El arte de fibra ( fiber art en la ortografía británica) se refiere a las bellas artes cuyo material consiste en fibra natural o sintética y otros componentes, como tela o hilo . Se centra en los materiales y en el trabajo manual por parte del artista como parte del significado de las obras, y prioriza el valor estético sobre la utilidad.
El término arte textil comenzó a ser utilizado por los curadores e historiadores del arte para describir el trabajo del artista-artesano después de la Segunda Guerra Mundial . En esos años se produjo un marcado aumento en el diseño y la producción de "telas artísticas". En la década de 1950, a medida que las contribuciones de los artistas artesanos se hicieron más reconocidas (no solo en fibra, sino también en arcilla y otros medios), un número cada vez mayor de tejedores comenzaron a unir fibras en formas no funcionales como obras de arte. [1]
Las décadas de 1960 y 1970 trajeron una revolución internacional en el arte de la fibra. [2] Más allá del tejido, las estructuras de fibra se crearon mediante nudos , trenzas, enrollamientos, pliegues , amarres , entrelazados e incluso trenzas . [ 3] Los artistas de Estados Unidos y Europa exploraron las cualidades de la tela para desarrollar obras que pudieran colgarse o colocarse de pie, "bidimensionales o tridimensionales, planas o volumétricas, de muchos pisos de altura o en miniatura, no objetivas o figurativas, y representativas o fantásticas". [1] En el Reino Unido, la fundación de The 62 Group of Textile Artists coincidió con un aumento del interés en el uso de medios textiles en un contexto de bellas artes. El movimiento de mujeres de la misma época fue importante para contribuir al auge del arte de la fibra debido a la asociación tradicional de las mujeres con los textiles en la esfera doméstica; de hecho, muchas de las artistas de la fibra más destacadas son mujeres. [2] [4]
Desde la década de 1980, el trabajo con fibras se ha vuelto cada vez más conceptual, influenciado por las ideas posmodernistas . Para los artistas textiles, además de la experimentación de larga data con materiales y técnicas, esto trajo consigo "un nuevo enfoque en la creación de obras que confrontaban cuestiones culturales como: el género, el feminismo ; la domesticidad y las tareas repetitivas relacionadas con el trabajo de las mujeres; la política; las ciencias sociales y del comportamiento; conceptos específicos de los materiales relacionados con la suavidad, la permeabilidad y la flexibilidad de las fibras, etc." [5]
El arte moderno de la fibra toma su contexto de las artes textiles , que se han practicado en todo el mundo durante milenios. Tradicionalmente, la fibra se obtiene de plantas o animales , por ejemplo, el algodón de las vainas de las semillas del algodón, el lino de los tallos del lino , la lana del pelo de oveja o la seda de los capullos hilados de los gusanos de seda . Además de estos materiales tradicionales, ahora se utilizan materiales sintéticos como el acrílico plástico. [ cita requerida ]
Antes del desarrollo del tejido y de métodos relacionados que utilizaban hebras retorcidas, las telas se hacían a partir de láminas individuales de material, como pieles de animales. El fieltro fue una invención que permitió la creación de un tejido a partir de vellón que había sido clasificado, peinado, dispuesto en láminas finas que luego se enrollaban o agitaban con otra fricción hasta que las diminutas bárbulas de la fibra se retorcían y conectaban. Este proceso creaba un tejido suave y conectado que podía cortarse, coserse o usarse de otras maneras. Se encontraron evidencias del fieltro en bóvedas funerarias en Siberia del siglo VII u VIII a. C. [6]
Sin embargo, el tejido ha sido la forma dominante de producir ropa. En algunas culturas, las formas de tejido demuestran el estatus social. Cuanto más intrincado sea el tejido, mayor será el estatus. Ciertos símbolos y colores también permitían identificar la clase y la posición. Por ejemplo, en la antigua civilización inca , los diseños en blanco y negro indicaban un estatus militar. [7]
Para que la fibra que se utilizará para tejer (ya sea vegetal o animal) se convierta en tela o ropa, debe hilarse (o torcerse) en una hebra conocida como hilo . Cuando el hilo está listo y teñido para su uso, se puede convertir en tela de varias maneras. El tejido y el crochet son métodos comunes de torcer y dar forma al hilo en prendas o telas. El uso más común del hilo para hacer tela es el tejido . En el tejido, el hilo se envuelve en un marco llamado telar y se tira de él verticalmente. Esto se conoce como urdimbre . Luego, se trabaja otra hebra de hilo de ida y vuelta envolviéndola por encima y por debajo de la urdimbre. Este hilo envuelto se llama trama . La mayoría de los textiles comerciales y artísticos se fabrican mediante este proceso. [8]
