El son cubano es un género de música y danza que se originó en las tierras altas del este de Cuba a finales del siglo XIX. Es un género sincrético que fusiona elementos de origen español y africano. Entre sus componentes hispánicos fundamentales se encuentran el estilo vocal, la métrica lírica y la primacía del tres , derivado de la guitarra española . Por otro lado, su característico ritmo de clave , estructura de llamada y respuesta y sección de percusión ( bongo , maracas , etc.) están todos arraigados en tradiciones de origen bantú . [1]
Hacia 1909 el son llegó a La Habana , donde se realizaron las primeras grabaciones en 1917. [2] Esto marcó el inicio de su expansión por la isla, convirtiéndose en el género más popular e influyente de Cuba. [3] Mientras que los primeros grupos tenían entre tres y cinco miembros, durante la década de 1920 el sexteto se convirtió en el formato principal del género. Para la década de 1930, muchas bandas habían incorporado una trompeta , convirtiéndose en septetos , y en la década de 1940 un tipo más grande de conjunto con congas y piano se convirtió en la norma: el conjunto . El son se convirtió en uno de los ingredientes principales de las sesiones improvisadas conocidas como descargas que florecieron durante la década de 1950.
La presencia internacional del son se remonta a la década de 1930, cuando muchas bandas realizaron giras por Europa y América del Norte, lo que llevó a adaptaciones de baile de salón del género, como la rumba americana . De manera similar, las transmisiones radiofónicas de son se hicieron populares en África occidental y los Congos, lo que llevó al desarrollo de géneros híbridos como la rumba congoleña . En la década de 1960, la escena musical de Nueva York impulsó el rápido éxito de la salsa , una combinación de son y otros estilos latinoamericanos grabados principalmente por puertorriqueños . Si bien la salsa alcanzó popularidad internacional durante la segunda mitad del siglo XX, en Cuba el son evolucionó hacia otros estilos como el songo y la timba , este último a veces conocido como "salsa cubana".
En español , la palabra son , del latín sonus , denota un sonido agradable, particularmente musical. [4] En el oriente cubano, el término comenzó a utilizarse para referirse a la música de la sierra hacia finales del siglo XIX. Para distinguirlo de géneros similares de otros países (como el son mexicano y el son guatemalteco), el término son cubano se utiliza con mayor frecuencia. En Cuba se utilizan diversos calificativos para distinguir las variantes regionales del género. Estos incluyen el son montuno , el son oriental , el son santiaguero y el son habanero . [2]
Los cantantes de son son generalmente conocidos como soneros , y el verbo sonear describe no sólo su canto sino también su improvisación vocal. [5] El adjetivo soneado se refiere a canciones y estilos que incorporan el tempo y la síncopa del son, o incluso sus montunos . Generalmente, existe una diferencia explícita entre estilos que incorporan elementos del son parcial o totalmente, como lo demuestra la distinción entre bolero soneado y bolero-son . [6] [7] El término sonora se refiere a conjuntos con secciones de trompeta más suaves como la Sonora Matancera y la Sonora Ponceña . [8]
Aunque la historia de la música cubana se remonta al siglo XVI, el son es una invención musical relativamente reciente cuyos precursores surgieron a mediados y finales del siglo XIX. Históricamente, la mayoría de los musicólogos han apoyado la hipótesis de que los antepasados directos (o formas más tempranas) del son aparecieron en la provincia de Oriente de Cuba , particularmente en regiones montañosas como la Sierra Maestra . [2] Estos primeros estilos, que incluyen changüí , nengón, kiribá y regina, [9] fueron desarrollados por campesinos, muchos de los cuales eran de origen bantú , en contraste con los afrocubanos del lado occidental de la isla, que principalmente descendiente de esclavos de África occidental ( yoruba , ewe , etc.). [1] Estas formas florecieron en el contexto de fiestas rurales como los guateques , donde se sabía que actuaban bungas ; estos grupos estaban formados por cantantes y guitarristas que tocaban variantes como el tiple , bandurria y bandola . [10] Se cree