Don Carlos [1] es una gran ópera en cinco actoscompuesta por Giuseppe Verdi con libreto en francésde Joseph Méry y Camille du Locle , basada en la obra dramática Don Karlos, Infant von Spanien ( Don Carlos, Infante de España ) de Federico Schiller . Además, varios incidentes, de los cuales la escena del bosque de Fontainebleau y el auto de fe fueron los más importantes, fueron tomados prestados dela obra de 1846 de Eugène Cormon Felipe II, Rey de España . [2] La ópera se representa con mayor frecuencia en traducción italiana, generalmente bajo el título Don Carlo .
La historia de la ópera se basa en los conflictos de la vida de Carlos, Príncipe de Asturias (1545-1568). Aunque estaba comprometido con Isabel de Valois , parte del tratado de paz que puso fin a la guerra italiana de 1551-1559 entre las Casas de Habsburgo y Valois exigía que ella se casara con su padre Felipe II de España . Fue encargado y producido por el Théâtre Impérial de l'Opéra ( Ópera de París ) y se estrenó en la Salle Le Peletier el 11 de marzo de 1867.
La primera representación en italiano se realizó en Covent Garden de Londres en junio de 1867. La primera representación en Italia fue en Bolonia en octubre de 1867, también en traducción al italiano. Después de algunas revisiones por parte de Verdi, se representó en italiano en Nápoles en noviembre/diciembre de 1872. Verdi también fue responsable de una breve "versión de Milán" en cuatro actos en la que se eliminó el primer acto y se omitió el ballet (representado en Milán en enero 1884 en traducción italiana) pero aparentemente también aprobó una "versión de Módena" en cinco actos en la que se restauró el primer acto pero aún se omitió el ballet (representado en Módena en diciembre de 1886, también en traducción italiana). Alrededor de 1970, se descubrieron en los archivos de París importantes pasajes de música cortada antes del estreno, lo que dio lugar a al menos una versión adicional que puede atribuirse a Verdi: la versión que preparó para la Ópera de París en 1866, antes de que se hicieran cortes. [3] Ninguna otra ópera de Verdi existe en tantas versiones auténticas. En toda su duración (incluido el ballet y los cortes realizados antes de la primera representación), contiene cerca de cuatro horas de música y es la ópera más larga de Verdi. [4]
Cortes previos al estreno y primera edición publicada
Verdi realizó una serie de cortes en 1866, después de terminar la ópera pero antes de componer el ballet, simplemente porque la obra se estaba haciendo demasiado larga. [4] Estos fueron un dúo para Elisabeth y Eboli en el Acto 4, Escena 1; un dúo para Carlos y el Rey tras la muerte de Posa en el Acto 4, Escena 2; [5] y un intercambio entre Elisabeth y Eboli durante la insurrección en la misma escena.
Una vez compuesto el ballet, durante el período de ensayo de 1867 se supo que, sin más cortes, la ópera no terminaría antes de la medianoche (hora en la que los clientes tendrían que salir para tomar los últimos trenes a los suburbios de París). Verdi luego autorizó algunos cortes adicionales, que fueron, en primer lugar, la introducción al Acto 1 (con un coro de leñadores y sus esposas, e incluyendo la primera aparición de Elisabeth); en segundo lugar, un breve solo de entrada para Posa ( J'étais en Flandres ) en el Acto 2, Escena 1; y, en tercer lugar, parte del diálogo entre el Rey y Posa al final del Acto 2, Escena 2. [6]
La ópera se publicó por primera vez tal como se presentó en el estreno y consistía en la concepción original de Verdi, sin la música de los cortes mencionados anteriormente, pero con el ballet.
