Mod , de la palabra modernista, es una subcultura que comenzó en el Londres de la década de 1950 y se extendió por toda Gran Bretaña, influyendo finalmente en las modas y tendencias de otros países. [1] Continúa hoy en día a menor escala. Centrada en la música y la moda, la subcultura tiene sus raíces en un pequeño grupo de hombres y mujeres jóvenes con estilo que vivían en Londres a finales de la década de 1950 y que fueron llamados modernistas porque escuchaban jazz moderno . [2] Los elementos de la subcultura mod incluyen la moda (a menudo trajes hechos a medida); música (incluido soul , ritmo y blues , ska y principalmente jazz ) y scooters (normalmente Lambretta o Vespa ). A mediados de la década de 1960, la subcultura escuchaba grupos de rock como Who y Small Faces . La escena mod original estaba asociada con bailes de jazz nocturnos alimentados con anfetaminas en los clubes. [3]
Desde principios hasta mediados de la década de 1960, a medida que el mod crecía y se extendía por todo el Reino Unido, ciertos elementos de la escena mod se involucraron en enfrentamientos muy publicitados con miembros de una subcultura rival: los rockeros . [4] El conflicto mods y rockers llevó al sociólogo Stanley Cohen a utilizar el término " pánico moral " en su estudio sobre las dos subculturas juveniles , [5] en el que examinó la cobertura mediática de los disturbios mods y rockeros en los años 1960. [6]
En 1965, los conflictos entre mods y rockeros comenzaron a disminuir y los mods gravitaron cada vez más hacia el arte pop y la psicodelia . Londres se convirtió en sinónimo de moda, música y cultura pop en estos años, un período al que a menudo se hace referencia como " Swinging London ". Durante este tiempo, las modas mod se extendieron a otros países; Entonces, el mod fue visto menos como una subcultura aislada, sino como un emblema de la cultura juvenil más amplia de la época.
A medida que el mod se volvió más cosmopolita durante el período del "Swinging London", algunos "mods callejeros" de la clase trabajadora se escindieron, formando otros grupos como los skinheads . A finales de la década de 1970, hubo un renacimiento mod en el Reino Unido que intentó replicar la apariencia y los estilos del período "scooter" de principios y mediados de la década de 1960. Fue seguido por un renacimiento mod similar en América del Norte a principios de la década de 1980, particularmente en el sur de California . [7] [8]
El término mod deriva de modernista , término utilizado en la década de 1950 para describir a los músicos y fanáticos del jazz moderno. [9] Este uso contrasta con el término trad , que describía a los músicos y aficionados al jazz tradicional . La novela Absolute Beginners de 1959 describe a los modernistas como jóvenes fanáticos del jazz moderno que se visten con elegantes ropas italianas modernas . La novela puede ser uno de los primeros ejemplos de cómo se escribió el término para describir a los jóvenes fanáticos del jazz moderno británicos conscientes del estilo. Este uso de la palabra modernista no debe confundirse con modernismo en el contexto de la literatura , el arte , el diseño y la arquitectura . Desde mediados y finales de la década de 1960 en adelante, los medios de comunicación utilizaron a menudo el término mod en un sentido más amplio para describir cualquier cosa que se creyera popular, de moda o moderna .
