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Teatro Eugene O'Neill

El Teatro Eugene O'Neill , anteriormente el Teatro Forrest y el Teatro Coronet , es un teatro de Broadway ubicado en el 230 West 49th Street en el Distrito Teatral de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . El teatro fue diseñado por Herbert J. Krapp y fue construido para los hermanos Shubert . Se inauguró en 1925 como parte de un complejo de hotel y teatro que lleva el nombre del trágico del siglo XIX Edwin Forrest . El teatro moderno, llamado así en honor al dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill , tiene 1108 asientos en dos niveles y es operado por ATG Entertainment . El interior del auditorio es un monumento designado por la ciudad de Nueva York .

La fachada original estaba hecha de ladrillo y terracota para complementar el hotel vecino. La fachada original se eliminó en una renovación de la década de 1940 y se reemplazó con estuco ; el teatro moderno es de piedra caliza pintada y contiene un gran balcón de hierro. El auditorio contiene detalles de estilo Adam , un gran balcón y palcos dentro de arcos decorativos. También hay un arco de proscenio de cinco centros y un techo abovedado con medallones.

Los Shuberts desarrollaron el Teatro Forrest después de la Primera Guerra Mundial como parte de un complejo teatral alrededor de las calles 48 y 49. Cuando el Teatro Forrest abrió el 24 de noviembre de 1925, su primera producción fue el musical Mayflowers . Después de una serie de espectáculos sin éxito, los Shuberts perdieron el teatro por ejecución hipotecaria en 1934, momento en el que albergó Tobacco Road , que se convirtió en la producción de mayor duración en la historia de Broadway . Después de una breve etapa como estudio de transmisión en 1944, el teatro se vendió en 1945 a City Playhouse Theatres, que renovó el teatro y lo rebautizó como Coronet. El teatro se vendió en 1959 a Lester Osterman, quien lo rebautizó en honor a Eugene O'Neill. El dramaturgo Neil Simon adquirió el teatro en 1967, después de lo cual representó allí varias de sus propias obras. Jujamcyn ha operado el teatro desde 1982 y lo restauró en 1994. El Eugene O'Neill ha presentado el musical El Libro de Mormón desde 2011.

Sitio

El Teatro Eugene O'Neill se encuentra en el 230 West 49th Street , en la acera sur entre la Octava Avenida y Broadway , en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [2] [3] El terreno rectangular cubre 9,547 pies cuadrados (886.9 m 2 ), con un frente de 95 pies (29 m) en la calle 49 y una profundidad de 100 pies (30 m). El Eugene O'Neill comparte la cuadra con el Teatro Walter Kerr al sur y Crowne Plaza Times Square Manhattan al este. Otros edificios cercanos incluyen One Worldwide Plaza y St. Malachy Roman Catholic Church al noroeste, el Teatro Ambassador y el Edificio Brill al noreste, el Edificio Morgan Stanley al sureste, el Teatro Longacre y el Teatro Ethel Barrymore al sur, y el Teatro Samuel J. Friedman al suroeste. [3]

Diseño

El Teatro Eugene O'Neill (anteriormente el Teatro Forrest y el Teatro Coronet) fue diseñado por Herbert J. Krapp y fue construido en 1925 para los hermanos Shubert . [4] Es parte de un grupo de seis teatros planificados por los Shubert después de la Primera Guerra Mundial, de los cuales se construyeron cuatro. [5] El teatro fue nombrado originalmente en honor al actor Edwin Forrest (1806-1872) [6] [a] y fue desarrollado en conjunto con el Hotel Forrest, también diseñado por Krapp. [6] [7] Desde 1959, el teatro ha sido nombrado en honor al dramaturgo Eugene O'Neill (1888-1953). [8] El Eugene O'Neill es operado por Jujamcyn Theaters . [9] [10] [11]