que estas primeras guitarras dieron origen al tres en algún momento alrededor de 1890 en Baracoa . [11] La adición de una sección rítmica compuesta por instrumentos de percusión como el bongó y la botija / marímbula dio origen a los primeros grupos de son propiamente dichos. [12] Sin embargo, se ha vuelto cada vez más claro para los musicólogos que diferentes versiones del son, es decir, estilos que caen dentro del llamado complejo del son , aparecieron en las zonas rurales de la isla a finales de la década de 1890. [13] La musicóloga Marta Esquenazi Pérez divide el complejo sonero en tres variantes regionales: changüí en Guantánamo , sucu-sucu en la Isla de la Juventud , y un conjunto de estilos que bajo la denominación de son montuno se desarrollaron en lugares como Bayamo. , Manzanillo , Majagua y Pinar del Río . [14] Por esta razón, algunos académicos como Radamés Giro y Jesús Gómez Cairo indican que el conocimiento del son estaba generalizado en toda la isla, incluida La Habana, antes de la expansión real del género en la década de 1910. [15] [16]
El musicólogo Peter Manuel propuso una hipótesis alternativa según la cual gran parte de la estructura del son se originó en la contradanza de La Habana alrededor de la segunda mitad del siglo XIX. La contradanza incluía muchos de los rasgos que se muestran en el son, como duetos con melodías en terceras paralelas, la presencia de un ritmo de clave sugerido, estribillos vocales cortos implícitos tomados de canciones populares, síncopas distintivas, así como las dos partes. Forma de canción con una sección de ostinato . [17]
Debido a las muy limitadas investigaciones historiográficas y etnomusicológicas dedicadas al son (considerado por Díaz Ayala el género cubano "menos estudiado"), [2] hasta mediados del siglo XX sus orígenes fueron remontados incorrectamente al siglo XVI por muchos escritores. Esta falacia surgió de la historia apócrifa del origen de una canción popular conocida como "Son de Má Teodora". Tal historia fue mencionada por primera vez por el historiador cubano Joaquín José García en 1845, quien "citó" una crónica supuestamente escrita por Hernando de la Parra en el siglo XVI. La historia de Parra fue retomada, reciclada y ampliada por diversos autores a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, perpetuando la idea de que dicha canción fue el primer ejemplo del género son. A pesar de que algunos autores de la primera mitad del siglo XX, incluido Fernando Ortiz , le dieron crédito, se demostró repetidamente que las Crónicas eran apócrifas en estudios posteriores de Manuel Pérez Beato, José Juan Arrom , Max Henríquez Ureña y Alberto Muguercia. [18]
La aparición del son aumentó significativamente la interacción de culturas derivadas de África y España. Un gran número de ex esclavos negros, recién liberados tras la abolición de la esclavitud en 1886, pasaron a vivir a los solares de los barrios populares de La Habana, y también llegaron numerosos trabajadores de todo el país y de algunas zonas rurales, buscando mejorar sus condiciones de vida. Muchos de ellos trajeron sus tradiciones de rumba afrocubana, y otros trajeron sus rumbitas y montunos.
Fue en La Habana donde se produjo el encuentro de la rumba rural y la rumba urbana que se habían ido desarrollando por separado durante la segunda mitad del siglo XIX. Los guaracheros y rumberos que tocaban el tiple y el güiro finalmente conocieron otros rumberos que cantaban y bailaban acompañados del cajón y la clave cubana, y el resultado fue la fusión de ambos estilos en un nuevo género llamado son. . [19] Alrededor de 1910, el son probablemente adoptó el ritmo de clave de la rumba habanera , que se había desarrollado a finales del siglo XIX en La Habana y Matanzas . [20]
Después de que el trovador Sindo Garay se estableciera en La Habana en 1906, muchos otros trovadores lo siguieron con la esperanza de obtener un contrato discográfico con una de las compañías estadounidenses como RCA Victor y Columbia Records. Aquellos trovadores de distintas partes del país conocieron a otros que ya vivían en La Habana como María Teresa Vera y Rafael Zequeira. Trajeron sus repertorios de canciones (canciones cubanas) y boleros que también incluían rumbas, guarachas y rumbitas rurales.