En 1969, en un congreso de Verdi en Verona , el musicólogo estadounidense David Rosen presentó la sección faltante del dúo Philip-Posa del final del segundo acto, que había encontrado doblada en la copia de la partitura del director. Otras páginas con recortes simplemente habían sido eliminadas de la partitura autógrafa y de la copia del director. Poco después, el crítico musical británico Andrew Porter descubrió que la mayoría de estos otros pasajes cortados podían reconstruirse a partir de partes individuales, en las que las páginas con la música "perdida" habían sido "pegadas, fijadas con alfileres o cosidas". En total, se restauraron 21 minutos de música perdida. [7] Casi toda la música conocida que Verdi compuso para la ópera, incluidos los cortes previos al estreno y las revisiones posteriores, se puede encontrar en una edición integral preparada por la musicóloga alemana Ursula Günther , publicada por primera vez en 1980 [8] y en una segunda versión revisada en 1986. [9]
Después del estreno y antes de abandonar París, Verdi autorizó a las autoridades de la Ópera a finalizar el acto 4, escena 2 con la muerte de Posa (omitiendo así la escena de la insurrección) si lo consideraban oportuno. Así se hizo a partir de la segunda actuación el 13 de marzo, tras su marcha. Al parecer, durante las representaciones restantes se realizaron más cortes (no autorizados). [10] A pesar de una grandiosa producción diseñada por los artistas escénicos Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (Actos I y III), Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre (Actos II y V), y Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon (Acto IV) , parece haber sido una "ópera problemática" para la Ópera: desapareció de su repertorio después de 1869. [11]
Era una práctica común en ese momento que la mayoría de los teatros (excepto los de las comunidades de habla francesa) representar óperas en italiano, [12] y Achille de Lauzières preparó una traducción italiana de Don Carlos en el otoño de 1866. [13] El 18 de noviembre de 1866, Verdi escribió a Giovanni Ricordi , ofreciendo al editor de Milán los derechos italianos, pero insistiendo en que la ópera:
Sin embargo, la traducción italiana no se representó por primera vez en Italia sino en Londres, en la Royal Opera House de Covent Garden, el 4 de junio de 1867, donde fue producida y dirigida por Michael Costa . Sin embargo, no fue como deseaba Verdi; la ópera se presentó en una forma cortada y alterada, con el primer acto eliminado, el ballet del tercer acto omitido y el aria de Carlo Io la vidi (originalmente en el acto 1) trasladada al tercer acto, justo antes del terzetto. Además, el dúo entre Felipe y el Inquisidor se acortó en cuatro versos, y el aria de Elisabeth en el Acto 5 consistió sólo en parte de la sección central y la repetición. Inicialmente, la producción se consideró un éxito y Verdi envió una nota de felicitación a Costa. Más tarde, cuando se enteró de las modificaciones, Verdi se irritó mucho, pero la versión de Costa anticipaba las revisiones que el propio Verdi haría unos años más tarde, en 1882-1883. [15]
El estreno italiano el 27 de octubre de 1867 en el Teatro Comunale di Bolonia , dirigido por el amigo íntimo de Verdi, Angelo Mariani , fue un "éxito instantáneo", y esta versión, aunque producida en ausencia de Verdi, fue más completa e incluyó el ballet. [16] Para el estreno en Roma el 9 de febrero de 1868 en el Teatro Apollo , tal vez como era de esperar, la censura papal transformó al Inquisidor en un Gran Cancelliere (Gran Canciller) y al Monje/Emperador en un Solitario (Recluso).
