El Teatro Lincoln es un teatro histórico en el sur de Los Ángeles, California . El edificio de estilo Renacimiento morisco fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2009. A veces denominado "West Coast Apollo", [3] el Teatro Lincoln fue uno de los establecimientos más importantes a lo largo del Corredor de la Avenida Central ; este se convirtió en el centro cultural y comercial de la comunidad afroamericana en Los Ángeles desde la década de 1920 hasta la de 1950. Durante más de 30 años, el Lincoln presentó teatro en vivo, actos musicales, espectáculos de talentos, vodevil y películas, incluidas actuaciones en vivo de los principales artistas afroamericanos de la época, incluidos Lionel Hampton , Duke Ellington , Nat King Cole Trio y Billie Holiday . El Teatro Lincoln fue administrado y dirigido por Jules Wolf, abuelo de la fotógrafa de rock & roll, Linda Wolf , [4] [5] El teatro se convirtió para usarse como iglesia en 1962. Sigue utilizándose para servicios religiosos. [6]
El Teatro Lincoln fue construido entre 1926 y 1927 [7] con un costo de $500,000. El teatro fue construido al estilo de un gran palacio de cine con un gran escenario, foso de orquesta y asientos para 2100 personas. [4] [8] El edificio fue diseñado por el arquitecto John Paxton Perrine (1886-1972), quien es conocido por su diseño de palacios de cine del sur de California en la década de 1920. Estos incluyen el Teatro California (1926, San Diego), el Teatro Roosevelt (1926, Hawthorne ), el Teatro Fox Redondo (1927, Redondo Beach ) y el Teatro California (1928, San Bernardino). [8] El Lincoln fue considerado por el California Eagle como "el mejor y más hermoso teatro del país construido exclusivamente para el patrocinio racial". [4] [9]
El Teatro Lincoln se considera un ejemplo excepcional de la arquitectura del Renacimiento exótico y del Renacimiento morisco . [8] La fachada frontal está dividida en tres tramos simétricos con la entrada del teatro en la parte inferior del tramo central. La fachada está marcada por azulejos de cerámica decorativos sobre arcos en los tramos laterales y columnas que están rematadas por capiteles en forma de cebolla y agujas en forma de lanza. El área del tramo central sobre la marquesina está decorada con capas de arcos y columnas que tenían como objetivo crear "la impresión general de una torre escalonada en bajo relieve". [8]
En las décadas de 1910 y 1920, se abrieron grandes salas de cine en el distrito de teatros de Broadway , en el centro de Los Ángeles . Sin embargo, los afroamericanos fueron excluidos por completo de estos cines o restringidos a áreas de asientos "solo para personas de color". [4]
Durante las décadas de 1910 y 1920, a medida que la población afroamericana aumentaba en la zona, se abrieron varias instituciones culturales y comerciales que atendían a la población afroamericana de Los Ángeles a lo largo de un tramo de una milla de South Central Avenue. Estas incluían Dreamland Rink, Murray Pocket Billiard Emporium and Cigar Stand, 28th Street YMCA , Second Baptist Church , Sidney P. Dones Company (que ofrecía servicios inmobiliarios, de seguros y legales), el periódico California Eagle , el Dunbar Hotel y el Lincoln Theater. [4] [10] El área, conocida como Central Avenue Corridor , se convirtió en el centro cultural y económico de la comunidad afroamericana en Los Ángeles desde la década de 1920 hasta la de 1950. [4] [11]
El Lincoln era el más grande de varios teatros a lo largo del Corredor de la Avenida Central que ofrecían entretenimiento a la comunidad afroamericana. Tres de los otros (los teatros Tivoli, Angelus y Hub) fueron demolidos desde entonces. Un cuarto, el Globe Theater, fue modificado sustancialmente. [4]