Paul Jobling y David Crowley argumentaron que la definición de mod puede ser difícil de precisar, porque durante toda la era original de la subcultura, era "propensa a una reinvención continua". [10] Afirmaron que dado que la escena mod era tan pluralista, la palabra mod era un término general que cubría varias subescenas distintas. Terry Rawlings argumentó que los mods son difíciles de definir porque la subcultura comenzó como un "misterioso mundo semisecreto", que el gerente de Who, Peter Meaden, resumió como "una vida limpia en circunstancias difíciles". [11]
George Melly escribió que los mods eran inicialmente un pequeño grupo de jóvenes ingleses de clase trabajadora centrados en la ropa que insistían en ropa y zapatos adaptados a su estilo, que surgieron durante el boom del jazz moderno de finales de la década de 1950. [12] Los primeros mods veían películas artísticas francesas e italianas y leían revistas italianas para buscar ideas de estilo. [11] Por lo general, desempeñaban trabajos manuales semicalificados o puestos administrativos de bajo grado , como empleados, mensajeros o oficinistas. Según Dick Hebdige , los mods crearon una parodia de la sociedad de consumo en la que vivían. [13]
Según Hebdige, alrededor de 1963, la subcultura mod había acumulado gradualmente los símbolos identificativos que luego se asociaron con la escena, como scooters, pastillas de anfetamina y música R&B. [14] Si bien la ropa todavía era importante en ese momento, se podía confeccionar. Dick Hebdige escribió que el término mod cubría varios estilos, incluido el surgimiento del Swinging London , aunque para él definía a los adolescentes de clase trabajadora conscientes de la ropa de Melly que vivían en Londres y el sur de Inglaterra desde principios hasta mediados de los años 1960. [14]
Mary Anne Long argumentó que "los relatos de primera mano y los teóricos contemporáneos apuntan a la clase media o alta trabajadora judía del East End y los suburbios de Londres ". [15] Simon Frith afirmó que la subcultura mod tenía sus raíces en la cultura beatnik de los cafés de la década de 1950, que atendía a los estudiantes de escuelas de arte en la escena bohemia radical de Londres. [16] Steve Sparks, que afirma ser uno de los mods originales, está de acuerdo en que antes de que el mod se comercializara, era esencialmente una extensión de la cultura beatnik : "Viene de 'modernista', tenía que ver con el jazz moderno y que ver con Sartre " y el existencialismo . [15] Sparks argumentó que "Mod ha sido muy mal entendido... como este precursor de los skinheads de clase trabajadora que conduce scooters".
Las cafeterías resultaban atractivas para los jóvenes británicos porque, a diferencia de los pubs típicos , que cerraban alrededor de las 23:00 horas, estaban abiertos hasta altas horas de la madrugada. Las cafeterías contaban con máquinas de discos , que en algunos casos reservaban espacio en las máquinas para los propios discos de los clientes. A finales de la década de 1950, las cafeterías se asociaban con el jazz y el blues, pero a principios de la década de 1960 comenzaron a tocar más música R&B. Frith señaló que aunque las cafeterías estaban originalmente dirigidas a estudiantes de escuelas de arte de clase media, comenzaron a facilitar la mezcla de jóvenes de diferentes orígenes y clases. [17] En estos lugares, que Frith llamó el "primer signo del movimiento juvenil" [ cita necesaria ] , los jóvenes conocieron a coleccionistas de discos de R&B y blues.
A medida que la subcultura mod crecía en Londres entre principios y mediados de la década de 1960, surgieron tensiones entre los mods, que a menudo viajaban en scooters muy decorados, y sus principales rivales, los rockeros , una subcultura británica que favorecía el rockabilly , el rock'n' temprano. roll , motos y chaquetas de cuero, y consideraba a los mods afeminados por su interés por la moda. [18] Hubo algunos enfrentamientos violentos entre los dos grupos. [18] Este período fue inmortalizado más tarde por el compositor Pete Townshend , en el álbum conceptual de 1973 de Who, Quadrophenia . [19] Después de 1964, los enfrentamientos entre los dos grupos disminuyeron en gran medida, a medida que el mod se expandió y llegó a ser aceptado por la generación juvenil más amplia en todo el Reino Unido como un símbolo de todo lo nuevo. [20] [21] Durante este tiempo, Londres se convirtió en la meca de la música rock, con bandas populares como Who y Small Faces atrayendo a una audiencia mayoritariamente mod, [22] así como la preponderancia de la moda moderna, en un período a menudo conocido como Swinging London .