Fachada

El Teatro Forrest fue diseñado originalmente con una fachada de ladrillo y terracota , similar al Hotel Forrest. [7] [12] En ese momento, incluir un teatro y un hotel en el mismo proyecto era una disposición poco común en la ciudad de Nueva York. [6] [13] Krapp repitió la disposición de teatro/hotel a fines de la década de 1920 cuando diseñó el Hotel Lincoln (ahora Row NYC Hotel) y los teatros Majestic , Masque (Golden) y Royale (Bernard B. Jacobs) . [6] Sobre la entrada del teatro había un balcón de hierro forjado en el segundo piso. [7] Un escenario de tres pisos colindaba con el teatro. [12]

La fachada fue posteriormente revestida con estuco liso , y el balcón de hierro fuera del teatro se duplicó en altura. [7] La ​​fachada de estuco data de 1945, [14] [8] cuando el teatro fue renovado por Walker & Gillette . [15] En ese momento, la fachada fue pintada en colores brillantes para evocar la apariencia de un lugar de espectáculos cerrado en Nueva Orleans . El balcón de hierro, así como las contraventanas sobre las ventanas, fueron diseñados para dar este efecto. [8] [16] La fachada fue renovada nuevamente en 1980, esta vez en piedra caliza beige. [17]

Sala

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . El auditorio es más ancho que profundo y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajo relieve . [18] Playbill cita que el teatro tiene 1047 asientos [10] y The Broadway League cita 1066 asientos. [11] Se ha citado que el Teatro Eugene O'Neill tiene hasta 1108 asientos. [19] Tal como estaba configurado originalmente, el teatro podía albergar a 1200 invitados, lo que lo hacía adecuado para musicales u obras de teatro. [20] [12] [21]

El teatro fue construido con una estructura de acero, [12] [22] que en ese momento todavía se usaba principalmente para edificios de oficinas y rascacielos. [6] [16] El auditorio estaba decorado originalmente en rojo y dorado, [7] que se cambió en 1945 a azul y gris. [23] En una renovación de 1994 se agregó un esquema de pintura de color púrpura y dorado. [16] Se accede al auditorio por un vestíbulo de entrada con piso de terrazo y decoraciones de mármol. El techo de yeso del vestíbulo tiene molduras con motivos de acanto y medallones. [16]

Zonas de estar

Paseo por la parte trasera de la orquesta

El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas a través de las puertas principales. [9] El extremo trasero (este) de la orquesta contiene un paseo poco profundo, y el nivel de la orquesta está rastrillado . El paseo está separado de los asientos de la orquesta principal por columnas. [18] Originalmente, el paseo se conectaba directamente con el bar del adyacente Forrest Hotel [16] [24] (más tarde el Time New York [25] ). La pared trasera del paseo contiene pilastras con estrías , entre las cuales hay secciones de pared revestidas . Por encima del paseo, la parte inferior del balcón está dividida en secciones, divididas por molduras con motivos de ondas y guilloché . [26] Las esquinas del paseo tienen escaleras que suben a la parte trasera del balcón. Las escaleras tienen barandillas de hierro forjado decoradas. [27] La ​​orquesta contiene paneles de yeso en las paredes. Dentro de las paredes hay puertas rematadas por frisos , así como apliques de iluminación . [26] Hay un foso de orquesta en la parte delantera del escenario. [18]

Al nivel del balcón solo se puede acceder por escaleras. [9] El nivel del balcón está rastrillado y está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo a mitad de su profundidad. [18] Los pasillos cruzados están delineados por barandillas de hierro forjado. Las paredes laterales contienen puertas de salida flanqueadas por pilastras de estilo Adán . Sobre las puertas hay celosías de estilo Adán que contienen medallones con figuras clásicas; estos están rematados por arcos rebajados con bandas de decoración foliada. Hay representaciones de mujeres sentadas sobre cada una de las claves de los arcos . El resto de las paredes laterales del balcón contienen paneles de estilo Adán con arcos elípticos. La pared trasera está dividida en paneles y contiene apliques de iluminación. Un friso de estilo Adán con paneles y lámparas corre cerca de la parte superior de la pared del balcón. El frente del balcón se curva hacia afuera y tiene paneles de camafeo y motivos de guirnaldas . [26] Las cajas de luz modernas están frente al balcón y una cabina técnica en la parte trasera. [28] La parte inferior del balcón contiene bandas moldeadas, que dividen la superficie en paneles con medallones y luminarias de cristal. [26]

