El diseño italiano se refiere a todas las formas de diseño en Italia, incluido el diseño de interiores , el diseño urbano , el diseño de moda y el diseño arquitectónico . Italia es reconocida como pionera en tendencias y líder mundial en diseño. El arquitecto Luigi Caccia Dominioni afirmó: "Simplemente, somos los mejores. Tenemos más imaginación, más cultura y somos mejores mediadores entre el pasado y el futuro". [1] Italia todavía hoy ejerce una gran influencia en el diseño urbano, el diseño industrial , el diseño de interiores y el diseño de moda en todo el mundo. [1]
Generalmente, el término "diseño" se asocia a la época de la Revolución Industrial , que llegó a Italia durante la preunificación del Reino de las Dos Sicilias . En el contexto del diseño italiano, se trata del diseño de origen italiano y del desarrollo en diversos campos como las sedas de San Leucio y los talleres de Pietrarsa , en los astilleros de Castellammare di Stabia . El resto de Italia se caracterizó por una condición política y geográfica fragmentada, pero la industrialización estuvo significativamente presente en otros Estados preunitarios como el Gran Ducado de Toscana y Cerdeña-Piamonte . Después de la unificación de Italia , a pesar de la lenta consolidación de la industria y las fábricas algodoneras, rara vez se habló de la industrialización del país antes de 1870-1880.
Italia ha producido algunos de los mejores diseñadores de muebles del mundo, como Achille Castiglioni , Gio Ponti y Ettore Sottsass . El diseño de interiores italiano del siglo XX era particularmente conocido y alcanzó alturas de clase y sofisticación. Al principio, a principios del siglo XX, los diseñadores de muebles italianos lucharon por crear un equilibrio equitativo entre la elegancia clásica y la creatividad moderna, e inicialmente, el diseño de interiores italiano de las décadas de 1910 y 1920 era muy similar al de los estilos art déco franceses , utilizando materiales exóticos y creando muebles suntuosos. Sin embargo, el art déco italiano alcanzó su apogeo con Gio Ponti , quien hizo que sus diseños fueran sofisticados, elegantes, estilosos, refinados, modernos, exóticos y creativos. En 1926, surgió en Italia un nuevo estilo de decoración, conocido como " Razionalismo " o "Racionalismo". Los racionalistas más exitosos y famosos fueron el Gruppo 7 , dirigido por Luigi Figini, Gino Pollini y Giuseppe Terragni . Sus estilos utilizaban acero tubular y eran conocidos por ser más simples y de estilo casi fascista después de c. 1934. Después de la Segunda Guerra Mundial , sin embargo, fue el período en el que Italia tuvo una auténtica vanguardia en diseño de interiores. Con la caída del fascismo , el nacimiento de la República y la exposición RIMA de 1946, el talento italiano en decoración de interiores se hizo evidente. Con el milagro económico italiano , Italia experimentó un crecimiento de la producción industrial y de los muebles fabricados en masa. Sin embargo, en las décadas de 1960 y 1970 el diseño de interiores italiano alcanzó su cúspide de estilo. En ese momento, con los interiores pop y posmodernos, las frases "Bel Design" y "Linea Italiana" entraron en el vocabulario del diseño de muebles. [2] Desde finales de los años 1970 y principios de los años 1980, la adición de logotipos aumentó por parte de notables casas de moda italianas , como Prada , Versace , Armani , Gucci y Moschino . [1] Ejemplos de muebles italianos clásicos incluyen Sacco , de Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, las lavadoras y refrigeradores rigurosos, creativos y estilizados de Zanussi , [1] los sofás "New Tone" de Atrium, [1 ] y la más famosa, la innovadora librería posmoderna, realizada por Ettore Sottsass para el Grupo Memphis en 1981, inspirada en Bob Dylan.La canción " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". La librería se convirtió en un gran ícono cultural y evento de diseño de la década de 1980. [1] Muchos diseñadores de interiores utilizan piezas italianas o de inspiración italiana.