El famoso trovador Chico Ibáñez dijo que compuso su primer montuno llamado "Pobre Evaristo" en 1906: "Era una tonada con tres o cuatro palabras que le ponías, y después le poníamos una frase repetida, el verdadero montuno para que lo canten todos…”. [21] Ned Sublette afirma sobre otro famoso trovador y sonero: "Cuando era niño, Miguel Matamoros tocaba danzones y sones en su armónica para entretener a los trabajadores de una fábrica de cigarros local. Dijo: 'los sones que se compusieron en ese momento eran nada más que dos o tres palabras que se repitieron durante toda la noche ' " [22]
Una lista parcial de trovadores que grabaron rumbas, guarachas y sones en La Habana a principios del siglo XX incluía: Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vera, Alberto Villalón, José Castillo, Juan Cruz, Juan de la Cruz, Nano León, Román Martínez, así como los dúos de Floro y Zorrilla, Pablito y Luna, Zalazar y Oriche, y también Adolfo Colombo, que no fue trovador sino solista en el Teatro Alhambra. [23]
En los barrios habaneros los grupos de son tocaban en cualquier formato posible que se reunieran y la mayoría eran semiprofesionales. Uno de esos grupos, Los Apaches, fue invitado en 1916 a una fiesta celebrada por el presidente Mario Menocal en el exclusivo Club de Tenis del Vedado , y ese mismo año algunos integrantes del grupo se reorganizaron en un cuarteto denominado Cuarteto Oriental. [24] Dichos integrantes fueron: Ricardo Martínez de Santiago de Cuba (director y tres), Gerardo Martínez (primera voz y clave), Guillermo Castillo (botijuela) y Felipe Neri Cabrera (maracas). Según Jesús Blanco, citado por Díaz Ayala, a los pocos meses de su fundación se incorporó al grupo el bongocero Joaquín Velazco. [25]
En 1917, el Cuarteto Oriental grabó el primer son documentado en el catálogo de Columbia Records el cual fue inscrito como "Pare motorista-son santiaguero". Inesperadamente se menciona a un quinto integrante del cuarteto, Carlos Godínez, quien era soldado del Ejército Permanente . Posteriormente, la RCA Victor contrató a Godínez en 1918 para organizar un grupo y grabar varias canciones. Para esa grabación, el nuevo grupo se denominó "Sexteto Habanero Godínez", el cual incluía a: Carlos Godínez (director y tresero), María Teresa Vera (primera voz y clave), Manuel Corona (segunda voz y guitarra), Sinsonte (tercera voz y maracas), Alfredo Boloña (bongó) y otro intérprete desconocido que no estaba incluido en la lista. [26]
En 1920, el Cuarteto Oriental se convirtió en sexteto y pasó a denominarse Sexteto Habanero . Este grupo estableció la configuración "clásica" del sexteto de son compuesto por guitarra, tres, bongos, claves, maracas y contrabajo. [27] El sexteto estaba integrado por: Guillermo Castillo (director, guitarra y segunda voz), Gerardo Martínez (primera voz), Felipe Neri Cabrera (maracas y coros), Ricardo Martínez (tres), Joaquín Velazco (bongos) y Antonio Bacallao (botija). Abelardo Barroso, uno de los soneros más famosos, se unió al grupo en 1925. [28]
La popularización comenzó en serio con la llegada de la radiodifusión en 1922, que se produjo al mismo tiempo que la reputación de La Habana como una atracción para los estadounidenses que evadían las leyes de Prohibición . La ciudad se convirtió en un paraíso para la mafia , el juego y la prostitución en Cuba , y también se convirtió en un segundo hogar para bandas influyentes y de moda de la ciudad de Nueva York. El son experimentó un período de transformación de 1925 a 1928, cuando evolucionó de un género musical marginal a quizás el tipo de música más popular en Cuba.
Un punto de inflexión que hizo posible esta transformación ocurrió cuando el entonces presidente Machado pidió públicamente a La Sonora Matancera actuar en su fiesta de cumpleaños. Además, la aceptación del son como género musical popular en otros países contribuyó a una mayor aceptación del son en la Cuba dominante . [29] En esa época se fundaron numerosos sextetos como Boloña, Agabama, Botón de Rosa y el famoso Sexteto Occidente dirigido por María Teresa Vera. [28]
Unos años más tarde, a finales de la década de 1920, los sextetos de son se convirtieron en septetos y la popularidad del son siguió creciendo con artistas como el Septeto Nacional y su líder Ignacio Piñeiro ("Echale salsita", "Donde estabas anoche"). En 1928, " El Manicero " de Rita Montaner se convirtió en la primera canción cubana que tuvo un gran éxito en París y en otras partes de Europa. En 1930, la Orquesta del Casino Habana de Don Azpiazu llevó la canción a Estados Unidos, donde también se convirtió en un gran éxito.