A medida que numerosas bandas de rock británicas de mediados de la década de 1960 comenzaron a adoptar una apariencia mod y seguidores, [22] el alcance de la subcultura creció más allá de sus límites originales y el enfoque comenzó a cambiar. En 1966, los aspectos proletarios de la escena londinense habían disminuido a medida que los elementos de la moda y la cultura pop seguían creciendo, no sólo en Inglaterra, sino en otros lugares. [1]
Este período, retratado por la película de Alberto Sordi en Muchas gracias y en la película Blowup de Michelangelo Antonioni de 1966 , [23] se caracterizó por el arte pop , las boutiques de Carnaby Street , la música en vivo y las discotecas. Muchos asocian esta época con la modelo Twiggy , minifaldas y atrevidos patrones geométricos en ropa de colores brillantes. Durante estos años ejerció una influencia considerable en la difusión mundial del mod. [1]
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A medida que el mod estaba atravesando una transformación en Inglaterra, se volvió furor en los Estados Unidos y en todo el mundo, a medida que muchos jóvenes adoptaron su apariencia. [1] Sin embargo, la experiencia mundial difirió de la de la escena inicial en Londres en que se basó principalmente en el aspecto de la cultura pop, influenciado por los músicos de rock británicos. A estas alturas, se pensaba que el mod era más un estilo general de cultura juvenil que un subgrupo separado entre diferentes facciones en disputa. [20] [21] [24]
Los músicos estadounidenses, a raíz de la invasión británica , adoptaron el estilo de ropa mod, peinados más largos y botas Beatle . [25] El documental de explotación Mondo Mod ofrece una visión de la influencia del mod en la escena de Sunset Strip y West Hollywood de finales de 1966. [26] El mod se asoció cada vez más con el rock psicodélico y el primer movimiento hippie , y en 1967 estilos más exóticos, como cuando las chaquetas Nehru y los abalorios del amor se pusieron de moda. [27] [28] [29] Sus características se reflejaron en programas de televisión estadounidenses populares como Laugh-In y The Mod Squad . [30] [31] [32] [33]
Dick Hebdige argumentó que la subcultura perdió su vitalidad cuando se comercializó y estilizó hasta el punto de que las empresas de ropa y programas de televisión como Ready Steady Go estaban creando estilos de ropa mod "desde arriba". , en lugar de ser desarrollado por jóvenes que personalizan su ropa y combinan diferentes modas. [34]
A medida que el rock psicodélico y la subcultura hippie se hicieron más populares en el Reino Unido, gran parte del mod, durante un tiempo, pareció entrelazado con esos movimientos. Sin embargo, se disipó después de 1968, cuando los gustos comenzaron a favorecer un estilo menos consciente del estilo, denim y teñido anudado, junto con un menor interés en la vida nocturna. Bandas como The Who y Small Faces comenzaron a cambiar y, a finales de la década, se alejaron del mod. Además, los mods originales de principios de la década de 1960 estaban llegando a la edad de casarse y criar hijos, lo que significaba que muchos de ellos ya no tenían el tiempo ni el dinero para sus pasatiempos juveniles de ir a discotecas, comprar discos y comprar ropa.
Algunos mods callejeros, generalmente de menores recursos, a veces denominados mods duros, permanecieron activos hasta finales de la década de 1960, pero tendieron a distanciarse cada vez más de la escena Swinging London y del floreciente movimiento hippie. [35] [36] En 1967, consideraban que la mayoría de las personas en la escena del Swinging London eran "mods suaves" o "mods pavo real", ya que los estilos allí se volvían cada vez más extravagantes, a menudo presentando volantes, brocados o Tejidos con cordones en colores Day-Glo . [29] [35] [36]
Muchos de los mods duros vivían en las mismas zonas económicamente deprimidas del sur de Londres que los inmigrantes antillanos , por lo que estos mods preferían un tipo diferente de vestimenta, que emulaba el aspecto de chico rudo de los sombreros Trilby y los pantalones demasiado cortos. [37] Estos Mods escuchaban ska jamaicano y se mezclaban con chicos negros rudos en clubes nocturnos de las Indias Occidentales como Ram Jam, A-Train y Sloopy's. [38] [39] [40] Hebdige afirmó que los mods duros se sintieron atraídos por la cultura negra y la música ska en parte porque la música intelectual y orientada a las drogas del movimiento hippie educado de clase media no tenía ninguna relevancia para ellos. [41] Argumentó que los mods duros se sentían atraídos por el ska porque era una música secreta, clandestina y no comercializada que se difundía a través de canales informales como fiestas en casas y clubes. [42]
A finales de la década de 1960, los mods duros se habían hecho conocidos como skinheads , [43] quienes, en sus inicios, serían conocidos por el mismo amor por el soul , el rocksteady y el reggae temprano . [44] [45] [46] Debido a su fascinación por la cultura negra, los primeros skinheads estaban, excepto en situaciones aisladas, en gran medida desprovistos del racismo y el fascismo abiertos que más tarde se asociarían con alas enteras del movimiento de mediados a finales de los años 1970. [47] Los primeros skinheads conservaron elementos básicos de la moda mod, como camisas Fred Perry y Ben Sherman , pantalones Sta-Prest y jeans Levi's , pero los mezclaron con accesorios orientados a la clase trabajadora, como tirantes y botas de trabajo Dr. Martens . Hebdige afirmó que ya en las peleas de Margate y Brighton entre mods y rockeros , se veía a algunos mods usando botas y tirantes y luciendo cortes de pelo muy cortos (por razones prácticas, ya que el cabello largo era un lastre en trabajos industriales y peleas callejeras).
