Un videoensayo es un ensayo , pero a diferencia de un ensayo escrito, utiliza la estructura de un video para presentar un argumento, persuadir, educar, analizar o criticar; a menudo de forma entretenida. [1] [2] [3] [4] Un ensayo en video permite a un individuo citar directamente películas, videojuegos, música u otros medios digitales, lo cual es imposible con la escritura tradicional. [5] Si bien muchos ensayos en vídeo están destinados al entretenimiento, también pueden tener un propósito académico o político. [6] [7] Este tipo de contenido a menudo se describe como entretenimiento educativo . [8]
Un ensayo cinematográfico (también película de ensayo o ensayo cinematográfico ) consiste en la evolución de un tema o una idea más que en una trama per se, o en que la película sea literalmente un acompañamiento cinematográfico de un narrador que lee un ensayo. [9] Desde otra perspectiva, una película de ensayo podría definirse como una base visual de una película documental combinada con una forma de comentario que contiene elementos de autorretrato (más que de autobiografía), donde la firma (más que la historia de vida) del El cineasta es evidente. El ensayo cinematográfico a menudo combina documental , ficción y cine experimental utilizando tonos y estilos de edición. [10]
El género no está bien definido, pero podría incluir obras de propaganda de los primeros cineastas soviéticos como Dziga Vertov , documentalistas como Chris Marker , [11] Michael Moore ( Roger & Me , Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11 ), Errol Morris ( The Thin Blue Line ), Morgan Spurlock ( Super Size Me ) y Agnès Varda . Jean-Luc Godard describe sus obras posteriores como "ensayos cinematográficos". [12] Dos cineastas cuyo trabajo fue el antecedente del ensayo cinematográfico son Georges Méliès y Bertolt Brecht . Méliès hizo un cortometraje ( La coronación de Eduardo VII (1902)) sobre la coronación del rey Eduardo VII en 1902 , que mezcla metraje real con tomas de una recreación del evento. Brecht fue un dramaturgo que experimentó con el cine e incorporó proyecciones cinematográficas en algunas de sus obras. [10] Orson Welles hizo una película ensayo en su propio estilo pionero, estrenada en 1974, llamada F for Fake , que trataba específicamente del falsificador de arte Elmyr de Hory y de los temas del engaño, la "falsificación" y la autenticidad en general.
El artículo de David Winks Gray "La película de ensayo en acción" afirma que "la película de ensayo se convirtió en una forma identificable de realización cinematográfica en las décadas de 1950 y 1960". Afirma que desde entonces, las películas de ensayo han tendido a estar "al margen" del mundo cinematográfico. Las películas de ensayo tienen un "peculiar tono de búsqueda, cuestionamiento... entre documental y ficción", pero sin "encajar cómodamente" en ninguno de los géneros. Gray señala que, al igual que los ensayos escritos, las películas de ensayo "tienden a unir la voz personal de un narrador guía (a menudo el director) con una amplia gama de otras voces". [13] El sitio web de la Cinemateca de la Universidad de Wisconsin se hace eco de algunos de los comentarios de Gray; llama al ensayo cinematográfico un género "íntimo y alusivo" que "atrapa a los cineastas pensativos, reflexionando sobre los márgenes entre la ficción y el documental" de una manera "refrescantemente inventiva, divertida y idiosincrásica". [14]
Si bien el medio tiene sus raíces en el mundo académico , su popularidad ha crecido dramáticamente con la llegada de plataformas para compartir videos en línea como YouTube y Vimeo . [15] En 2021, se estrenó la serie de Netflix Voir con ensayos en vídeo centrados en películas como 48 Hrs y Lady Vengeance . [16] [17]