Esta versión de la ópera se representó por primera vez en Milán, en La Scala , el 25 de marzo de 1868, y le siguieron producciones de prestigio en la mayoría de los demás teatros de ópera italianos, pero no se convirtió en un éxito popular. La duración fue un problema particular y las representaciones posteriores fueron generalmente muy recortadas. La primera producción en Nápoles en 1871 fue sin duda un fracaso. [16] [17]
Tras la fallida actuación en Nápoles en 1871, Verdi fue persuadido de visitar la ciudad para otras representaciones en noviembre/diciembre de 1872, [18] e hizo dos modificaciones más a la partitura: (a) una revisión de los dos tercios finales de el dúo Philippe-Rodrigue en el Acto 2, Escena 2 (con versos italianos, casi con certeza de Antonio Ghislanzoni [19] ), que reemplazó parte del material previamente cortado, y (b) la eliminación de la sección allegro marziale del final de Elisabeth -Carlos dueto (reemplazado por un parche de 8 compases). [20] Estas son las únicas partes de la ópera que fueron compuestas con un texto italiano en lugar de francés. [19] Según Julian Budden, Verdi "lamentaría ambas modificaciones". [21] Ricordi incorporó las revisiones en impresiones posteriores de la ópera sin cambiar los números de las placas. Posteriormente, esto confundió a algunos autores, por ejemplo, Francis Toye y Ernest Newman , quienes los fecharon en 1883. [22]
La idea de reducir el alcance y la escala de Don Carlos se le había ocurrido originalmente a Verdi en 1875, en parte como resultado de haber escuchado informes de producciones, como la de Costa, que habían eliminado el Acto 1 y el ballet e introducido cortes en otras partes de la Opera. En abril de 1882 estaba en París, donde estaba dispuesto a realizar cambios. Ya estaba familiarizado con el trabajo de Charles-Louis-Étienne Nuitter , que había trabajado en traducciones francesas de Macbeth , La forza del destino y Aida con du Locle, y los tres pasaron nueve meses realizando importantes revisiones del texto francés y la música para crear una versión en cuatro actos. Esto omitió el Acto 1 y el ballet, y se completó en marzo de 1883. [23] Angelo Zanardini hizo una traducción italiana de este texto francés revisado, reutilizando gran parte de la traducción original de 1866 de De Lauzières . El estreno en La Scala de la versión revisada de 1883 tuvo lugar el 10 de enero de 1884 en italiano. [24]
Aunque Verdi había aceptado la necesidad de eliminar el primer acto, parece que cambió de opinión y permitió una representación que presentaba el primer acto de "Fontainebleau" junto con la versión revisada de cuatro actos. Se presentó el 29 de diciembre de 1886 en Módena y pasó a ser conocida como la "versión de Módena", que fue publicada por Ricordi como "una nueva edición en cinco actos sin ballet". [25]
En italiano
Las representaciones de Don Carlo en la primera mitad del siglo XX fueron raras, pero en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial se ha representado con regularidad, particularmente en la "versión de Milán" en cuatro actos de 1884 en italiano. En 1950, para abrir la primera temporada de Rudolf Bing como director de la Metropolitan Opera , se representó la versión en cuatro actos sin ballet en una producción de Margaret Webster con Jussi Björling en el papel principal, Delia Rigal como Elizabeth, Robert Merrill como Rodrigo, Fedora Barbieri como Eboli, Cesare Siepi como Felipe II y Jerome Hines como el Gran Inquisidor. Esta versión se representó allí hasta 1972. [26] [27] La versión en cuatro actos en italiano continuó siendo defendida por directores como Herbert von Karajan (grabación de audio de 1978 [28] y grabación de vídeo de 1986 [29] ) y Riccardo Muti. (Grabación de vídeo de 1992 [30] ). [31]
También fue influyente una puesta en escena de 1958 de la "versión de Módena" en cinco actos de 1886 en italiano por la compañía The Royal Opera Company, Covent Garden, dirigida por Luchino Visconti y dirigida por Carlo Maria Giulini . El elenco incluía a Jon Vickers como Don Carlo, Tito Gobbi como Rodrigo, Boris Christoff como el rey Felipe y Gré Brouwenstijn como Isabel. [32] Esta versión se ha interpretado cada vez más en otros lugares y ha sido grabada, entre otros, por Georg Solti y Giulini.
Después del descubrimiento de la música cortada antes del estreno, los directores comenzaron a realizar versiones en cinco actos que incluían parte de ella. En 1973 en La Fenice , Georges Prêtre dirigió una versión en cinco actos en italiano sin el ballet que incluía la escena de los leñadores descartados, el primer dúo Carlo-Rodrigo en un híbrido comenzando con la edición de París pero terminando con la revisión de Milán, la descartada Elisabeth -Dúo de Eboli del Acto 4 y final de París. [33] En 1975, Charles Mackerras dirigió una versión ampliada y modificada en cinco actos (con el preludio original de Verdi, la escena de los leñadores y el final original de París) en una traducción al inglés para la Ópera Nacional Inglesa en el Coliseo de Londres. En 1978, Claudio Abbado montó una versión ampliada en cinco actos en italiano en La Scala. El elenco incluía a Mirella Freni como Isabel, Elena Obraztsova y Viorica Cortez como Eboli, José Carreras en el papel principal, Piero Cappuccilli como Rodrigo, Nicolai Ghiaurov como el rey Felipe y Evgeny Nesterenko como el Gran Inquisidor. [34] El 5 de febrero de 1979, James Levine dirigió una versión ampliada en cinco actos en italiano en la Metropolitan Opera de Nueva York. El elenco incluía a Renata Scotto como Elizabeth, Marilyn Horne como Eboli, Giuseppe Giacomini como Don Carlo, Sherrill Milnes como Rodrigo, Nicolai Ghiaurov como el rey Felipe y James Morris como el Gran Inquisidor. [35] [36] [37]
Hoy en día, traducida al italiano y presentada en versiones de cuatro y cinco actos, la ópera se ha convertido en parte del repertorio estándar.