La instrumentación se amplió para incluir cornetas o trompetas, formando los sextetos y septetos de la década de 1920. Posteriormente estos conjuntos agregaron piano, otros instrumentos de percusión, más trompetas e incluso instrumentos de orquesta de baile al estilo de las big bands de jazz . [30]
La presencia del Trío Matamoros en la historia del son cubano es tan importante que merece un apartado aparte. Su desarrollo constituye un ejemplo del proceso que solían seguir los trovadores hasta convertirse en soneros. El Trío fue fundado por Miguel Matamoros (voz y primera guitarra), quien nació en Santiago de Cuba (Oriente) en 1894. Allí se involucró con el movimiento de la trova tradicional y en 1925 se unió a Siro Rodríguez (voz y maracas) y Rafael. Cueto (voz y segunda guitarra) para crear el famoso grupo. [31]
Sintetizaron el estilo de los sextetos y septetos, adaptándolo a su conjunto. Las diferentes capas rítmicas del estilo son se distribuyeron entre sus tres voces, guitarras y maracas. Cueto punteaba las cuerdas de su guitarra en lugar de rasguearlas como era habitual, aportando los patrones del guajeo en el rango de agudos y los ritmos sincopados del tumbao en las cuerdas del bajo. El contrapunto lo completó la primera guitarra, tocada por Matamoros. [32] También incluyeron ocasionalmente otros instrumentos como el bongó, y luego decidieron expandir el formato de trío para crear un son conjunto agregando un piano, más guitarras, tres y otras voces. A este proyecto se sumaron figuras tan importantes como Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segundo) y Beny Moré.
En 1928 viajaron a Nueva York con un contrato discográfico con RCA Victor, y su primer disco causó tal impacto en el público que pronto se hicieron muy famosos a nivel nacional e internacional. El Trío Matamoros mantuvo un gran protagonismo hasta su retiro oficial en 1960. [28]
A finales de la década de 1930, el apogeo del "son clásico" había terminado en gran medida. Los sextetos y septetos que habían gozado de gran popularidad comercial perdieron cada vez más terreno frente a las bandas de jazz y los conjuntos amplificados. [33] La misma música que el son había ayudado a crear ahora estaba reemplazando al son como la música más popular y solicitada en Cuba. Los son conjuntos originales se enfrentaron a la opción de disolverse y reenfocarse en estilos más nuevos de la música cubana, o volver a sus raíces.
En la década de 1940, Arsenio Rodríguez se convirtió en el jugador de son más influyente. Utilizó solos improvisados, toques, congas , trompetas extra, percusión y pianos, aunque todos estos elementos ya habían sido utilizados anteriormente ("Papauba", "Para bailar son montuno"). Beny Moré (conocido como El Bárbaro del Ritmo , "El Maestro del Ritmo") evolucionó aún más el género, agregando influencias de guaracha , bolero y mambo . Fue quizás el mayor sonero ("Castellano que bueno baila usted", "Vertiente Camaguey"); Otro sonero importante fue Roberto Faz.
A finales de la década de 1940, el son había perdido su polémica incluso entre los cubanos conservadores, lo que lo hacía aún menos atractivo para los cubanos. [34] Un desarrollo que condujo a la disminución de la popularidad del son original ocurrió en la década de 1940. El son se volvió más sofisticado a medida que fue adoptado por los conjuntos, que desplazaron a los sextetos y septetos. Esto llevó a que las grandes bandas reemplazaran a los conjuntos, que lograron mantener su sabor a pesar de los elaborados arreglos. [35]
Durante las décadas de 1940 y 1950, el auge del turismo en Cuba y la popularidad del jazz y la música estadounidense en general fomentaron el desarrollo de big bands y combos en la isla. Estas bandas constaban de una sección de trompeta relativamente pequeña, piano, contrabajo, una gama completa de instrumentos de percusión cubanos y un vocalista al frente del conjunto. Su sonido pulido y su repertorio "cosmopolita" -léase "comercial"- cautivaron al público cubano y extranjero.