Mods y ex-mods también formaron parte de la temprana escena soul del norte , una subcultura basada en oscuros discos de soul estadounidenses de los años 1960 y 1970. Algunos mods evolucionaron o se fusionaron con subculturas como los individualistas, los estilistas y los scooterboys . [11]
Un renacimiento mod comenzó a finales de la década de 1970 en el Reino Unido, con miles de revivalistas mod asistiendo a mítines de scooters en lugares como Scarborough y la Isla de Wight. Este resurgimiento se inspiró en parte en la película Quadrophenia de 1979 , que explora el movimiento original de la década de 1960, y en bandas con influencia mod como Jam , Secret Affair , Lambrettas , Purple Hearts , Specials y Chords , que aprovecharon la energía de música nueva ola .
El resurgimiento del mod británico fue seguido por un resurgimiento en América del Norte a principios de la década de 1980, particularmente en el sur de California , liderado por bandas como los Untouchables . [7] [8] La escena mod en Los Ángeles y el condado de Orange fue influenciada en parte por el resurgimiento del ska 2 Tone en Inglaterra, y fue única en su diversidad racial, con participantes negros, blancos, hispanos y asiáticos. La escena Britpop de la década de 1990 presentó notables influencias mod en bandas como Oasis , Blur , Ocean Color Scene y Bluetones . Los músicos populares del siglo XXI Miles Kane [48] y Jake Bugg [49] también son seguidores de la subcultura mod.
Dick Hebdige argumentó que al intentar comprender la cultura mod de la década de 1960, hay que intentar "penetrar y descifrar la mitología de los mods". [50] Terry Rawlings argumentó que la escena mod se desarrolló cuando los adolescentes británicos comenzaron a rechazar la cultura británica "aburrida, tímida, pasada de moda y sin inspiración" que los rodeaba, con su mentalidad reprimida y obsesionada con la clase y su "grosería". [11] Los mods rechazaron el "pap defectuoso" de la música pop de los años 50 y las canciones de amor cursis. Su objetivo era ser "geniales, pulcros, elegantes, modernos e inteligentes" adoptando "todo lo sexy y estilizado", especialmente cuando eran nuevos, emocionantes, controvertidos o modernos. [11] Hebdige afirmó que la subcultura mod surgió como parte del deseo de los participantes de comprender la "misteriosa complejidad de la metrópoli" y acercarse a la cultura negra del rude boy jamaicano , porque los mods sentían que la cultura negra "gobernaba el horas nocturnas" y que tenía un " savoir faire " más callejero. [50] Shari Benstock y Suzanne Ferriss argumentaron que en el "núcleo de la rebelión mod británica había un flagrante fetichismo de la cultura de consumo estadounidense" que había "erosionado la fibra moral de Inglaterra". [51] Al hacerlo, los mods "se burlaron del sistema de clases que no había llevado a sus padres a ninguna parte" y crearon una "rebelión basada en los placeres del consumo" [ cita requerida ] .