A cada lado del proscenio hay una sección de pared con arcos elípticos con tres arcos más pequeños. [7] [26] Los arcos más pequeños corresponden a tres palcos en el nivel del balcón, que descienden más cerca del escenario. Las enjutas , sobre las esquinas de los arcos elípticos, contienen decoraciones foliadas alrededor de motivos de escudos. [27] Los arcos elípticos contienen una banda con decoraciones foliadas y frutales, bordeada a cada lado por molduras de cuerda. Un enrejado de estilo Adam llena el espacio entre los arcos más pequeños y el arco elíptico grande. El arco central tiene una banda foliada y es más ancho que los arcos a cada lado. El palco central está separado de los otros palcos por pilastras con molduras en espiral. Los frentes de los palcos contienen paneles de camafeo y motivos de guirnaldas. [26] Anteriormente existían palcos similares en el nivel de la orquesta, pero se han eliminado. [28] Según el escritor William Morrison, el diseño de las secciones de palcos recuerda a la arquitectura española. [7]

Otras características de diseño

Auditorio visto desde el escenario

Junto a los palcos hay un arco de proscenio de cinco centros. El arco contiene una banda con decoraciones de hojas y frutas, bordeada a ambos lados por molduras de cuerda. Las enjutas sobre las esquinas del arco de proscenio contienen decoraciones de hojas alrededor de motivos de escudos. [18] El escenario originalmente contenía una cortina ignífuga, que estaba compuesta por una capa de amianto entre láminas de acero. Krapp diseñó un sistema eléctrico para mover objetos en el escenario. [6] [22] [16]

En todos los lados del auditorio, la pared se curva hacia el techo abovedado . La sección abovedada del techo contiene bandas de estilo Adán, que dividen el techo en paneles. Cada uno de los paneles abovedados tiene medallones que representan figuras clásicas. El resto del techo está rodeado por una banda exterior de rosetas y paneles octogonales. En el centro del techo hay una sección circular, rodeada por una banda interior con máscaras teatrales y guirnaldas. Los cartuchos conectan las bandas interior y exterior del techo. Cinco candelabros de estilo Adán cuelgan de las esquinas del techo. [26]

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [29] Durante los años 1900 y 1910, muchos teatros en Midtown Manhattan fueron desarrollados por los hermanos Shubert , uno de los principales sindicatos teatrales de la época. [30] Los Shubert se originaron en Syracuse, Nueva York , y se expandieron hacia el sur hasta la ciudad de Nueva York en la primera década del siglo XX. [31] [32] Los hermanos controlaban una cuarta parte de todas las obras y tres cuartas partes de las ventas de entradas de teatro en los EE. UU. en 1925. [31] [33] Después de la Primera Guerra Mundial, los Shubert contemplaron la construcción de seis teatros a lo largo de las calles 48 y 49, justo al norte de Times Square. [34] [35] De estos, solo se construyeron cuatro, y solo tres (el Ambassador, O'Neill y Kerr) sobreviven. [5] [b]

Desarrollo y primeros años

Década de 1920

El exterior del teatro visto desde el este.

