Intolerancia es una película muda épica de 1916 dirigida por D. W. Griffith . Subtitulada como La lucha del amor a lo largo de los tiempos y Una obra solar de los tiempos , [2] [3] la epopeya de tres horas y media intercala cuatro historias paralelas, cada una separada por varios siglos: primero, un melodrama contemporáneo de crimen y redención; segundo, una historia judía:la misión y muerte de Cristo ; tercero, una historia francesa: los eventos que rodearon la masacre del día de San Bartolomé de 1572; y cuarto, una historia babilónica: la caída del Imperio babilónico ante Persia en 539 a. C. Cada historia tenía su propio tinte de color distintivo en la impresión original. [3] Las escenas están conectadas por tomas de una figura que representa la Maternidad Eterna, meciendo una cuna. [3]
Griffith eligió explorar el tema de la intolerancia en parte como respuesta a su película anterior El nacimiento de una nación (1915) que fue ridiculizada por la NAACP y otros por perpetuar y apoyar estereotipos raciales y glorificar al Ku Klux Klan . [4] [5] Sin embargo, Intolerancia no fue una disculpa, ya que Griffith sintió que no tenía nada de qué disculparse; [6] En numerosas entrevistas, Griffith dejó en claro que la película era una refutación a sus críticos y sintió que ellos eran, de hecho, los intolerantes. [7] En los años posteriores a su estreno, Intolerancia influyó fuertemente en los movimientos cinematográficos europeos y se considera una de las películas más influyentes de la era del cine mudo . [6] En 1958, la película fue votada como la número 7 en la encuesta de películas de la Expo Mundial . En 1989, fue una de las primeras películas en ser seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
La película consta de cuatro historias distintas, pero paralelas, que se van entrecruzando con mayor frecuencia a medida que la película llega a su clímax y que demuestran la persistente intolerancia de la humanidad a lo largo de los siglos. La línea de tiempo abarca aproximadamente 2500 años.
Las rupturas entre diferentes períodos de tiempo están marcadas por la imagen simbólica de una madre meciendo una cuna , que representa el paso de las generaciones. La película realiza cortes transversales de ida y vuelta y entrelaza los segmentos en grandes brechas de espacio y tiempo, con más de 50 transiciones entre los segmentos. [3] Una de las características inusuales de la película es que muchos de los personajes no tienen nombres. Griffith deseaba que fueran emblemáticos de los tipos humanos. Así, el personaje femenino central en la historia moderna se llama The Dear One, su joven esposo se llama The Boy y el líder de la mafia local se llama The Musketeer of the Slums . Los críticos y teóricos del cine sostienen que estos nombres revelan el sentimentalismo de Griffith , que ya se insinuó en El nacimiento de una nación , con nombres como The Little Colonel.
La historia del "Modernismo" americano
Historia del Renacimiento "francés" (1572)
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Historia antigua "babilónica"
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La historia bíblica de "Judea"
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Apariciones especiales/papeles pequeños
Intolerancia fue una empresa colosal que incluyó decorados monumentales, lujosos trajes de época y más de 3000 extras. El lote en Sunset Boulevard presentó un escenario de Babilonia con muros de 300 pies (91 m) de altura, así como calles de Judea y la Francia medieval. Se informó que la nómina total de extras alcanzó los 12 000 dólares diarios. [9] Griffith comenzó a rodar la película con la historia moderna (originalmente titulada "La madre y la ley"), cuya planificación precedió al gran éxito comercial de El nacimiento de una nación . [10] Luego la amplió en gran medida para incluir las otras tres historias paralelas bajo el tema de la intolerancia. Se filmaron trescientos mil pies de película. [9]
Se informó que el costo total de producción de Intolerancia fue cercano a los 2 millones de dólares, incluidos 250.000 dólares solo por la escena del banquete de Belsasar, [9] una suma astronómica en 1916, pero los registros de la película muestran que el costo exacto fue de 385.906,77 dólares. [1] Un tercio del presupuesto se destinó a hacer los segmentos babilónicos de la película. [3]
Intolerancia fue recibida con entusiasmo por los críticos de cine en su estreno. [11] El académico Frank Beaver sostiene que "el mensaje pretendido por Griffith en Intolerancia no pasó desapercibido para los críticos", señalando que en The San Francisco Bulletin un crítico contemporáneo declaró: "La película de Griffith viene poderosamente a fortalecer la mano de los creyentes en el amor". [12] Aunque Intolerancia fue un fracaso comercial en su estreno inicial, desde entonces ha recibido críticas muy positivas y luego ganó popularidad. Se la ha llamado "la única fuga cinematográfica ". [13] [14] Theodore Huff , uno de los principales críticos de cine de la primera mitad del siglo XX, creía que era la única película digna de ocupar su lugar junto a la Sinfonía n.º 5 de Beethoven , las pinturas del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , etc., como una contribución artística separada y central. [13]