En Europa, entre los siglos XIV y XVII, las piezas tejidas llamadas " tapices " sustituyeron a las pinturas murales. El unicornio en cautiverio forma parte de una serie formada por siete paneles de tapices conocidos como La caza del unicornio, obra de Franco Flemish, de este período. Gran parte del arte de esa época se utilizaba para contar cuentos populares que también tenían un tema religioso. Como escribió Mark Getlein: " El tapiz es un tipo especial de tejido en el que los hilos de la trama se manipulan libremente para formar un patrón o diseño en la parte delantera de la tela... A menudo, los hilos de la trama son de varios colores y el tejedor puede utilizar los hilos de diferentes colores con una flexibilidad casi tan grande como la que utiliza un pintor con pigmentos sobre un lienzo". [7]
En la misma época, en Oriente Medio, los artistas textiles no hacían tapices ni tejidos para colgar en la pared, sino que creaban alfombras bellamente elaboradas. Las alfombras tejidas no representaban escenas de una historia, sino que utilizaban símbolos y diseños complejos. Un ejemplo de este tipo de arte son las alfombras gigantes conocidas como alfombras Ardabil . Getlein escribió: "Como la mayoría de las alfombras islámicas, se creaban anudando mechones individuales de lana sobre una base tejida". [7]
Otra técnica de arte con fibra es el acolchado , en el que se cosen capas de tela. Aunque esta técnica no existe desde hace tanto tiempo como el tejido, es una forma de arte popular en la historia de Estados Unidos. Recientemente, los tapices de pared hechos con arte de fibra acolchado se han vuelto populares entre los coleccionistas de arte. Esta forma no tradicional a menudo presenta diseños atrevidos. El acolchado como forma de arte se popularizó en los años 70 y 80. [9]
Otras técnicas de arte con fibras son el tejido, el enganche de alfombras , el fieltrado , el trenzado , el macramé , la confección de encajes , el flocado (textura) y más. Existe una amplia variedad de técnicas de teñido. A veces se utilizan la cianotipia y la heliografía ( impresión solar ). [ cita requerida ]
Los artistas de la fibra se enfrentan al mismo dilema que todos los artistas: determinar "¿qué es arte?" Más aún con las artes de la fibra y otros medios asociados con la artesanía , porque durante mucho tiempo se han asociado con la producción doméstica o utilitaria. Por lo general, piezas como los agarradores de ollas , que simplemente siguen patrones sin hacer nada más, no se consideran obras de arte de fibra. Las obras de arte de fibra son obras de arte que comunican algún tipo de mensaje, emoción o significado y van más allá del significado literal de los materiales. Las artes de la fibra se enfrentan a veces al desafío de que el mensaje o el significado de la obra de arte se vean eclipsados por el estudio de los materiales utilizados y su historia, en lugar de por lo que aportan a la obra de arte en general. [10]
La costura se ha considerado a menudo un trabajo de mujeres y no se le ha dado la importancia que se merece. Los textiles han evolucionado con los movimientos culturales. [11] En la sociedad occidental, los textiles se describen habitualmente como "textiles" o "fibras". Estos dos términos suelen connotar ideas que se identifican con la domesticidad y la creatividad de las mujeres. Esta versión de la creatividad de las mujeres requiere mucho trabajo, pero se devalúa injustamente como trabajo de mujeres , volviéndose invisible y describiéndose como improductiva en una sociedad patriarcal heteronormativa. [12]
La Revolución Industrial cambió toda la industria. Las mujeres empezaron a coser menos porque era más asequible comprar ropa bien confeccionada en las tiendas. Los minoristas de telas se dieron cuenta de que necesitaban convencer a las mujeres de que volvieran a sus máquinas de coser, por lo que idearon una variedad de estrategias para revitalizar la costura. Un tema que muchos minoristas emplearon fue enviar el mensaje de que la costura no solo ahorraba dinero y les permitía explorar su estilo personal, sino que también era una forma de ser femenina y mostrar gracia. La costura se presentaba como una forma de ser una buena madre y una esposa atractiva y ahorrativa. [13]
La Dra. Deborah Thom, profesora de la Universidad de Cambridge, ayuda a detallar una época en la que el arte textil adoptó un giro feminista durante el Movimiento por el Sufragio , cuando las mujeres confeccionaban pancartas bordadas para sus protestas. [14]
En la década de 1970, el movimiento feminista recuperó la costura y comenzó la reintroducción de textiles y fibras en el "arte elevado".