La influencia de los periódicos británicos en la creación de la percepción pública de que los mods tienen un estilo de vida lleno de ocio y de ir a discotecas se puede ver en un artículo de 1964 en el Sunday Times . El periódico entrevistó a un mod de 17 años que salía de discotecas siete noches a la semana y pasaba los sábados por la tarde comprando ropa y discos. Sin embargo, pocos adolescentes y adultos jóvenes británicos habrían tenido el tiempo y el dinero para pasar tanto tiempo yendo a discotecas. Paul Jobling y David Crowley argumentaron que la mayoría de los mods jóvenes trabajaban de 9 a 5 en trabajos semicalificados, lo que significaba que tenían mucho menos tiempo libre y sólo un ingreso modesto para gastar durante su tiempo libre. [52]
Paul Jobling y David Crowley llamaron a la subcultura mod un "culto hedonista y obsesionado por la moda de los adultos jóvenes hipercool" que vivían en el Londres metropolitano o en las nuevas ciudades del sur. Debido a la creciente riqueza de la Gran Bretaña de la posguerra, los jóvenes de principios de la década de 1960 fueron una de las primeras generaciones que no tuvieron que contribuir con el dinero de sus trabajos extraescolares a las finanzas familiares. A medida que los adolescentes y adultos jóvenes modernos comenzaron a utilizar sus ingresos disponibles para comprar ropa elegante, se abrieron en Londres las primeras boutiques de ropa dirigidas a los jóvenes, en los distritos de Carnaby Street y King's Road . [53] Los nombres de las calles se convirtieron en símbolos, según afirmó más tarde una revista, "un friso interminable de ángeles angulosos, rubios, con minifaldas y botas". [54] Los artículos periodísticos de mediados de la década de 1960 se centraron en la obsesión mod por la ropa, a menudo detallando los precios de los costosos trajes usados por los jóvenes mods y buscando casos extremos, como el de un joven mod que afirmaba que "se quedaría sin comida". comprar ropa". [52]
Dos subculturas juveniles ayudaron a allanar el camino para la moda mod abriendo nuevos caminos: los beatniks , con su imagen bohemia de boinas y suéteres de cuello alto negros, y los Teddy Boys , de quienes la moda mod heredó sus "tendencias [de moda] narcisistas y fastidiosas" y la impecable look dandy . [55] Los Teddy Boys allanaron el camino para hacer socialmente aceptable el interés masculino por la moda. Antes de los Teddy Boys, el interés masculino por la moda en Gran Bretaña a menudo se asociaba con la subcultura y el estilo de vestir de los homosexuales clandestinos. [ cita necesaria ]
Jobling y Crowley argumentaron que para los mods de la clase trabajadora, el enfoque de la subcultura en la moda y la música era una liberación de la "monitoridad de la existencia diaria" en sus trabajos. [52] Jobling y Crowley señalaron que si bien la subcultura tenía fuertes elementos de consumismo y compras, los mods no eran consumidores pasivos; en cambio, fueron muy conscientes de sí mismos y críticos, personalizando "estilos, símbolos y artefactos existentes", como la bandera de la Unión y el círculo de la Royal Air Force , y poniéndolos en sus chaquetas al estilo pop art , y poniendo sus firmas personales en su estilo. [10] Los mods adoptaron nuevos estilos italianos y franceses en parte como reacción a los rockeros rurales y de pueblos pequeños , con su ropa de motociclista de cuero al estilo de los años 50 y su apariencia de engrasador estadounidense . [ cita necesaria ]
Los mods masculinos adoptaron una apariencia suave y sofisticada que incluía trajes hechos a medida con solapas estrechas (a veces hechas de mohair ), corbatas finas, camisas con cuello abotonado, jerseys de lana o cachemira (con cuello redondo o en V), botas Chelsea o Beatle . mocasines , botas safari Clarks , zapatos de bolos y peinados que imitaban el look de los actores del cine francés Nouvelle Vague . [56] Una gran parte del estilo Mod se tomó prestada del estilo colegiado de la Ivy League de los Estados Unidos. [57] Algunos mods masculinos iban en contra de las normas de género al usar sombra de ojos, lápiz de ojos o incluso lápiz labial. [56] Los mods eligieron scooters en lugar de motocicletas en parte porque eran un símbolo del estilo italiano y porque los paneles de su carrocería ocultaban partes móviles y hacían menos probable que mancharan la ropa con aceite o polvo de la carretera. Muchos mods usaban parkas ex militares mientras conducían scooters para mantener su ropa limpia.