Los Shubert anunciaron planes para sus seis nuevos teatros en septiembre de 1920. [37] [38] [39] Los hermanos creían que el sitio de la calle 49 podría ser tan rentable como los teatros en la calle 42 , que históricamente era el centro teatral legítimo de Times Square. [40] Los hermanos Shubert erigieron los teatros Ambassador, Ritz (ahora Walter Kerr) y 49th Street entre 1920 y 1921, pero pausaron el desarrollo de teatros en las calles 48 y 49 durante varios años después. [7] [6] En noviembre de 1924, los Shubert vendieron ocho casas adosadas en 224-238 West 49th Street por $2 millones a Daniel Darrow, quien planeaba construir un teatro y un hotel de 15 pisos en el sitio. [41] [42] Los Shubert alquilaron el teatro por 21 años. [6] La construcción del Teatro Forrest comenzó en mayo de 1925. [12] Aunque el Forrest era tecnológicamente avanzado y tenía un diseño interior elaborado, hubo relativamente poca cobertura mediática sobre el teatro. [43] Esto podría haberse debido en parte a la gran cantidad de teatros de la ciudad: justo antes de que se abriera el Forrest, había 192 teatros legítimos y 548 salas de cine en la ciudad de Nueva York. [43] [44]

El Forrest abrió sus puertas el 24 de noviembre de 1925 con el musical Mayflowers , en el que aparecían Ivy Sawyer , Joseph Santley y Nancy Carroll . [45] [46] [47] Mayflowers cerró después de 81 funciones. [48] [49] Las otras producciones del Forrest a mediados de la década de 1920 fueron en gran medida infructuosas, [45] con una sucesión de fracasos que incluyeron The Matinee Girl , Mama Loves Papa y Rainbow Rose en 1926. [48] El primer éxito en el teatro fue Women Go on Forever con Mary Boland , James Cagney y Osgood Perkins , que se estrenó en 1927 [45] [50] y tuvo 118 funciones. [51] [52] A esto le siguieron lo que los historiadores teatrales Louis Botto y Robert Viagas llamaron "películas de gran éxito cuyos títulos denotaban su perdición": [53] Bless You, Sister en 1927, así como Mirrors , The Skull , The Common Sin y The Squealer en 1928. [51] Entre todos estos fracasos, el equipo de marido y mujer formado por Ruth St. Denis y Ted Shawn bailó en el Forrest en 1929. [53] [54]

Década de 1930 y principios de 1940

Vista desde el otro lado de la calle 49, con el antiguo Hotel Forrest a la izquierda.

El Forrest finalmente vio algunos espectáculos de larga duración en 1930, cuando el teatro albergó una transferencia de la comedia Bird in Hand de John Drinkwater , la obra de misterio The Blue Ghost y una transferencia de la farsa de temática burlesca Stepping Sisters . [55] El mismo año, el drama de Edgar Wallace On the Spot se representó en el Forrest durante 167 funciones, [55] [56] y el teatro se convirtió temporalmente en el Forrest Theatre de Wallace. [45] [57] [58] Para entonces, la industria teatral de Broadway estaba sufriendo debido a la Gran Depresión: el ochenta y siete por ciento de las producciones de la temporada 1929-1930 habían fracasado. [43] [59] In the Best of Families , que se trasladó al Forrest en marzo de 1931, tuvo 141 funciones en total. [60] [61] Ninguno de los siete espectáculos posteriores en el Forrest, dentro de un período de trece meses a partir de octubre de 1931, tuvo más de 36 funciones. [60] Un éxito menor llegó en noviembre de 1932 con una transferencia de The Good Fairy , con Helen Hayes y Walter Connolly . [62] [63] [64]