El comercialismo de este nuevo movimiento musical llevó a los propietarios de clubes nocturnos cubanos a reconocer el potencial de ingresos de albergar este tipo de bandas para atraer el creciente flujo de turistas. Además, como resultado de la creciente popularidad de la música de big band y en un esfuerzo por aumentar los ingresos, la industria discográfica se centró en producir tipos de música más nuevos y, esencialmente, en eliminar el son de sus repertorios musicales. Estos acontecimientos fueron un gran golpe para las perspectivas del son y su popularidad incluso entre los cubanos.
Con la llegada del cha-cha-chá y el mambo a Estados Unidos, el son también se hizo muy popular. Después de que la Revolución Cubana separó a Cuba de Estados Unidos, el son, el mambo y la rumba , junto con otras formas de música afrocubana, contribuyeron al desarrollo de la música salsa , inicialmente en Nueva York. [36]
La popularización masiva de la música son condujo a una mayor valorización de la cultura callejera afrocubana y de los artistas que la crearon. También abrió la puerta a que otros géneros musicales con raíces afrocubanas se hicieran populares en Cuba y en todo el mundo. [33]
En la actualidad, el son de estilo tradicional rara vez se escucha pero ha sido asimilado a otros géneros y está presente en ellos. Así, otros tipos de música popular cubana y otros estilos de música latina continúan utilizando el estilo esencial del son. [37]
Otra contribución importante del son fue la introducción del tambor en la música convencional. El aumento de la popularidad del son dejó al descubierto el potencial de la música con ritmos afrocubanos . Esto llevó al desarrollo y distribución masiva de nuevos tipos de música latina. Además, los géneros de finales de la década de 1940, como el mambo , manifiestan muchas características derivadas del son. Las orquestas charanga , también desarrollaron música bailable fuertemente influenciada por el son. [34]
Quizás la contribución más significativa del son sea su influencia en la música latina actual . Se considera específicamente que el son es la base sobre la que se creó la salsa . [38]
Aunque el "son clásico" sigue siendo una base musical muy importante para todo tipo de música latina , ya no es un género musical popular en Cuba. Las generaciones más jóvenes de cubanos prefieren los derivados del son, más rápidos y orientados al baile, como la timba o la salsa . Las generaciones mayores continúan preservando el son como uno de los géneros musicales que escuchan, específicamente en Oriente , donde tienden a mantener versiones más tradicionales del son en comparación con La Habana . [39]
La desaparición de la URSS (el principal pilar económico de Cuba) en 1991 obligó a Cuba a fomentar el turismo para atraer divisas que tanto necesitaba. Junto con el turismo, la música se convirtió en uno de los principales activos de Cuba. El álbum y la película de Buena Vista Social Club , así como una serie de CD, desencadenaron un boom de la música cubana en todo el mundo. [40] Además del álbum original de Buena Vista Social Club , ha habido una serie de CD en solitario de los miembros del "Club". Posteriormente, a estos individuos se les ofrecieron contratos individuales, asegurando un flujo continuo de CD que incluyen muchos clásicos originales del son cubano.
Gracias al álbum, la película y los siguientes álbumes solistas de Buena Vista Social Club, ha habido un resurgimiento del son tradicional y un redescubrimiento de intérpretes de son mayores que a menudo se habían quedado en el camino. [41] Aunque la mayoría de los cubanos no ven el valor del álbum Buena Vista Social Club y sienten que no representa la Cuba actual, [ cita necesaria ] ha presentado el son cubano a las generaciones más jóvenes de personas de todo el mundo. que nunca había oído hablar de hijo. También ha presentado al público extranjero una parte importante de la historia de la música cubana.
El conjunto básico de son de La Habana de principios del siglo XX estaba formado por guitarra, tres , claves , bongos , marímbula o botija y maracas . El tres toca la típica figura del ostinato cubano conocido como guajeo . El patrón rítmico del siguiente guajeo genérico se utiliza en muchas canciones diferentes. Tenga en cuenta que el primer compás consta de todos los tiempos poco convencionales. La figura puede comenzar en el primer compás o en el segundo compás, dependiendo de la estructura de la canción.
Posteriormente el contrabajo sustituyó a la marímbula y se añadieron bongós y trompeta, dando lugar a sextetos y septetos .