Muchas mods femeninas vestían de forma andrógina, con cortes de pelo cortos, pantalones o camisas de hombre, zapatos planos y poco maquillaje (a menudo sólo base pálida, sombra de ojos marrón, lápiz labial blanco o pálido y pestañas postizas). [58] A la diseñadora de moda británica Mary Quant , que ayudó a popularizar la minifalda , se le atribuye la popularización de la subcultura mod. [59] [60] Las minifaldas se hicieron progresivamente más cortas entre principios y mediados de la década de 1960. A medida que la moda femenina mod se volvió más común, modelos esbeltas como Jean Shrimpton y Twiggy comenzaron a ejemplificar el estilo mod. Surgieron diseñadores de moda inconformistas, como Quant, conocida por sus diseños de minifaldas, y John Stephen , que vendía una línea llamada "His Clothes" y entre cuyos clientes se encontraban bandas como Small Faces. [56] El programa de televisión Ready Steady Go! ayudó a difundir el conocimiento de la moda mod a una audiencia más amplia. La cultura mod continúa influyendo en la moda, con la tendencia actual de estilos inspirados en mod, como trajes de tres botones, botas Chelsea y minivestidos. El Mod Revival de las décadas de 1980 y 1990 condujo a una nueva era de moda inspirada en el mod, impulsada por bandas como Madness , the Specials y Oasis . La popularidad de la película y serie de televisión This Is England también mantuvo la moda mod en el ojo público. Los íconos mod de hoy incluyen a Miles Kane (líder de Last Shadow Puppets ), el ciclista Bradley Wiggins y Paul Weller , 'The ModFather'.
Los primeros mods escuchaban el "jazz moderno sofisticado y suave" de músicos como Miles Davis , Charlie Parker , Dave Brubeck y el Modern Jazz Quartet , así como el ritmo y blues estadounidense (R&B) de artistas como Bo Diddley y Muddy Waters. . La escena musical de los Mods era una mezcla de jazz moderno, R&B, rock psicodélico y soul. [61] Terry Rawlings escribió que los mods se "dedicaron al R&B y sus propios bailes". [11] Los militares afroamericanos, estacionados en Gran Bretaña durante la primera parte de la Guerra Fría , trajeron discos de R&B y soul que no estaban disponibles en Gran Bretaña, y a menudo los vendían a jóvenes en Londres. [62] A partir de 1960, los mods adoptaron la música ska jamaicana poco convencional de artistas como Skatalites , Owen Gray , Derrick Morgan y Prince Buster en sellos discográficos como Melodisc , Starlite y Bluebeat . [63]
Los mods originales se reunían en clubes nocturnos como The Flamingo y The Marquee en Londres para escuchar los últimos discos y mostrar sus movimientos de baile. A medida que la subcultura mod se extendió por el Reino Unido, otros clubes se hicieron populares, incluido el Twisted Wheel Club en Manchester . [64]
Las bandas británicas de R&B / rock Rolling Stones , Yardbirds y Kinks tenían seguidores mod, y surgieron otras bandas que estaban específicamente orientadas al mod. [22] Estos incluían Who, Small Faces, Creation , Action , Smoke y John's Children . [22] El primer material promocional de The Who los etiquetaba como tocando "ritmo y blues al máximo", y un cambio de nombre en 1964 de The Who a The High Numbers fue un intento de atender aún más al mercado mod. Después del fracaso comercial del sencillo " Zot Suit/I'm the Face ", la banda volvió a cambiar su nombre a The Who. [22] Aunque los Beatles se vistieron como mods durante un tiempo (después de vestirse como rockeros antes), su música beat no era tan popular como el R&B británico entre los mods. [sesenta y cinco]
Una parte notable de la subcultura mod fue el uso recreativo de anfetaminas, que se utilizaba para alimentar bailes nocturnos en los clubes. Los informes de los periódicos describieron a bailarines que salían de los clubes a las cinco de la mañana con las pupilas dilatadas. [3] Algunos mods consumían una combinación de anfetamina y barbitúrico llamada Drinamyl , apodada "corazones púrpuras". [66] [ página necesaria ] Debido a esta asociación con las anfetaminas, el aforismo de "vida limpia" de Pete Meaden sobre la subcultura mod puede parecer contradictorio, pero la droga todavía era legal en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, y los mods usaban la droga para estimulación y estado de alerta , que consideraban diferente de la intoxicación causada por el alcohol y otras drogas. [3] Andrew Wilson argumentó que para una minoría significativa, "las anfetaminas simbolizaban la imagen inteligente, directa y genial" y que buscaban "estimulación, no intoxicación... mayor conciencia, no escape" y "confianza y elocución". en lugar del "alboroto de borrachos de las generaciones anteriores". [3]
Wilson argumentó que la importancia de las anfetaminas para la cultura mod era similar a la del LSD y el cannabis dentro de la contracultura hippie posterior . Dick Hebdige argumentó que los mods usaban anfetaminas para extender su tiempo libre hasta las primeras horas de la mañana y como una forma de cerrar la brecha entre su hostil y desalentadora vida laboral cotidiana y el "mundo interior" de bailar y vestirse con ropa informal. horas. [67]
Muchos mods conducían scooters, normalmente Vespas o Lambrettas . [68] Los scooters eran una forma de transporte práctica y asequible para los adolescentes de la década de 1960, ya que hasta principios de la década de 1970, el transporte público paraba relativamente temprano en la noche. Para los adolescentes con trabajos mal remunerados, los scooters eran más baratos y más fáciles de estacionar que los automóviles, y se podían comprar a través de planes de compra a plazos recientemente disponibles .