El Teatro Lincoln abrió en octubre de 1927. [12] Los "Chocolate Scandals" y los Dixieland Blue Blowers de Curtis Mosby proporcionaron el entretenimiento en un estreno al que solo se podía asistir con invitación el 6 de octubre de 1927. [13] Aunque estaba dirigido a la comunidad afroamericana, el Lincoln también se hizo popular entre el público blanco de la ciudad. En mayo de 1928, el columnista del Los Angeles Times Lee Shippey escribió sobre el Lincoln:
Es un teatro grande y bien equipado en el que todos los actores y casi todos los espectadores son negros. Pero también acuden muchos blancos, porque la oportunidad de ver a actores negros de verdadero talento actuando para su propia gente en lugar de actuar como negros desde el punto de vista del hombre blanco es algo que no se da en todas las ciudades. [14]
La compañía del Teatro Lincoln, conocida como Lafayette Players, atrajo a celebridades de Hollywood, entre ellas Charlie Chaplin , Irving Thalberg , Janet Gaynor y Fanny Brice , a sus actuaciones en el Lincoln. [15] Entre los artistas notables que actuaron en el Lincoln a finales de la década de 1920 se incluyen Nina Mae McKinney (conocida como "La Garbo Negra"), Evelyn Preer (conocida en la comunidad afroamericana como "La Primera Dama de la Pantalla"), Clarence Muse , Elsie Ferguson , Laura Bowman , Abbie Mitchell , Charles Sidney Gilpin y la banda de la casa, Mosby's Blue Syncopators, que ofrecían "música 'caliente' mientras un coro de veinticuatro bellezas oscuras... se pavoneaban al son de sus melodías". [16] [17] [18] [19] [20]
Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el Lincoln presentó teatro en vivo, conciertos, espectáculos de talentos, vodevil y películas. Un relato histórico señaló que el Lincoln "ofrecía espectáculos impresionantes en el escenario y llenaba de público negro las noches de los sábados y domingos". [21] El Lincoln fue el escenario de actuaciones de muchos de los principales artistas afroamericanos de la época, incluidos Lionel Hampton , Duke Ellington , el Nat King Cole Trio , Billie Holiday , Lena Horne , Louis Jordan , Pigmeat Markham , Fats Domino y BB King . [8] [22] [23] [24] [25] El Lincoln a veces se llamaba el "West Coast Apollo" porque presentaba muchos de los mismos actos que el famoso Teatro Apollo de Harlem . [8] [26]
Los conciertos en el Lincoln en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial atrajeron a públicos diversos que incluyeron al coreógrafo Alvin Ailey , al activista Eldridge Cleaver y al compositor Eden Ahbez . [24] [27] Fue afuera del Lincoln a fines de la década de 1940 que un Ahbez barbudo que usaba sandalias le entregó la canción " Nature Boy " al road manager de Nat King Cole . [28]
En 1962, el Teatro Lincoln fue vendido a la Primera Jurisdicción del Sur de California de la Iglesia de Dios en Cristo . Fue adaptado para su uso y pasó a ser conocido como "El Templo Crouch", operado por el obispo Samuel M. Crouch. El teatro fue operado más tarde como la Iglesia de Cristo Ministries Juda. [8]
En 2009, se consideró que el teatro cumplía con los requisitos de registro establecidos en un estudio de presentación de múltiples propiedades, el MPS de afroamericanos en Los Ángeles. [4] [8] Otros sitios incluidos en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2009 de conformidad con el mismo MPS de afroamericanos en Los Ángeles incluyen la Segunda Iglesia Bautista , la YMCA de la calle 28 , el Templo Masónico Prince Hall , la Funeraria Angelus , el Distrito Histórico de 52nd Place , el Distrito Histórico de la Calle 27 y dos estaciones de bomberos históricas segregadas exclusivamente para negros ( estación de bomberos n.º 14 y estación de bomberos n.º 30 ).