En francés
Las representaciones y retransmisiones de versiones francesas de la ópera en cinco actos se han vuelto más frecuentes a finales del siglo XX y principios del XXI. Hasta 1973, estas producciones consistieron en la partitura revisada y abreviada de cuatro actos de 1882-1883, precedida por el Acto 1, abreviado y revisado, ambientado en Fontainebleau. [7] En 1967 se emitió una emisión de radio de la ORTF en Francia con un reparto casi exclusivamente francés, a excepción del italiano Matteo Manuguerra como Rodrigue. En 1970 se representó una versión francesa en cinco actos en La Scala de Milán.
El 22 de mayo de 1973, la Compañía de Ópera de Boston , bajo la dirección de Sarah Caldwell , presentó una versión francesa casi completa en cinco actos que incluía los 21 minutos de música cortada antes del estreno, pero no el ballet. Se utilizó la versión de 1867, ya que la música restaurada no encaja fácilmente con la versión revisada de 1886. El elenco incluía a John Alexander en el papel principal, la francocanadiense Édith Tremblay como Élisabeth, la cantante francesa Michèle Vilma como la princesa Eboli, William Dooley como Rodrigue y Donald Gramm como Philippe. Según Andrew Porter , la producción de Boston fue "la primera representación de la inmensa ópera que Verdi preparó en 1867; y al hacerlo, abrió un nuevo capítulo en la historia escénica de la pieza". [7] [38]
La BBC Concert Orchestra dirigida por John Matheson transmitió la ópera en junio de 1973 con los papeles de Don Carlos cantados por André Turp , Philippe II de Joseph Rouleau y Rodrigue de Robert Savoie . Julian Budden comenta que "esta fue la primera representación completa de lo que podría llamarse la concepción de 1866 en francés con la adición del ballet". [39]
Más recientemente se han montado varias producciones notables de versiones francesas en cinco actos. El Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas interpretó una versión francesa en cinco actos en 1983. [40] Una coproducción entre el Théâtre du Châtelet de París y la Royal Opera de Londres en 1996 utilizó a Andrew Porter como consultor y fue una "mezcla juiciosa" de música del original de 1866 y la revisión de 1883. [26] [41] La producción, puesta en escena por Luc Bondy , también fue compartida con los teatros de ópera de Bruselas, Niza y Lyon. La actuación del elenco parisino (marzo de 1996), estuvo dirigida por Antonio Pappano con Roberto Alagna como Don Carlos, Karita Mattila como Elisabeth, Thomas Hampson como Rodrigue, José Van Dam como Philippe II y Waltraud Meier como Eboli. Fue grabado en video y ahora está disponible en formato de video HD remasterizado . [26] [42] [43]
Una producción de la Ópera Estatal de Viena , puesta en escena por Peter Konwitschny y representada en Viena en octubre de 2004, incluyó toda la música eliminada durante el período de ensayo en París más el ballet. Patrick O'Connor, escribiendo en la revista Gramophone , informa que el ballet fue "representado como 'El sueño de Eboli'. Ella y Don Carlos viven en la felicidad suburbana y tienen a Philip y Elisabeth para pedir una pizza, entregada por Rodrigo. Musicalmente, el La actuación, además de la escena del Auto de Fe, tiene mucho que ofrecer bajo la dirección de Bertrand de Billy ." [44] Está disponible una grabación de vídeo en DVD . [45]