Judy Chicago fundó el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos y procedió a acuñar el nombre de arte feminista , con muchas artistas trabajando con artes de fibra, especialmente en su proyecto Womanhouse . [15] Chicago creó una de las primeras piezas de "arte elevado" que incorpora y celebra la costura y las telas dentro de la historia de las mujeres, llamada The Dinner Party (1979). Linda Nochlin En 1971 continuó con el movimiento feminista al publicar su innovador ensayo ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?
En 1984, Rozsika Parker publicó The Subversive Stitch: Embroidery and the making of the female (La puntada subversiva: el bordado y la creación de lo femenino) . Parker ha publicado libros sobre historia del arte y psicoterapia, y utiliza teorías de ambos campos en su análisis del "trabajo de mujeres". [16] Parker examina la creencia de que las mujeres y el bordado son a la vez femeninos y naturales, y la apariencia de lo natural que en realidad es una construcción social. [17] Su análisis sobre el feminismo sostiene firmemente que la costura significa la relación entre las mujeres y la esfera doméstica. La asignación de género a ese concepto se remonta al siglo XVI, cuando otras artesanías, como el bordado y el trabajo textil, eran realizadas por mujeres. [18]
Muchas personas tuvieron reacciones diversas, desde la emoción hasta la profunda vergüenza, después de ver las exposiciones "The Subversive Stitch", que incluían dos muestras llamadas "Embroidery in Women's Lives 1300–1900" y "Women in Textiles Today" en julio de 1989, como se registra en el artículo de Pennina Barnett "Afterthoughts on comisariating 'The Subversive Stitch'". La respuesta crítica de las reseñas y artículos de mujeres y feministas fue similar. Estas dos muestras se basaron en el libro de Parker. [17]
Barnett describe que la mayoría de los estudios históricos del bordado se concentran en cuestiones de estilo y técnica, donde estas exposiciones rastrean la idea de feminidad que se impuso a las mujeres a través del bordado desde la época medieval, cuando se consideraba una forma de arte superior practicada tanto por hombres como por mujeres, hasta su denotación actual como una "artesanía femenina". Pero tal vez esta exposición, con muestras históricas y modernas una al lado de la otra, provoque nuevas ideas sobre los objetos más históricos. Agregar nombres y fechas a la creación de los objetos los arroja nuevamente al mundo del arte. El contexto en el que trabajaron estas mujeres, que variaba enormemente debido a la clase, la raza y el género, yuxtapuesto con el trabajo contemporáneo junto con nombres, fechas e incluso poesía creó un lenguaje y una nueva forma crítica de mirar este medio. [17]
Como afirma Ann Newdigate en su ensayo "Una especie de arte, una especie de tapiz: el tapiz como acceso abreviado a las definiciones, lenguajes, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente", hubo un cambio en los textiles después de la publicación de The Subversive Stitch .
"En 1984, cuando The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine de Rozsika Parker , centrada en los textiles, no pudo ser resistida ni siquiera por los profesionales occidentales más conservadores, el modernismo finalmente fue interrumpido en la esfera del Low Art. Las implicaciones empoderadoras se extendieron más allá de los artistas textiles europeos y afectaron a los curadores, maestros y administradores de arte en un contexto occidental mucho más amplio. La influencia posmoderna, aunque solo en unos pocos casos, comenzó a mezclar las líneas firmemente trazadas de las distinciones jerárquicas. Veinte años después de haber elegido el arte como mi vocación, comencé a sentir que los códigos de oposición de las esferas separadas se erosionaban lentamente mientras escribía mi tesis e investigaba la domesticación del tapiz desde su anterior estatus de arte elevado (hasta aproximadamente el cambio de siglo) como una práctica masculina europea.
— Ann Newdigate, Un poco de arte, una especie de tapiz: el tapiz como acceso abreviado a las definiciones, lenguajes, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente , Nueva crítica de arte feminista: estrategias críticas. Página 178.