El Teatro Lincoln reúne los requisitos para su inclusión en el Registro Nacional según el Criterio A debido a su conexión con acontecimientos históricos importantes. Cumple los criterios descritos en el Formulario de Documentación de Propiedades Múltiples (MPD) para Recursos Históricos Vinculados con los Afroamericanos en Los Ángeles . El teatro tiene importancia local en el contexto del entretenimiento y la cultura. Desde 1962, ha sido propiedad de una institución religiosa y está a su cargo, y cumple con la Consideración de Criterios A al derivar su importancia principal de su importancia histórica para la comunidad afroamericana. [8]
Estos teatros no sólo destacaban a los artistas afroamericanos, sino que también servían como lugares de entretenimiento libres de discriminación racial para la comunidad local. Los afroamericanos a menudo eran excluidos de los teatros del centro de Los Ángeles o confinados en zonas segregadas de asientos "sólo para personas de color". En consecuencia, los teatros que ofrecían igualdad de acceso a los afroamericanos se convirtieron en uno de los muchos negocios que surgieron a lo largo de Central Avenue. Entre ellos había al menos cinco teatros: el Lincoln, el Globe, el Tivoli, el Angelus y el Hub, siendo el Lincoln Theater el más grande. [8]
El Teatro Lincoln abrió en 1927 y rápidamente se convirtió en un importante lugar de reunión para la creciente población afroamericana a lo largo del corredor de Central Avenue. Fue construido por West Coast Theaters, con una junta directiva que incluía a Mike Gore , Adolph Ramish, Sol Lesser y Joseph Schenk . El teatro albergó una variedad de espectáculos teatrales, obras de teatro, conciertos, concursos de talentos, vodevil y películas. A menudo se lo conocía como el "West Coast Apollo" debido a que su programación incluía muchos de los mismos actos que el Teatro Apollo en Harlem. El teatro jugó un papel clave en la historia del jazz , presentando a artistas como Lionel Hampton , Duke Ellington , Nat Cole , Fats Domino , Sammy Davis Jr. y BB King . [8]
Un columnista del diario Los Angeles Times observó que muchos espectadores blancos asistían al Teatro Lincoln porque brindaba una oportunidad única de ver a actores negros actuar auténticamente para su propia comunidad, en lugar de hacerlo a través de la lente de los estereotipos que a menudo se presentan en los lugares convencionales.
Uno de los principales atractivos del teatro eran los Lafayette Players. Fundados en 1915 por Anita Busch , los Lafayette Players proporcionaban entretenimiento dramático para la comunidad de Harlem, ofreciendo una alternativa a los espectáculos de juglares que a menudo degradaban a la gente negra. En 1928, se trasladaron a Los Ángeles y se convirtieron en la compañía residente del Lincoln. La compañía contaba con actores negros de renombre como Clarence Muse , Charles Gilpin y Abbie Mitchell . [8]
En 1962, el Teatro Lincoln fue adquirido por la Primera Jurisdicción de la Iglesia de Dios en Cristo y el obispo Samuel M. Crouch lo rebautizó como "El Templo Crouch". Después de la muerte de Crouch en 1976, la sede se trasladó a Crenshaw. El Teatro Lincoln ahora es copropiedad de la Misión Evangélica Juda y funciona como iglesia bajo el liderazgo del pastor Alberto Wizel con la Iglesia de Cristo Ministryies Juda. [8]
Aunque el edificio no está nominado bajo el Criterio C, cabe destacar que fue diseñado por el arquitecto John Paxton Perrine, quien tuvo una extensa obra en el sur de California. Perrine fue reconocido por sus diseños de grandes teatros en estilos Art Deco , Renacimiento colonial español y Renacimiento morisco . En 1928, diseñó el lujoso California Theater en San Bernardino , mezclando estilos colonial español y renacimiento morisco. Construido para albergar tanto actos de vodevil como películas, fue el sitio de la última aparición pública de Will Rogers en 1935. [8]
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