Los mods también trataban los scooters como un accesorio de moda. Los scooters italianos eran los preferidos debido a sus líneas limpias y formas curvas y su cromo reluciente , y las ventas estaban impulsadas por estrechas asociaciones entre concesionarios y clubes, como el Ace of Herts . [ cita necesaria ]
Para los jóvenes mods, los scooters italianos eran la "encarnación del estilo continental y una forma de escapar de las casas adosadas de clase trabajadora en las que se criaron". [69] Los mods personalizaban sus scooters pintándolos en "dos tonos y copos de caramelo y les agregaban accesorios excesivos con portaequipajes, barras protectoras y decenas de espejos y luces antiniebla". [69] Algunos mods agregaron cuatro, diez o hasta 30 espejos a sus scooters. A menudo ponen sus nombres en el pequeño parabrisas. A veces llevaban los paneles laterales del motor y los parachoques delanteros a talleres de galvanoplastia para cubrirlos con cromo altamente reflectante.
Los mods duros (que luego evolucionaron hasta convertirse en skinheads) comenzaron a andar más en scooters por razones prácticas. Sus scooters no estaban modificados o estaban reducidos , por lo que recibieron el sobrenombre de "skelly". [70] [ página necesaria ] Las Lambrettas fueron reducidas al marco desnudo, y a las Vespas de diseño unibody (monocasco) se les adelgazaron o remodelaron los paneles de la carrocería.
Después de las peleas en los balnearios, los medios comenzaron a asociar los scooters italianos con mods violentos. Mucho más tarde, los escritores describieron grupos de mods que viajaban juntos en scooters como un "símbolo amenazador de solidaridad grupal" que se "convirtió en un arma". [71] [72] Con acontecimientos como el 6 de noviembre de 1966, "carga de scooter" en el Palacio de Buckingham , el scooter, junto con el pelo corto y los trajes de los mods, comenzó a ser visto como un símbolo de subversión. [73]
Stuart Hall y Tony Jefferson argumentaron en 1993 que, en comparación con otras subculturas juveniles, la escena mod daba a las mujeres jóvenes una gran visibilidad y relativa autonomía. [74] Escribieron que este estatus puede haber estado relacionado tanto con las actitudes de los jóvenes modernos, que aceptaban la idea de que una mujer joven no tenía por qué estar apegada a un hombre, como con el desarrollo de nuevas ocupaciones para las mujeres jóvenes. , lo que les proporcionó ingresos y los hizo más independientes. Hall y Jefferson notaron el creciente número de empleos en boutiques y tiendas de ropa femenina, que, si bien estaban mal pagados y carecían de oportunidades de avance, daban a las mujeres jóvenes ingresos disponibles, estatus y una sensación glamorosa de vestirse elegantemente e ir a la ciudad a trabajar. [75] [ página necesaria ]
Hall y Jefferson argumentaron que la imagen presentable de la moda femenina mod significaba que era más fácil para las jóvenes mod integrarse con los aspectos no subculturales de sus vidas (hogar, escuela y trabajo) que para los miembros de otras subculturas. [75] El énfasis en la ropa y una apariencia estilizada para las mujeres demostró la "misma inquietud por los detalles en la ropa" que sus homólogos mod masculinos. [75]
Shari Benstock y Suzanne Ferriss afirmaron que el énfasis de la subcultura mod en el consumismo y las compras era la "última afrenta a las tradiciones masculinas de la clase trabajadora" en el Reino Unido, porque en la tradición de la clase trabajadora, las compras las hacían generalmente las mujeres. [51] [ página necesaria ] Argumentaron que los mods británicos estaban "adorando el ocio y el dinero... despreciando el mundo masculino del trabajo duro y honesto" al pasar su tiempo escuchando música, coleccionando discos, socializando y bailando en todo- discotecas. [51] [ página necesaria ]