El 17 de septiembre de 2005, la WNO estrenó en el Wales Millennium Centre una coproducción dirigida por John Caird de la versión parisina en francés, en gran parte sin cortes, entre la Ópera Nacional de Gales y la Canadian Opera Company (Toronto) . La actuación estuvo dirigida por Carlo Rizzi con Nuccia Focile como Isabel, Paul Charles Clarke como Don Carlos, Scott Hendricks como Rodrigue, Guang Yang como Eboli, Andrea Silvestrelli como Felipe II y Daniel Sumegi como el Gran Inquisidor. La producción fue llevada de gira a Edimburgo , Oxford , Birmingham , Bristol , Southampton y Liverpool . Fue representada por la Canadian Opera Company en Toronto en octubre/noviembre de 2007 con un elenco diferente. La producción fue representada varias veces por la Gran Ópera de Houston desde el 13 de abril de 2012 hasta el 28 de abril. [46] La producción de Houston fue dirigida por Patrick Summers con Brandon Jovanovich como Don Carlos, Tamara Wilson como Elizabeth, Andrea Silvestrelli como Philippe II, Christine Goerke como Eboli, Scott Hendricks como Rodrigue y Samuel Ramey como el Gran Inquisidor. [47] [48] [49] [50] [51]
En 2017, la Ópera Nacional de París interpretó la versión francesa de 1866 (antes de que se compusiera el ballet) en una producción dirigida por Krzysztof Warlikowski en la Bastilla . Dirigida por Philippe Jordan , el reparto incluía a Jonas Kaufmann como Don Carlos, Sonya Yoncheva como Elisabeth, Ludovic Tézier como Rodrigue, Ildar Abdrazakov como Philippe II y Elīna Garanča como Eboli. [52]
El bosque de Fontainebleau , Francia en invierno
Se escucha un preludio y coro de leñadores y sus esposas. Se quejan de su dura vida, empeorada por la guerra con España. Isabel, hija del rey de Francia, llega con sus asistentes. Ella asegura al pueblo que su inminente matrimonio con Don Carlos, infante e hijo de Felipe II, rey de España, pondrá fin a la guerra, y se marcha.
Carlos, saliendo de su escondite, ha visto a Elisabeth y se ha enamorado de ella (Aria: "Je l'ai vue" / "Io la vidi"). Cuando ella reaparece, él inicialmente se hace pasar por miembro de la delegación del Conde de Lerma. Ella le pregunta por Don Carlos, a quien aún no conoce. Al poco tiempo, Carlos revela su verdadera identidad y sus sentimientos, que ella corresponde (Dúo: "De quels transports poignants et doux" / "Di quale amor, di quanto ardor"). Un disparo de cañón significa que se ha declarado la paz entre España y Francia. Thibault aparece y le da a Elisabeth la sorprendente noticia de que su mano no será reclamada por Carlos sino por su padre, Philip. Cuando Lerma y sus seguidores confirman esto, Elisabeth queda devastada pero se siente obligada a aceptar para consolidar la paz. Ella parte hacia España, dejando a Carlos igualmente devastado.
Escena 1: El monasterio de Saint-Just (San Jerónimo de Yuste ) en España
La escena tiene lugar poco después de que el rey Felipe II y Isabel se casaran. Los monjes rezan ante la tumba del ex emperador Carlos V ("Carlo Quinto"). El líder de los monjes proclama que el Emperador estaba orgulloso pero que ha sido humillado por error.
Don Carlos entra angustiado porque la mujer que ama ahora es su madrastra.
Cuando Carlos hace una pausa en su lamento, el líder de los monjes proclama que la turbulencia del mundo persiste incluso en los lugares sagrados; No podemos descansar excepto en el Cielo. El sonido de su voz asusta a Carlos, quien piensa que suena como la del Emperador Carlos V. Carlos se da cuenta además de que el monje se parece físicamente al Emperador y recuerda haber escuchado rumores de que el fantasma del Emperador ronda el monasterio.
Entra el querido amigo de Carlos, Rodrigue, marqués de Posa, que acaba de llegar de la tierra oprimida de Flandes. Los dos se saludan alegremente (Aria: "J'étais en Flandres").