Los ejemplos [18] [19] [20] [21] de videoensayistas y series citados con frecuencia incluyen Every Frame a Painting (una serie sobre la gramática de la edición cinematográfica de Tony Zhou y Taylor Ramos) [22] [23] y Lindsay Ellis. (crítico de medios, crítico de cine, YouTuber y autor estadounidense anteriormente conocido como The Nostalgia Chick) que se inspiró en el trabajo de Zhou y Ramos. [24] Sitios web como StudioBinder, MUBI y Fandor también cuentan con escritores que aportan sus propios ensayos en vídeo. Uno de esos contribuyentes, Kevin B. Lee, ayudó a afirmar el estatus de los videoensayos como una forma legítima de crítica cinematográfica como videoensayista jefe de Fandor de 2011 a 2016. [25] Otros videoensayistas incluyen al cineasta coreano-estadounidense Kogonada , la estudiosa del cine británica Catherine Grant, el cineasta experimental estadounidense Mark Rappaport (conocido como el "padre del videoensayo moderno") [26] [27] [28] y el investigador de medios francés . Chloé Galibert-Laîné. [29]
En 2017, Sight & Sound , la revista publicada por el British Film Institute (BFI), inició una encuesta anual de los mejores videoensayos del año. La encuesta de 2021 informó que el 38% de los ensayistas cuyos trabajos recibieron una nominación son mujeres (lo que implica un aumento del 5% respecto al año anterior), y que predominantemente los videoensayos están en inglés (95%). [30]
En 2020, la curadora Cydnii Wilde Harris, junto con Will DiGravio y Kevin B. Lee, curaron en colaboración The Black Lives Matter Video Essay Playlist , destacando el potencial activista del medio. [31] Debido a que el formato de ensayo en video es digerible pero a menudo impactante emocionalmente y puede crearse sin requerir equipos costosos, ha servido como una herramienta crucial para cineastas y organizadores comunitarios que han sido marginados de la crítica cinematográfica y la producción de medios convencionales. [32]
Los académicos, especialmente en lo que respecta al cine, consideran que los ensayos en vídeo son excelentes para la crítica y el análisis. [5] Los académicos también creen que los ensayos en video son una excelente manera para que los estudiantes exploren la creatividad mientras son académicos. [43] Los profesores han descubierto que los estudiantes se benefician y se convierten en mejores escritores después de aprender a realizar ensayos en vídeo. [44] [45]
En 2014, se creó una nueva revista académica revisada por pares , [in]Transition , para tener una plataforma para trabajos videográficos académicos y ensayos en video. [in]Transition es un proyecto colaborativo entre MediaCommons y la publicación oficial de la Society for Cinema and Media Studies , Journal of Cinema & Media Studies . El objetivo de [in]Transition es reforzar el trabajo videográfico como un medio legítimo y válido para el conocimiento. [46]
Desde 2015, con una subvención del Fondo Nacional de Humanidades y el auspicio del Instituto de Verano de Artes Liberales Digitales de Middlebury, los profesores Jason Mittell , Christian Keathley y Catherine Grant han organizado un taller de dos semanas con el objetivo de explorar una variedad de enfoques. utilizando imágenes en movimiento como lenguaje crítico y ampliando las posibilidades expresivas disponibles para los estudiosos humanistas innovadores. Cada año, al taller asisten 15 académicos que trabajan en estudios de cine y medios o un campo relacionado, cuyos objetos de estudio involucran medios audiovisuales, especialmente cine, televisión y otros nuevos medios digitales. [47]
En 2018, Tecmerin: Revista de Ensayos Audiovisuales comenzó como otra publicación académica revisada por pares dedicada exclusivamente a la crítica videográfica . El mismo año, Will DiGravio lanzó el Video Essay Podcast, que incluye entrevistas con destacados videoensayistas. [29]
En 2021, el proyecto de investigación Video Ensayo. Se iniciaron los futuros de la investigación y la enseñanza audiovisual , financiado por la Fundación Nacional Suiza para la Ciencia , dirigido por el estudioso de los medios y videoensayista Johannes Binotto, con Chloé Galibert-Laîné, Oswald Iten y Jialu Zhu como investigadores principales.
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