Además del diseño de muebles, Italia también ha marcado tendencias en el diseño industrial con el prototipo de la lámpara Luminator Bernocchi en 1928. La maceta Moka , diseñada por Alfonso Bialetti , fue un diseño innovador desde su lanzamiento en 1933, y continúa fabricarse hasta el día de hoy con pocas modificaciones. Olivetti se destaca por sus diseños de equipos electrónicos y de oficina, a través de colaboraciones con arquitectos y diseñadores notables, durante un período de casi 60 años que comenzó a fines de la década de 1930. [3]
Italia también es muy influyente en el diseño de automóviles y ha producido algunos de los símbolos de estatus más importantes del siglo. [1] La industria del automóvil en la nación es un gran empleador en el país, con una fuerza laboral de más de 196.000 (2004) trabajando en la industria. [4] Italia es el quinto productor de automóviles de Europa (2006). [5] A lo largo de los siglos, los automóviles italianos han sido reconocidos en todo el mundo por su estilo y practicidad. Los coches italianos famosos incluyen los descapotables Alfa Romeo de la década de 1950 y los superdeportivos Ferrari Spider y Ferrari Formula . También hay varios tipos de vehículos simbólicos que son menos lujosos y más destinados al mercado de masas que esos automóviles, como los icónicos Fiat Topolino y Fiat 500 , y la simbólica Vespa Piaggio , que se convirtió en uno de los vehículos más modernos y asequibles en Italia después del Mundial. War II , producido por primera vez en 1946. [1] Italia también alberga firmas de diseño de automóviles de renombre mundial como Pininfarina , Zagato , Italdesign y Bertone .
La moda italiana se encuentra entre los diseños de moda más importantes del mundo , junto con los de Francia , Alemania , Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón. La moda siempre ha sido una parte importante de la cultura de Italia y de su sociedad. Los diseños italianos comenzaron a convertirse en uno de los principales creadores de tendencias en Europa desde los siglos XI al XVI, cuando el desarrollo artístico en Italia estaba en su apogeo. Ciudades como Venecia , Milán , Florencia y Vicenza comenzaron a producir artículos de lujo , sombreros , cosméticos , joyas y tejidos lujosos . Entre el siglo XVII y principios del XX, la moda italiana perdió importancia y el principal creador de tendencias en Europa pasó a ser Francia, ya que la moda francesa comenzó a hacerse enormemente popular, desde que se empezaron a diseñar vestidos de lujo para los cortesanos de Luis XIV . [6] Sin embargo, desde las veladas de moda de 1951-53 celebradas por Giovanni Battista Giorgini en Florencia, [7] la "escuela italiana" comenzó a competir con la alta costura francesa , a medida que marcas como Ferragamo y Gucci comenzaron a competir con Chanel y Dior . Actualmente, Milán (centro del diseño de Italia) es considerada la verdadera capital mundial de la moda, según el Global Language Monitor 2009 , y Roma ocupa el cuarto lugar. [8] Ambas ciudades compiten anualmente con otros importantes centros internacionales, como París , Nueva York , Londres y Tokio .
Ejemplos de las principales casas de moda italianas son: Gucci , Armani , Emilio Pucci , Emporio Armani , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo , Roberto Cavalli , Trussardi , Versace , Krizia , Etro , Miu Miu , Laura Biagiotti , Max Mara , Fendi , Moschino , Missoni , Benetton y Brioni (moda) , [9] por nombrar algunos. Italia también alberga muchas revistas de moda, como Grazia , Vogue Italia , Vera, Chi , Gioia y Donna. [10] Otras marcas italianas de accesorios y joyería, como Bulgari , se encuentran entre las más importantes del mundo. La empresa milanesa Luxottica es actualmente la empresa de gafas de mayor éxito del mundo, con unos ingresos de 5.202 millones de euros (2008), [11] unos ingresos de explotación de 749,8 millones de euros (2008), [11] y un beneficio de 379,7 millones de euros. [11] Comercialmente, el diseño de moda con sede en Milán tiene mucho más éxito que su rival parisino. [12] Armani es bien conocido por su minimalismo y estilo sofisticado, Versace por sus líneas extravagantes y ultralujosas, Gucci por su elegancia y estilo simbólicos, Prada por su ostentación y glamour, Valentino por su elegancia suprema, Dolce & Gabbana por su vestidos fantásticos y extravagantes, Romeo Gigli por sus ideas románticas y creativas y Moschino por sus conjuntos y camisetas elegantes/casuales. [1]
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