El modo lidio moderno es una escala musical de siete tonos formada a partir de un patrón ascendente de tonos que comprende tres tonos enteros , un semitono , dos tonos enteros más y un semitono final.
Debido a la importancia de la escala mayor en la música moderna, el modo lidio se describe a menudo como la escala que comienza en el cuarto grado de la escala mayor o, alternativamente, como la escala mayor con el cuarto grado de la escala elevado medio tono. Esta secuencia de tonos describe aproximadamente la escala subyacente al quinto de los ocho modos gregorianos (de iglesia) , conocido como Modo V o el modo auténtico en F, que teóricamente utiliza B ♮ pero en la práctica presenta más comúnmente B ♭ . [1] El uso de B ♭ en lugar de B ♮ habría hecho que dicha pieza perteneciera a la escala de F mayor moderna .
El nombre lidio hace referencia al antiguo reino de Lidia en Anatolia . En la teoría musical griega, existía una escala lidia o " especie de octava " que se extendía desde el parhypate hypaton hasta el trite diezeugmenon , equivalente en el género diatónico al modo jónico moderno (la escala mayor ). [2]
En los géneros cromático y enarmónico , la escala lidia era equivalente a CD ♭ EFG ♭ ABC y CC
miFFABC, respectivamente, [3] donde "" significa elevar el tono en aproximadamente un cuarto de tono .
En la Edad Media y el Renacimiento, este modo se describía de dos maneras. La primera es la especie de octava diatónica desde F hasta F una octava más arriba, dividida en C para producir dos segmentos:
El segundo modo es un modo con un final en fa y un ambito que se extiende hasta fa una octava más arriba y en el que se consideraba que la nota do tenía una función melódica importante. Muchos teóricos de la época observaron que en las composiciones en modo lidio se utilizaba con más frecuencia si bemol que si bemol . [1]
La escala lidia puede describirse como una escala mayor con el cuarto grado de la escala elevado un semitono, lo que la convierte en una cuarta aumentada por encima de la tónica, por ejemplo, una escala de fa mayor con un si ♮ en lugar de un si ♭ . La cuarta aumentada de este modo y la quinta disminuida del modo locrio son los únicos modos que tienen un tritono por encima de la tónica.
En el modo lidio, las tríadas tónica , dominante y supertónica son todas mayores . La subdominante es disminuida . Las tríadas construidas sobre los tres grados restantes de la escala son menores .
Alternativamente, se puede escribir como el patrón
El Peán y Prosodión a Dios , conocido familiarmente como el Segundo Himno Délfico , compuesto en 128 a. C. por Athénaios Athenaíou, está predominantemente en tonos lidios , tanto diatónicos como cromáticos, con secciones también en hipolidio . [4]
El Himno a San Magnus del siglo XII de las Islas Orcadas , que hace referencia a Magnus Erlendsson, conde de Orcadas , está en modo gregoriano o modo de iglesia V (notas blancas en fa), [ cita requerida ] extendiéndose desde el mi inferior hasta la octava superior, con si bemoles en todas partes, en una armonía a dos voces de terceras en su mayoría paralelas. El Sanctus, Agnus Dei e Ite, missa est de la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut presentan un uso extensivo de fa bemol y si bemol , así como de fa bemol y si bemol . [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ]
Un uso poco frecuente y extendido del modo lidio en el repertorio clásico es la Misa en el modo lidio de Simon Sechter de 1822. [5] Un ejemplo más famoso de la misma época es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 15 en la menor, Op. 132 (1825) de Ludwig van Beethoven , titulado por el compositor "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart" ("Canción sagrada de acción de gracias de un convaleciente a la divinidad, en el modo lidio"). [6] Los pasajes alternos en fa utilizan exclusivamente la escala lidia con el cuarto grado sostenido.
El Allegro barbaro (Estudio Op. 35, n.º 5, publicado en 1848) de Charles-Valentin Alkan está escrito estrictamente en fa lidio, sin si bemol presente en absoluto. [7]
Anton Bruckner empleó la cuarta aguda de la escala lidia en su motete Os justi (1879) de manera más estricta que cualquier compositor renacentista al escribir en este modo. [8]
Canción Lydia de Gabriel Faure de "2 Melodies" Op. 4, 1872. Esta oda a Lydia (del poeta parnasiano Leconte de Lisle) comienza, apropiadamente, en el modo lidio y, en fa, tiene una cuarta elevada (si natural) en la primera línea de la melodía.
En el siglo XX, los compositores comenzaron a explotar nuevamente las escalas modales con cierta frecuencia. George Enescu , por ejemplo, incluye pasajes en modo lidio en el segundo y tercer movimiento de su Decet para vientos , Op. 14 de 1906. [9] Un ejemplo de mediados de siglo es el movimiento scherzo de la Sinfonía n.º 3 de Carlos Chávez (1951-54). El movimiento se abre con un tema de fuga , que presenta saltos extremadamente amplios, en do lidio con entradas posteriores en fa y sol lidio. [10] Alexei Stanchinsky escribió un preludio en modo lidio a principios del siglo XX. [11]
En Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , George Russell desarrolló una teoría que se volvió muy influyente en el mundo del jazz, inspirando las obras de personas como Miles Davis , John Coltrane , Ornette Coleman y Woody Shaw . [12]
En términos prácticos, hay que decir que pocas canciones de rock que utilizan modos como el frigio, el lidio o el locrio mantienen una armonía rigurosamente fijada en ellos. Lo que suele ocurrir es que la escala se armoniza en [acordes con] quintas perfectas y luego se tocan los riffs [sobre] esos [acordes]. [13]