Posa pide la ayuda del Infante en nombre de la gente que sufre allí. Carlos revela que ama a su madrastra. Posa al principio se sorprende, pero luego se muestra comprensivo. Anima a Carlos a dejar España e ir a Flandes, y a olvidar su dolor centrándose en la actividad política allí. Los dos hombres se juran amistad eterna (Dúo: "Dieu, tu semas dans nos âmes" / "Dio, che nell'alma infondere").
El rey Felipe y su nueva esposa, con sus asistentes, entran también para rendir homenaje a la tumba de Carlos V, mientras Don Carlos lamenta su amor perdido.
Escena 2: Un jardín cerca de Saint-Just
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON000097.jpg/1280px-Un_sito_ridente_alla_porte_del_Chiostro_di_S._Giusto,_bozzetto_di_Carlo_Ferrario_per_Don_Carlo_(1884)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON000097.jpg)
La princesa Eboli canta la canción del velo ("Au palais des fées" / "Nel giardin del bello") sobre un rey moro que intenta seducir a una seductora belleza velada, que resulta ser su propia esposa abandonada. Entra Isabel. Posa le entrega una carta de Francia, que cubre una nota secreta de Don Carlos. A instancias suyas (Aria: "L'Infant Carlos, notre espérance" / "Carlo ch'è sol il nostro amore"), Elisabeth accede a ver al Infante a solas. Desconociendo esta relación, Eboli infiere que ella, Eboli, es a quien ama Don Carlos.
Cuando están solos, Don Carlos le dice a Isabel que se siente miserable y le pide que solicite al Rey que lo envíe a Flandes. Ella rápidamente acepta, provocando que Carlos renueve sus declaraciones de amor, que ella rechaza piadosamente. Don Carlos sale frenético, gritando que debe estar bajo una maldición. El Rey entra y se enoja porque la Reina está sola y desatendida. Sus sospechas la resultan insultantes. Ordena a la dama de honor que debía atenderla, la condesa de Aremberg, que regrese a Francia, lo que provocó que Isabel cantara un triste aria de despedida. (Aria: "Oh ma chère compagne" / "Non pianger, mia compagna").
El Rey ahora se acerca a Posa, cuyo carácter y activismo le impresiona, y le ofrece recompensarlo por su lealtad y servicio. Posa ruega al rey que deje de oprimir al pueblo de Flandes. El Rey considera que el idealismo de Posa es poco realista y advierte que el Gran Inquisidor lo está vigilando. El Rey confía en Posa y le dice que teme que Carlos esté teniendo una aventura con Isabel. Posa responde que Carlos es inocente y se ofrece a vigilar a Elisabeth y hacerse responsable de su buen comportamiento. El Rey acepta agradecido esta oferta y nuevamente advierte a Posa que tenga cuidado con el Gran Inquisidor.
Escena 1: Tarde en el jardín de la Reina de Madrid
Isabel está cansada y desea concentrarse en la coronación del Rey del día siguiente. Para evitar la diversión prevista para la velada, intercambia máscaras con Eboli, suponiendo que así nadie notará su ausencia, y se marcha.
A medianoche, entra Don Carlos, sosteniendo una nota que sugiere una cita en los jardines. Aunque cree que esto es de Elisabeth, en realidad es de Eboli. Entra Eboli, que todavía cree que don Carlos la ama. Don Carlos la confunde con Elisabeth en la oscuridad y le declara apasionadamente su amor. Cuando ve el rostro de Eboli, se da cuenta de su error y retrocede ante ella. Eboli adivina su secreto: que estaba esperando a la Reina, a quien ama. Amenaza con decirle al Rey que Isabel y Carlos son amantes. Carlos, aterrado, suplica clemencia. Posa entra y le advierte que no se enfade con él; él es el confidente del Rey. Eboli responde insinuando sombríamente que ella es un enemigo formidable y peligroso, con un poder que Posa aún no conoce. (Su poder es que está teniendo una aventura con el Rey, pero aún no lo revela). Posa saca su daga, con la intención de matarla a puñaladas, pero lo reconsidera, la perdona y declara su confianza en el Señor. Eboli sale con rabia vengativa. Posa aconseja a Carlos que le confíe cualquier documento político sensible y potencialmente incriminatorio que pueda tener y, cuando Carlos acepta, reafirman su amistad.