Intolerancia se mostró fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1982. [ 15] En 1989, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", el primer año de votación. [16] En 2007, 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) del AFI clasificó a Intolerancia como la 49.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 41 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.10/10. El consenso del sitio web dice: "Un clásico pionero y una de las películas más influyentes jamás realizadas, Intolerancia de D.W. Griffith se erige como la joya de la corona en una filmografía increíble". [17] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 99 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [18]
Pauline Kael consideró a Intolerancia la mejor película jamás realizada : " Intolerancia es una de las dos o tres películas más influyentes jamás realizadas, y creo que también es la mejor". [19] Medio siglo después, Armond White coincide y escribe: "Un siglo después estamos tan cerca de su tema como lejos de su arte". [20]
David Thomson argumentó que el impacto de la película se ve debilitado por su "frenesí autodestructivo", y agregó que "el formato transversal y autointerrumpido es cansador. [...] La pura pretensión es un obstáculo, y uno anhela que la "Historia moderna" ocupe la pantalla. [...] Cualquiera que se preocupe por la historia del cine tiene que ver Intolerancia y seguir adelante". [21]
Se ha dicho mucho que la película fue un fracaso de taquilla , pero esto es un mito atribuido a su presupuesto mal informado. A pesar de que hasta ese momento fue la película estadounidense más cara realizada y recaudó mucho menos que El nacimiento de una nación , recaudó aproximadamente 1,75 millones de dólares para sus patrocinadores, un desempeño respetable y suficiente para recuperar su presupuesto. [22] [23]
La película fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de “Valores”. [24]
Intolerancia y su montaje poco ortodoxo ejercieron una enorme influencia, en particular entre los cineastas europeos y soviéticos . Muchos de los numerosos ayudantes de dirección que Griffith empleó para hacer la película ( Erich von Stroheim , Tod Browning , Woody Van Dyke ) se convirtieron en directores importantes y destacados de Hollywood en los años siguientes. [ cita requerida ]
La película fue parodiada por Buster Keaton en Three Ages (1923). [25]
En 1954, el Museo de Arte Moderno de San Francisco realizó una proyección de la película de 1916, con el organista Vernon Geyer interpretando la banda sonora original. [26]
El set "Babylon" de Intolerance es una ubicación destacada en el videojuego de 2011 LA Noire , a pesar de que el juego está ambientado en 1947 y el set de Babylon fue demolido antes de esta fecha. [27]
Intolerancia ya es de dominio público . Actualmente hay cuatro versiones principales de la película en circulación en formato de vídeo doméstico.
Otra restauración extensa de 1989 fue una colaboración entre la compositora y directora de cine mudo Gillian Anderson, el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca del Congreso . Es algo controvertida, pero quizás la más precisa hasta la fecha; sin embargo, no está disponible en video doméstico. [29] [30]
Existen otras versiones de esta película en formato de vídeo y DVD de dominio público y de bajo presupuesto publicadas por diferentes compañías, cada una con distintos grados de calidad de imagen según la fuente utilizada. La mayoría son de mala calidad de imagen, pero incluso las versiones restauradas de 35 milímetros presentan daños considerables en la película.
La base de datos de películas de Internet indica que la duración estándar es de 163 minutos, que es la duración del DVD publicado por "Public Domain Flicks". El DVD de Delta publicado en la región 1 como Intolerance: A Sun Play of the Ages y en la región 2 como Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages tiene una duración de 167 minutos. La versión disponible para ver de forma gratuita en Internet Movie Archive es la restauración de Killiam.
El camarógrafo Karl Brown recordó una escena con los distintos miembros del harén babilónico en la que aparecían desnudos frontales. Ese día no le permitieron entrar al plató, aparentemente porque era muy joven. Si bien hay varias tomas de esclavas y muchachas del harén a lo largo de la película (que fueron filmadas por otro director sin la participación de Griffith), la escena que describe Brown no se encuentra en ninguna versión que haya sobrevivido. [ cita requerida ]
También se sabe que un segmento importante de la historia "francesa" del Renacimiento, que involucra el intento de asesinato del almirante Coligny , fue cortado antes del estreno de la película. [ cita requerida ]
El historiador de cine Kevin Brownlow ha escrito que, cuando Griffith reestrenó "La historia moderna" por separado como La madre y la ley en 1919, suavizó las acciones de la Guardia Nacional [ aclarar ] en la película, debido al Primer Terror Rojo de ese año. "Se vio obligado a poner este título en la secuencia de la huelga: 'Los milicianos han usado cartuchos de fogueo, los trabajadores ahora temen sólo a los guardias de la compañía '" . De hecho, "las ametralladoras no podían funcionar con cartuchos de fogueo en este período", señaló Brownlow. [31]
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El texto completo de Intolerancia en Wikisource