A principios de la década de 1960 en Gran Bretaña, las dos principales subculturas juveniles eran los mods y los rockeros . Los mods fueron descritos en 2012 como "afeminados, engreídos, emulando a las clases medias, aspirando a una sofisticación competitiva, snob [y] falsos", y los rockeros como "irremediablemente ingenuos, groseros [y] desaliñados", emulando la motocicleta. miembros de pandillas en la película The Wild One , vistiendo chaquetas de cuero y andando en motocicletas. [4] [76] Dick Hebdige afirmó en 2006 que los "mods rechazaban la cruda concepción de masculinidad del rockero, la transparencia de sus motivaciones, su torpeza"; Los rockeros veían la vanidad y la obsesión por la ropa de los mods como algo inmasculino. [14]
Los estudiosos debaten cuánto contacto tuvieron las dos subculturas durante la década de 1960. Hebdige argumentó que los mods y los rockeros tenían poco contacto entre sí porque solían provenir de diferentes regiones de Inglaterra (mods de Londres y rockeros de zonas rurales) y porque tenían "objetivos y estilos de vida totalmente dispares". [50] Mark Gilman, sin embargo, afirmó que tanto los mods como los rockeros podían verse en los partidos de fútbol . [77]
John Covach escribió que en el Reino Unido los rockeros a menudo se peleaban con mods. [4] Las historias de BBC News de mayo de 1964 afirmaban que mods y rockeros fueron encarcelados después de disturbios en ciudades balnearias de las costas sur y este de Inglaterra, como Margate , Brighton , Bournemouth y Clacton . [78] El conflicto "mods y rockers" fue explorado como un ejemplo de " pánico moral " por el sociólogo Stanley Cohen en su estudio Folk Devils and Moral Panics , [5] que examinó la cobertura mediática de los disturbios mods y rockeros en los años 1960. [6] Aunque Cohen reconoció que los mods y los rockeros tuvieron algunas peleas a mediados de los años 1960, argumentó que no eran diferentes de las peleas nocturnas que ocurrieron entre jóvenes no mods y no rockeros a lo largo de los años 1950 y principios de los 1960, tanto en balnearios y después de los partidos de fútbol. [79]
Los periódicos de la época estaban ansiosos por describir los enfrentamientos entre mods y rockeros como de "proporciones desastrosas", y etiquetaron a mods y rockeros como "Césares del aserrín", "alimañas" y "matones". [5] Los editoriales de los periódicos avivaron las llamas de la histeria, como un editorial del Birmingham Post de mayo de 1964 que advertía que los mods y los rockeros eran " enemigos internos " en el Reino Unido que "provocarían la desintegración del carácter de una nación". La revista Police Review argumentó que la supuesta falta de respeto por la ley y el orden de los mods y rockeros podría provocar que la violencia "surge y arde como un incendio forestal". [5] [ página necesaria ] Como resultado de esta cobertura mediática, dos miembros del Parlamento británico viajaron a las zonas costeras para inspeccionar los daños, y el diputado Harold Gurden pidió una resolución para intensificar las medidas para controlar el vandalismo juvenil . Uno de los fiscales en el juicio de algunos de los luchadores de Clacton argumentó que los mods y los rockeros eran jóvenes sin opiniones serias y que carecían de respeto por la ley y el orden.
6. Los Rockers emularon el personaje del líder de una banda de motociclistas interpretado por Marlon Brando en la película "The Wild One" (a) vestían ropa de cuero; (b) conducía motocicletas; y (c) a menudo participaba en peleas con los ModsVista previa del libro. Archivado el 22 de abril de 2016 en Wayback Machine.
Fue el relato clásico de Stanley Cohen, publicado por primera vez a principios de la década de 1970 y revisado periódicamente, el que llevó el término "pánico moral" a un debate generalizado.
los Skinheads surgieron de la escena Mod con una apariencia que contrarrestaba la mayoría de la apariencia súper elegante de los Mods. Antes de ser conocidos como Skinheads (o "Skins"), este grupo era conocido como "Hard Mods", lo que implica un aspecto poco refinado en su apariencia.