Escena 2: Frente a la Catedral de Valladolid
Se están haciendo preparativos para un auto de fe , el desfile público y la quema de herejes condenados. Mientras el pueblo celebra, los monjes arrastran a los condenados a la pila de leña. Sigue una procesión real y el Rey se dirige a la población y promete protegerlos con fuego y espada. Don Carlos entra con seis enviados flamencos, que suplican al Rey por la libertad de su país. Aunque el pueblo y la corte se muestran comprensivos, el rey, apoyado por los monjes, ordena a sus guardias que arresten a los enviados. Carlos exige que el Rey le conceda autoridad para gobernar Flandes; el rey se niega desdeñosamente. Enfurecido, Carlos desenvaina su espada contra el Rey. El Rey pide ayuda pero los guardias no atacan a Don Carlos. Posa se da cuenta de que atacar al Rey sería desastroso para Carlos. Da un paso adelante y calma la situación quitándole la espada a Carlos. Carlos, asombrado, cede ante su amigo sin oponer resistencia. Aliviado y agradecido, el Rey eleva a Posa al rango de Duque. Los guardias arrestan a Carlos, los monjes encienden la pila de leña y, cuando las llamas comienzan a elevarse, se escucha una voz celestial que promete paz celestial a las almas condenadas.
Escena 1: Amanecer en el estudio del rey Felipe en Madrid
Solo y aquejado de insomnio , el Rey, ensoñado, se lamenta de que Isabel nunca le ha amado, que su posición le obliga a estar eternamente vigilante y que sólo dormirá como es debido cuando esté en su tumba en El Escorial ( Aria : "Elle ne m'aime pas" / " Ella giammai m'amò "). Se anuncia al Gran Inquisidor ciego, de noventa años, y entra arrastrando los pies en el apartamento del Rey. Cuando el Rey pregunta si la Iglesia se opondrá a que él dé muerte a su propio hijo, el Inquisidor responde que el Rey estará en buena compañía: Dios sacrificó a Su propio hijo. A cambio de su apoyo, el Inquisidor exige que el Rey mate a Posa. Al principio, el rey se niega a matar a su amigo, a quien admira y le agrada. Sin embargo, el Gran Inquisidor le recuerda al Rey que la Inquisición puede derrotar a cualquier rey; ha creado y destruido a otros gobernantes antes. Asustado y abrumado, el Rey le ruega al Gran Inquisidor que se olvide de la discusión pasada. Este último responde "Peut-être" / "Forse!" - ¡tal vez! – y se va. El rey reflexiona amargamente sobre su impotencia para oponerse a la Iglesia.
Entra Elisabeth, alarmada por el aparente robo de su cofre de joyas. [58] Sin embargo, el Rey lo muestra y señala el retrato de Don Carlos que contiene, acusándola de adulterio. Ella protesta por su inocencia pero, cuando el Rey la amenaza, se desmaya. En respuesta a sus llamadas de ayuda, Eboli y Posa entran en la cámara. Sus lamentos de sospecha hacen que el Rey se dé cuenta de que se ha equivocado al sospechar de su esposa (Cuarteto: "Maudit soit le sopaçon infâme" / "Ah, sia maledetto, il rio sospetto" [59] ) . Aparte, Posa decide salvar a Carlos, aunque eso pueda significar su propia muerte. Eboli siente remordimiento por traicionar a Elisabeth; esta última, recuperándose, expresa su desesperación.
