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Rock electrónico

El rock electrónico (también conocido como electro rock y synth rock ) es un género musical que implica una combinación de música rock y música electrónica , con instrumentos que se encuentran típicamente en ambos géneros. Se origina a fines de la década de 1960, cuando las bandas de rock comenzaron a incorporar instrumentación electrónica en su música. Los actos de rock electrónico generalmente fusionan elementos de otros estilos musicales, incluidos el punk rock , el rock industrial , el hip hop , el techno y el synth-pop , lo que ha ayudado a impulsar subgéneros como la indietrónica , el dance-punk y el electroclash .

Descripción general

Al ser una fusión de rock y electrónica, el rock electrónico presenta instrumentos que se encuentran en ambos géneros, como sintetizadores , mellotrones , técnicas de música de cinta , guitarras eléctricas y baterías . Sin embargo, algunos artistas de rock electrónico a menudo evitan la guitarra [2] a favor de usar tecnología para emular un sonido de rock. Las voces suelen ser suaves o animadas, [3] pero los instrumentos también son comunes en el género. [4]

A finales de los años 1960, comenzó una tendencia entre las bandas de rock que incorporaron sonidos electrónicos. Según el crítico Simon Reynolds , algunos ejemplos fueron United States of America , White Noise y Gong . [5] Trevor Pinch y Frank Trocco, autores del libro Analog Days de 2004 , atribuyen al éxito de 1966 de los Beach Boys , " Good Vibrations ", el haber "conectado popularmente sonidos electrónicos extravagantes con el rock 'n' roll". [6]

Otros grupos que mezclaron sintetizadores y técnicas de música en cinta de música concreta con instrumentación de rock fueron Silver Apples , Fifty Foot Hose , Syrinx , Lothar and the Hand People , Beaver & Krause y Tonto's Expanding Head Band . [7] Muchos de estos grupos de la década de 1960 mezclaron rock psicodélico con influencias académicas o underground de vanguardia . [7]

En la década de 1970, bandas alemanas de krautrock como Neu!, Kraftwerk , Can y Amon Düül desafiaron los límites del rock al incorporar instrumentación electrónica. [8] En 2004, Uncut describió el impacto "incalculable" de Kraftwerk en el rock electrónico, que se sintió en discos importantes como Low (1977) de David Bowie y Kid A (2000) de Radiohead . [9] Desde finales de la década de 2000, el rock electrónico se ha vuelto cada vez más popular. [2]

Subgéneros y otros términos

El término " rock progresivo " (o "prog rock") fue acuñado originalmente en la década de 1960 para la música que de otro modo se describiría como "rock electrónico", [4] pero la definición de "prog" luego se redujo a un conjunto específico de convenciones musicales en oposición a una sensibilidad que involucra enfoques progresistas o experimentales. [10]

El rock electrónico también se asocia con el rock industrial , el synth-pop , el dance-punk , la indietrónica y el new wave , [4] con el electroclash , el new rave , el revival post-punk y el post-rock , considerados como subgéneros. [2] A veces, ciertos otros subgéneros electrónicos se fusionan con el rock, como el trance y el techno , lo que lleva al uso de los términos trance rock y techno rock, respectivamente. [11] [12]

Sintetizador punk

El punk rock también se ha mezclado con música electrónica, creando subgéneros como el synth-punk (también conocido como electropunk ) y el dance-punk . [15] [16]

Suicide , formada en 1970, es conocida como una de las artistas más influyentes del género. [17] Su sonido en sus cinco álbumes de estudio mezcló el punk rock con varios géneros basados ​​en la electrónica como el rock electrónico, [18] el synth-pop y la música disco . Su primer álbum es ampliamente reconocido por preparar el escenario para los actos posteriores de post-punk , synth-pop y rock industrial. [19]

Los Screamers fueron etiquetados como "techno-punk" por el Los Angeles Times en 1978. [20] En lugar de las guitarras eléctricas habituales, la instrumentación de la banda incluía un piano eléctrico Fender Rhodes muy distorsionado y un sintetizador ARP Odyssey .