A pesar de la serie de fracasos, el Teatro Forrest inicialmente se mantuvo solvente porque tenía una puerta en la parte trasera de su orquesta, que conducía al bar del Hotel Forrest, lo que lo convirtió en el único teatro de Broadway con acceso directo a un bar. [43] [24] Esto fue parte de una tendencia de la era de la Depresión en la que los operadores teatrales de Broadway habían comenzado a ofrecer promociones y servicios para atraer visitantes. [43] [65] Como informó la revista Variety , el bar del Forrest dio lugar al sentimiento de que "el espectáculo es un fracaso, pero el bar es un éxito". [24] Sin embargo, en enero de 1933, la Lawyers Title and Guaranty Company decidió ejecutar una hipoteca de $ 960,000 sobre el Teatro y Hotel Forrest. [66] [67] El mes siguiente, As Husbands Go se estrenó en el Forrest [68] [69] y tuvo 144 funciones. [62] [70] Los Ballets Jooss realizaron una serie limitada de funciones a finales de 1933, [71] y en los primeros ocho meses de 1934 se produjeron siete fracasos. [72] Con el préstamo hipotecario en ejecución, el Teatro y el Hotel Forrest se vendieron a Lawyers Title en una subasta en agosto de 1934. [73]

La firma de Sam Grisman y Harry H. Oshrin alquiló el Teatro Forrest por un año en septiembre de 1934 para su obra Tobacco Road . [74] [8] El mismo mes, Tobacco Road se trasladó al Forrest, tras haberse estrenado en el Masque el diciembre anterior. [68] [75] Tobacco Road resultó ser un éxito y, en septiembre de 1936, los productores renovaron su contrato de arrendamiento del Teatro Forrest por otros cinco años. [76] Tobacco Road se convirtió en la producción de Broadway de más larga duración en 1939 después de haberse representado de forma continua en el Forrest durante cinco años. [77] [78] Cuando finalmente terminó en mayo de 1941, Tobacco Run había realizado unas 3.180 representaciones, lo que la convirtió en la obra de Broadway de más larga duración en ese momento. [79] [80] [81] Los Shuberts luego recuperaron el control del Forrest [8] [82] pero tuvieron poco éxito durante los siguientes cuatro años. [68] Tobacco Road regresó en 1942, [83] pero la reposición cerró después de sólo 34 funciones; [84] [85] el teatro recibió a Claudia [84] [86] y Three Men on a Horse el mismo año. [84] [87]

Funcionamiento del City Playhouse

El teatro tal como se veía después de que fuera rebautizado como Coronet

El Teatro Forrest, que estaba vacío, fue arrendado a la Mutual Broadcasting System en marzo de 1944 por seis meses. [8] [88] Muriel White adquirió el teatro ese julio por 260.000 dólares en efectivo; estaba previsto que se hiciera cargo una vez que el contrato de arrendamiento de los Shuberts expirara en agosto de 1945. [89] Justo cuando el contrato de arrendamiento estaba a punto de expirar, Louis Lotito de City Playhouse Theatres compró el Forrest por 260.000 dólares. [8] [90] La compañía de Lotito renovó el teatro con un esquema de colores azul y gris. [23] Se reconstruyeron los camerinos y la fachada, y se instaló un sistema de refrigeración y nuevos asientos. También se reemplazaron las cortinas, incluida la cortina ignífuga. [8] Además, Lotito renombró el Forrest como Coronet en septiembre de 1945, [91] [92] creyendo que el antiguo nombre estaba asociado con una "casa gafe". [14] Walker & Gillette supervisó las renovaciones. [15]

La primera producción en el teatro remodelado fue Beggars Are Coming to Town el 27 de octubre de 1945. [93] [94] [95] Aunque Beggars solo tuvo 25 funciones, [96] [97] fue seguida el mismo año por Dream Girl de Elmer Rice , que tuvo una duración mucho más larga de 348 funciones. [96] [98] A esta le siguió otro éxito, All My Sons de Arthur Miller , que se estrenó en enero de 1947 [99] [100] y contó con Ed Begley , Arthur Kennedy y Karl Malden durante 328 funciones. [96] [101] La revista Angel in the Wings se estrenó en el Coronet ese diciembre, [102] protagonizada por Paul y Grace Hartman durante 308 funciones. [103] [104] Otra revista, Small Wonder de Burt Shevelove y Gower Champion , se estrenó en el Coronet en 1948. [103] [105] La obra clásica de Mae West, Diamond Lil , fue reestrenada en 1949, [106] [107] con 181 representaciones. [103] [108] Menos exitosa fue una doble representación de The Browning Version y Harlequinade de Terence Rattigan el mismo año. [103] [109]

