los íconos femeninos cristianos. Así, vincula el lienzo de Abanindranath con la convención del arte europeo de encarnar el espíritu del país y el patriotismo en la figura de una madre. A través de esto, contrarresta tanto a los británicos como a su subyugación colonial de la India, y les da a los indios una figura materna concreta con la que pueden relacionarse y asociar su idea de la nación, e inspirarse para participar en Swadeshi.
Bharat Mata de Abanindranath Tagore, señala el Museo DAG, está vinculado con el arte swadeshi y el rejuvenecimiento de una identidad, esteticismo y lenguaje panasiáticos. Sin embargo, cuando observamos la evolución gradual de su etiqueta etimológica, vemos cómo se complica como obra de arte nacionalista. [10]