Devo , aunque más conocido por su canción synth-pop de 1980 " Whip It ", también tenía un sonido electrónico con raíces en el punk rock.

El término synth-punk (o electropunk) fue acuñado en 1999 por Damien Ramsey. [21]

A principios de la década de 1980, el synth-punk se fusionó con varios géneros electrónicos para crear música electrónica corporal , que influiría en una serie de actos posteriores de dance industrial , rock industrial y metal industrial. También influyó en el hardcore digital inspirado en el hardcore punk , que combina el hardcore punk con la música electrónica, el noise y el heavy metal . [22] [23] Por lo general, presenta ritmos rápidos y samples de sonido agresivos . [23]

Además, el pop punk se fusionó con el synth-punk para crear un género conocido como neon pop .

Ejemplos de resurgimiento posterior incluyen la música electrónica corporal, [14] el dance punk, [24] [25] y el electroclash. Otros artistas, como Big Black de Chicago , volvieron a poner en uso las guitarras y ayudaron a generar una nueva ola de math rock , rock industrial y noise rock .

Metal sintético

El synth-metal es la fusión del heavy metal y la música electrónica. Fue pionero en la década de 1980 con el álbum Somewhere in Time de Iron Maiden y el álbum Turbo de Judas Priest , ambos incorporando notablemente sintetizadores de guitarra . [26] [27] Ambos fueron lanzados en 1986.