El craftivismo es la continuación de la artesanía con fines políticos por parte de las mujeres. Está vinculado en gran medida con el feminismo de tercera ola y también con otros movimientos feministas como el movimiento musical Riot Grrrl . El término craftivismo fue acuñado por Betsy Greer en 2003, y dirige Craftivist Collective, sin embargo, técnicamente no es un término nuevo. [19]
Germaine Greer , que aboga por la conexión entre las mujeres, la naturaleza y la artesanía, argumentó que la artesanía de las mujeres debería estar en el hogar porque es un arte vivo, no en una galería o museo porque las galerías y los museos son representativos de la cultura masculina muerta. Greer apoya el uso de textiles en diferentes entornos, de los cuales el craftivismo casi siempre se vale. [17]
Más recientemente, la artesanía y las artes textiles han servido como un canal importante para la expresión de la protesta social, un ejemplo de lo cual son las marchas de mujeres después de la elección de Donald Trump en 2018 y el fenómeno de los pussyhats. [20]
El craftivista moderno se conoce como artesanía porque la gente la usa para hacer manualidades para protestar o transmitir información cuando protestan.
En Hoopla: The Art of Unexpected Embroidery , la autora Leanne Prain incluye entrevistas con artistas textiles de todo el mundo sobre su trabajo en el arte contemporáneo y el diseño comercial. Si bien cada entrevista está adaptada a cada artista en particular, Prain siempre pregunta: "¿Cree que su género o clase social influyen en su atracción por la costura?" En general, las respuestas revelan un reconocimiento de los orígenes femeninos del medio y una apreciación de las actitudes feministas que respalda. [21]
Sin embargo, las artes textiles modernas no son estrictamente una actividad feminista a pesar de su historia. En una reseña de la exposición "Pricked: Extreme Embroidery" en el Museo de Artes y Diseño (enero-abril de 2008), Karen Rosenberg señala que el medio se ha expandido hasta tal punto que hay muchos enfoques que los artistas pueden adoptar para distinguirse. Ella conjetura que los curadores evitaron intencionalmente la palabra "artesanía" para centrarse en cambio en cosas como "proceso" y "materialidad" y concentrarse en temas más serios. Rosenberg sostiene que la capacidad de la costura para reemplazar y superar a la pintura tradicional da credibilidad a la teoría de que las artes textiles ya no se consideran una práctica de nicho, y señala que los artistas han "hecho mucho para erosionar la distinción entre las bellas artes y las artes decorativas". [22]
En La puntada subversiva: el bordado y la creación de lo femenino , Kate Walker escribe:
"Nunca me ha preocupado que la asociación del bordado con la feminidad, la dulzura, la pasividad y la obediencia pudiera subvertir la intención feminista de mi obra. La feminidad y la dulzura son parte de la fuerza de las mujeres. La pasividad y la obediencia, además, son exactamente lo opuesto a las cualidades necesarias para realizar un esfuerzo sostenido en la costura. Lo que se requiere son habilidades físicas y mentales, un buen juicio estético en cuanto a color, textura y composición; paciencia durante un largo entrenamiento; e individualidad asertiva en el diseño (y la consiguiente desobediencia a las convenciones estéticas). La fuerza silenciosa no debe confundirse con una vulnerabilidad inútil".
— Kate Walker, Rozsika Parker , La puntada subversiva: el bordado y la creación de lo femenino . 1984. Impresión
El tono general de las artes textiles y de la fibra hoy en día suena generalmente similar a la teoría y estrategia feminista cuando Ann Newdigate afirma:
"Para mí, ahora, no importa si lo que hago en mi estudio se ajusta a un lenguaje menor o mayor, si es una especie de arte o una especie de textil. Siempre que siento que se acerca una definición, trato de recordar preguntarme '¿Quién construyó la definición?', '¿Quién necesita las distinciones opuestas y se beneficiará de ellas?', y '¿Por qué debería cumplir con esos códigos y convenciones?'
— Ann Newdigate, Un poco de arte, una especie de tapiz: el tapiz como acceso rápido a las definiciones, lenguajes, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente , Nueva crítica de arte feminista: estrategias críticas, página 181
En 2013, la artista canadiense Colleen Heslin ganó reconocimiento nacional por su pieza Almost Young and Wild and Free, que fue elogiada por su "enfoque fresco a un medio tradicional" utilizando textiles y artesanías para producir un lienzo abstracto y colorido de materiales teñidos. [23]
Existen muchos programas especializados en textiles en todo el mundo. La Royal School of Needlework de Inglaterra es la única escuela dedicada exclusivamente a las artes textiles. [40]
La infraestructura que respalda el reconocimiento y el desarrollo de las artes textiles ha aumentado durante el siglo XX. Los grupos de estudio de las artes textiles han demostrado ser particularmente importantes en este sentido. Dos grupos destacados son:
Los miembros asociados a ambos grupos han hecho contribuciones significativas al campo como artistas, profesores y autores.