La revista Tickets, Please! se estrenó en el Coronet a principios de 1950 [106] [110] y tuvo 245 representaciones. [103] [111] La obra de Samson Raphaelson Hilda Crane también se presentó en el Coronet más tarde ese mismo año. [112] [113] [114] A continuación se realizaron reposiciones de dos obras de Lillian Hellman : The Autumn Garden en 1951 [115] [116] [117] y The Children's Hour en 1952. [118] [119] [120] En 1952 se produjo una reposición de la obra Jane , con Edna Best , entre las dos obras de Hellman. [121] [122] [123] La obra de Liam O'Brien The Remarkable Mr. Pennypacker con Burgess Meredith se representó a finales de 1953, [124] [125] seguida al año siguiente por All Summer Long [126] [127] y Quadrille . [128] [129] En 1955, el Coronet presentó una transferencia de The Bad Seed , [130] [131] así como un programa doble de A Memory of Two Mondays y A View from the Bridge de Arthur Miller . [132] [133] [134] Las producciones del Coronet en 1956 incluyeron The Great Sebastians , [135] [136] The Sleeping Prince , [137] [138] y Saint Joan . [139] [140] A esta le siguieron en 1957 El vals de los toreros [141] [142] y en 1958 El primogénito [143] [144] y La desencantada . [145] [146]

Operación Osterman y O'Neill

El inversor Lester Osterman firmó un contrato en mayo de 1959 para comprar el teatro por 1,2 millones de dólares, que entraría en vigor en septiembre de ese año. [147] [148] Osterman planeó cambiar el nombre del Coronet en honor a su dramaturgo favorito, Eugene O'Neill, convirtiéndolo en el primer teatro de Broadway en ser renombrado en honor a un dramaturgo. La viuda de O'Neill, Carlotta Monterey, inicialmente se opuso a la medida, alegando preocupaciones de que O'Neill no hubiera querido que un lugar comercial llevara su nombre, pero Monterey finalmente cedió. [8] [149] En preparación para el cambio de nombre, Osterman repintó el teatro [150] y encargó un retrato en vidrio grabado de O'Neill. [8] La versión del Phoenix Theatre de la obra de O'Neill The Great God Brown se inauguró en octubre de 1959, justo antes del cambio de nombre. [151] [152] [153] El Coronet debía haber sido renombrado formalmente en una ceremonia el 27 de noviembre de 1959, con un preestreno de la obra de William Inge A Loss of Roses , [154] pero esto se canceló cuando el preestreno se reprogramó en el último minuto. [155] El preestreno de Loss of Roses finalmente se inauguró el 30 de noviembre, [156] [157] aunque la producción solo tuvo 25 funciones regulares. [158] [159]

El Teatro Eugene O'Neill inicialmente albergó fracasos cuando fue renombrado. [160] El primer éxito en el Eugene O'Neill fue la revista de Charles Gaynor Show Girl con Carol Channing , [161] que se inauguró en 1961 [162] [163] y tuvo 100 funciones. [160] [164] A esto le siguió Ross de Terence Rattigan a finales de 1961 [160] [165] [166] y A Thousand Clowns de Herb Gardner en 1962. [162] [167] [168] El musical She Loves Me de Jerry Bock , Sheldon Harnick y Joe Masteroff se representó en el Eugene O'Neill en 1963. [162] [169] [170] Osterman vendió el Teatro Eugene O'Neill a David J. Cogan, que también era dueño del Teatro Biltmore , en diciembre de 1964 por 1,35 millones de dólares. [171] [172] Cogan era copropietario del Eugene O'Neill con el dramaturgo Neil Simon , quien en 1967 compró la participación de media propiedad de Cogan, adquiriendo así la propiedad total. [173] A finales de los años 1960, dos éxitos fueron transferidos al Eugene O'Neill: The Odd Couple en 1966 [174] [175] [176] y Rosencrantz and Guildenstern Are Dead en 1968. [174] [177] A esto le siguió el musical del West End Canterbury Tales en 1969. [174] [178] [179]