Además de synth-metal, electronicore , electrogrind , coldwave y dungeon synth , el heavy metal también se mezcla a veces con otros géneros electrónicos y sus subgéneros, inspirando términos como metal electrónico, metal electrónico de baile, trance metal y techno metal. [28] [29] [30] [31] [ integridad del texto – fuente ? ]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Electronic Rock: Sobre la historia de la música rock. 10 de septiembre de 2014. ISBN 9783653979206. Recuperado el 24 de noviembre de 2017 .
  2. ^ abc Kearney, Mary Celeste (13 de julio de 2017). Género y rock. Oxford University Press. ISBN 9780190297695. Recuperado el 24 de noviembre de 2017 – vía Google Books.
  3. ^ Macan, Edward (24 de noviembre de 1997). Rockeando los clásicos: el rock progresivo inglés y la contracultura. Oxford University Press. ISBN 9780195098877. Recuperado el 24 de noviembre de 2017 – vía Google Books.
  4. ^ abc "El ABC del… rock electrónico en el estudio: de The Doors a Depeche Mode y LCD Soundsystem". SonicScoop . 19 de noviembre de 2013 . Consultado el 24 de noviembre de 2017 .
  5. ^ Reynolds, Simon (21 de abril de 2007). «King of the Cosmos». The Observer . Consultado el 4 de enero de 2020 .
  6. ^ Pinch, T. J; Trocco, Frank (2009). Analog Days: La invención y el impacto del sintetizador Moog. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-04216-2.
  7. ^ ab Reynolds, Simon. "Synthedelia: música electrónica psicodélica en los años 60". Red Bull Music Academy . Consultado el 5 de enero de 2020 .
  8. ^ Demby, Eric. "OLD NEU! Albums Finally Coming Stateside". MTV News . Archivado desde el original el 23 de enero de 2015. Consultado el 25 de enero de 2020 .
  9. ^ Dalton, Stephen (abril de 2004). "Kraftwerk: OK Computer". Sin cortes . Consultado el 6 de noviembre de 2023 .
  10. ^ Robinson, Emily (2017). El lenguaje de la política progresista en la Gran Bretaña moderna. Palgrave Macmillan UK. pág. 117. ISBN 978-1-137-50664-1.
  11. ^ Buckley, Peter (24 de noviembre de 2017). The Rough Guide to Rock. Guías aproximadas. ISBN 9781858284576. Recuperado el 24 de noviembre de 2017 – vía Google Books.
  12. ^ Profeta, Elizabeth Clare (24 de noviembre de 1989). Año de profecía. Prensa de la Universidad Summit. ISBN 9780916766962. Recuperado el 24 de noviembre de 2017 – vía Google Books.
  13. ^ Los Angeles Times, 27 de febrero de 1978 "LA PUNK ROCKERS - Seis bandas de new wave en exhibición"
  14. ^ de Hillegonda C Rietveld (1998) Esta es nuestra casa: música house, espacios culturales y tecnologías Aldershot: Ashgate. ISBN 978-1-85742-242-9 
  15. ^ Felix, Stanford (2010). Diccionario musical The Complete Idiot's Guide. DK Publishing. pág. 257. ISBN 978-1-101-19809-4.
  16. ^ Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 . Simon Reynolds . Faber and Faber Ltd, abril de 2005, ISBN 0-571-21569-6 (edición estadounidense: Penguin, febrero de 2006, ISBN 0-14-303672-6 )  
  17. ^ "Alan Vega, vocalista agitacional de Synth-Punk Innovators Suicide, 1938-2016".
  18. ^ DK (2013). Música: La historia visual definitiva. Penguin. pág. 337. ISBN 9781465421265.
  19. ^ "Suicide - Reseñas de álbumes, canciones y más de Suicide | AllMusic". AllMusic .
  20. ^ Los Angeles Times, 27 de febrero de 1978 "LA PUNK ROCKERS - Seis bandas de new wave en exhibición"
  21. ^ Diccionario musical The Complete Idiot's Guide: La música explicada en los términos más sencillos. Penguin. 6 de julio de 2010. ISBN 9781101198094El término fue inventado en 1999 por Damien Ramsey para nombrar retroactivamente un pequeño subgénero del punk en el que los músicos usaban sintetizadores en lugar de guitarras.
  22. ^ Kutner, Moshe (22 de mayo de 2014). "Músico hardcore digital que lucha contra los neonazis llega a Israel". Haaretz . Consultado el 9 de julio de 2017 .
  23. ^ ab Entrevista con J. Amaretto de DHR, revista WAX, número 5, 1995. Incluida en las notas del álbum recopilatorio Harder Than the Rest!!! de Digital Hardcore Recordings .
  24. ^ Felix, Dr. Stanford (2010). Diccionario musical The Complete Idiot's Guide. DK Publishing. pág. 257. ISBN 978-1-101-19809-4.
  25. ^ Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 . Simon Reynolds . Faber and Faber Ltd, abril de 2005, ISBN 0-571-21569-6 (edición estadounidense: Penguin, febrero de 2006, ISBN 0-14-303672-6 )  
  26. ^ Bigna, Dan (4 de febrero de 2016). «Conciertos en Canberra: las estrellas del pop británico de los 80, Bananarama, tocarán en el Southern Cross Club». The Sydney Morning Herald . Consultado el 23 de febrero de 2022 .
  27. ^ Schafer, Joseph (14 de abril de 2016). «Judas Priest's 'Turbo' Turns 30». Naranjas invisibles . Archivado desde el original el 21 de abril de 2016. Consultado el 23 de febrero de 2022 .
  28. ^ "10 artistas actuales que combinan el metal con otros géneros sin esfuerzo - Página 2 de 2". Metalinjection.net . 2 de noviembre de 2016 . Consultado el 24 de noviembre de 2017 .
  29. ^ "¿ES EL METAL ELECTRÓNICO DE BAILE LA PRÓXIMA GRAN COSECHA?". Metalsucks.net . 19 de septiembre de 2012 . Consultado el 24 de noviembre de 2017 .
  30. ^ "Guía de 30 segundos sobre el trance metal". Mensxp.com . 14 de diciembre de 2012. Consultado el 24 de noviembre de 2017 .
  31. ^ "Desenterrando el underground del metal electrónico". Metalunderground.com . Consultado el 24 de noviembre de 2017 .