Elisabeth y Eboli quedan juntas. Éboli confiesa que fue ella quien le dijo al Rey que Isabel y Carlos estaban teniendo una aventura, para vengarse de Carlos por haberla rechazado. A esto le sigue el dúo "J'ai tout compris". Eboli también confiesa que ella misma es culpable de lo que acusó a la Reina y se ha convertido en la amante del Rey. Isabel se marcha y el conde de Lerma ordena a Éboli que elija entre el exilio o el convento y luego se marcha. [61]
Eboli, al quedarse sola, maldice su propia belleza y orgullo, y decide enmendarlo tratando de salvar a Carlos de la Inquisición (Aria: "O don fatal" / "O don fatale"). [64]
Escena 2: Una prisión
Don Carlos ha sido encarcelado. Posa llega y le dice a Carlos que él (Posa) ha salvado a Carlos de ser ejecutado, al permitirse (Posa) ser incriminado por los documentos políticamente sensibles que había obtenido de Carlos anteriormente (Aria, parte 1: "C'est mon jour suprême" / "Per me giunto è il dì supremo"). Aparece una figura sombría, uno de los asesinos del Gran Inquisidor, y le dispara a Posa en el pecho. Mientras muere, Posa le dice a Carlos que Elisabeth se reunirá con él en Saint-Just al día siguiente. Añade que está contento de morir si su amigo puede salvar Flandes y gobernar una España más feliz (Aria, parte 2: "Ah, je meurs, l'âme joyeuse" / "Io morrò, ma lieto in core"). En ese momento entra el Rey ofreciendo la libertad a su hijo, tal como había dispuesto Posa. Carlos lo rechaza por haber asesinado a Posa. El Rey ve que Posa está muerta y grita de tristeza.
Suenan las campanas y entran Elisabeth y Eboli. La multitud se abre camino hacia la prisión y amenaza al Rey, exigiendo la liberación de Carlos. En la confusión, Eboli escapa con Carlos. La gente es lo suficientemente valiente al principio en presencia del Rey, pero están aterrorizados por la llegada del Gran Inquisidor e instantáneamente obedecen su enojada orden de calmarse y rendir homenaje al Rey.
El monasterio de Yuste iluminado por la luna
Isabel se arrodilla ante la tumba de Carlos V. Está comprometida a ayudar a Don Carlos en su camino a cumplir su destino en Flandes, pero ella misma sólo anhela la muerte (Aria: "Toi qui sus le néant" / " Tu che le vanità " ). Carlos aparece y le dice que ha superado su deseo por ella; ahora la ama honorablemente, como un hijo ama a su madre. Se despiden definitivamente, prometiendo volver a encontrarse en el Cielo (Dúo: "Au revoir dans un monde où la vie est meilleure" / "Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore").
Entran el Rey y el Gran Inquisidor, con varios guardias armados. El Rey infiere que Carlos e Isabel han sido amantes y exige que ambos sean inmediatamente asesinados en un doble sacrificio. El Inquisidor confirma que la Inquisición cumplirá con su deber. Sigue un breve juicio sumario que confirma la supuesta culpabilidad de Carlos.
Carlos, grita: "Ah, Dios me vengará, este tribunal de sangre, su mano aplastará". [65] Carlos se defiende y se retira hacia la tumba de Carlos V. La puerta se abre, aparece el Monje, toma a Carlos entre sus brazos, lo cubre con su abrigo y canta: "Hijo mío, los dolores de la tierra todavía nos siguen en En este lugar, la paz que tu corazón anhela sólo la encuentras en Dios." [66] El Rey y el Inquisidor reconocen la voz del Monje: es el padre del Rey, Carlos V, a quien se creía muerto. Mientras cae lentamente el telón, el monje conduce al angustiado Carlos al claustro mientras los monjes cantan en la capilla que "Carlos V, el augusto Emperador no es más que cenizas y polvo". [67] La ópera concluye suavemente con acordes de pianissimo y trémolos tocados por las cuerdas. [45] [68]
Salvo que se indique lo contrario, la instrumentación que se muestra aquí es de la Edizione integrale , segunda edición, editada por Ursula Günther . [71]
Notas
fuentes citadas
Otras fuentes
.jpg/1280px-Marie_Sasse_as_Elisabeth_in_Don_Carlos,_1867_photograph_by_Numa_Blanc_%E2%80%93_Gallica_btv1b52502563r_(adjusted).jpg)
,_figurino_di_Alfred_Albert_per_Don_Carlos_(1867)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON001220.jpg/1280px-Carlo_V_(basso),_figurino_di_Alfred_Albert_per_Don_Carlos_(1867)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON001220.jpg)