La esposa de Simon, Marsha Mason, ayudó a administrar el Teatro Eugene O'Neill. [17] [180] Simon conservó el nombre del teatro después de adquirir el control total, pero presentó varias de sus propias obras allí. [181] Entre estas producciones estaban Last of the Red Hot Lovers en 1969, [182] [183] ​​The Prisoner of Second Avenue en 1971, [184] [185] The Good Doctor en 1973, [186] [187] y God's Favorite en 1974, todas las cuales fueron éxitos. [188] [189] A esto le siguió una obra que Simon no produjo: Yentl de Leah Napolin e Isaac Bashevis Singer , que se estrenó en 1975. [190] [191] [192] Simon montó dos éxitos más a finales de los años 1970: California Suite en 1976 [193] [194] y una transferencia de Chapter Two en 1979. [195] [196] Su obra I Ought to Be in Pictures también fue un éxito en 1980. [197] [198] Mason supervisó una restauración del teatro ese año, redecorando el interior en terciopelo beige y rojo y el exterior en piedra caliza. [17] [180] Por el contrario, Simon tuvo dos fracasos a principios de los años 1980: [199] Fools en 1981 [200] [201] y Little Me en 1982. [202] [203] Además, una transferencia del musical Annie se realizó en el Eugene O'Neill en 1981. [204] [205] [206]

Operación de Jujamcyn

1982 a 1999

Detalle de la casa del escenario

Jujamcyn adquirió el Teatro Eugene O'Neill en marzo de 1982 de manos de Neil Simon. [181] [207] [208] El teatro no mostró ningún éxito en el primer año que Jujamcyn lo operó. [209] The Wake of Jamey Foster y Monday After the Miracle tuvieron temporadas cortas en 1982, [210] pero Moose Murders , que cerró después de su estreno el 22 de febrero de 1983, [211] [212] siguió siendo especialmente notorio en las décadas posteriores. [205] [213] El teatro finalmente tuvo una obra moderadamente exitosa más tarde en 1983, cuando se estrenó allí una reposición de The Glass Menagerie de Tennessee Williams . [214] [215] Esto fue seguido por un gran éxito, Big River , que se inauguró en 1985 [209] [216] y tuvo 1.005 funciones durante los siguientes dos años. [217] [218] Otras producciones de Eugene O'Neill de la década incluyeron un concierto limitado de Tom Waits en 1987, [219] [220] así como M. Butterfly de David Henry Hwang en 1988. [221] [222]

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Eugene O'Neill como un monumento histórico en 1982, [223] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [224] La LPC designó el interior del Eugene O'Neill como un monumento histórico el 8 de diciembre de 1987, aunque la comisión se negó a otorgarle el estatus de monumento histórico al exterior. [225] [226] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [227] La ​​Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. [228] Jujamcyn, los Nederlanders y los Shuberts demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones de monumentos históricos de 22 teatros, incluido el Eugene O'Neill, sobre la base de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. [229] La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. [230]

El primer éxito que se estrenó en el Eugene O'Neill en la década de 1990 fue una reposición de La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams . [231] [232] A esto le siguió en 1991 la obra de corta duración La Bête [233] [234] y un espectáculo de magia de Penn & Teller . [235] [236] La siguiente producción, Five Guys Named Moe , se estrenó en 1992 [237] [238] y se quedó en el Eugene O'Neill durante un año. [239] [240] La obra Grease! se estrenó en 1994 [241] y tuvo 1.503 funciones. [242] [243] Durante este tiempo, Jujamcyn contrató a Campagna & Russo Architects para diseñar una renovación de $1 millón del interior del teatro. La arquitecta restauradora Francesca Russo utilizó fotos históricas para diseñar yeserías y decoraciones que se aproximaran a la apariencia original del teatro. [16] La LPC otorgó un premio para la restauración del teatro en 1994. [244] [245] Después del cierre de Grease!, el Eugene O'Neill vio dos fracasos en 1998: la presentación de 13 funciones de The Herbal Bed de Peter Whelan [246] [247] y la presentación de cuatro funciones de More to Love de Rob Bartlett . [248] [249] La última producción del teatro de la década de 1990 fue Death of a Salesman , que se inauguró en 1999. [250] [251]

De los años 2000 al presente

Visto de noche

La obra Waiting in the Wings se trasladó al Eugene O'Neill a principios de 2000; [252] fue seguida más tarde ese año por The Full Monty , [253] [254] que se mantuvo en cartel durante más de dos años. [255] Luego se realizó una reposición del musical Nine en el teatro en 2003. [256] [257] La ​​obra off-Broadway Caroline, or Change se trasladó al Eugene O'Neill en febrero de 2004, [258] [259] pero cerró ese agosto debido a las bajas ventas de entradas. [260] El Eugene O'Neill albergó dos producciones en 2005: Good Vibrations [261] [262] y Sweeney Todd . [263] [264] Rocco Landesman compró el Eugene O'Neill y los otros cuatro teatros de Jujamcyn en 2005, junto con los derechos de emisión sobre ellos. [265] Jordan Roth se unió a Jujamcyn como productor residente el mismo año. [266] Luego, el Eugene O'Neill presentó Spring Awakening , que se inauguró en 2006 [267] y duró dos años. [268] [269]

En 2009, Roth adquirió una participación del 50 por ciento en Jujamcyn y asumió la operación completa de la firma cuando Landesman se unió a National Endowments of the Arts. [270] [271] El mismo año, el Eugene O'Neill presentó 33 Variations [272] [273] y Fela!. [ 274] [275] El musical The Book of Mormon se estrenó en el Eugene O'Neill en marzo de 2011. [276] [277] Durante la presentación de The Book of Mormon , el Eugene O'Neill realizó una lectura de una noche de la obra 8 de Dustin Lance Black el 17 de septiembre de 2011. [278] [279] The Book of Mormon fue particularmente exitoso en comparación con otras producciones originales que se estrenaron durante la temporada 2010-2011, y recuperó sus costos de producción dentro de los nueve meses posteriores a su apertura. [280] El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . [281] Reabrió el 5 de noviembre de 2021, con funciones de El Libro de Mormón . [282] Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2021, Jujamcyn acordó mejorar el acceso para discapacitados en sus cinco teatros de Broadway, incluido el Eugene O'Neill. [283] [284] Jujamcyn y Ambassador Theatre Group (ATG) acordaron fusionarse a principios de 2023; la compañía combinada operaría siete teatros de Broadway, incluido el Eugene O'Neill. [285] [286] En julio de 2023, Jordan Roth vendió una participación del 93 por ciento en los cinco teatros de Jujamcyn, incluido el Eugene O'Neill Theatre, a ATG y Providence Equity . [287] [288]

Producciones notables

Las producciones se enumeran por año de su primera representación. [10] [11]

Teatro Forestal

Teatro Coronet

Teatro Eugene O'Neill

Récord de taquilla

El Libro de Mormón alcanzó el récord de taquilla en el Teatro Eugene O'Neill. La producción recaudó 2.224.280 dólares en nueve funciones durante la semana que finalizó el 4 de enero de 2015. [317]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Los Shubert también contrataron a Krapp para diseñar el Teatro Forrest en Filadelfia en 1928. [6]
  2. ^ El otro fue el Teatro de la Calle 49 en 235 West 49th Street, que abrió en 1921 y fue demolido en 1940. [36]
  3. ^ La carretera Tobacco Road funcionó por primera vez entre 1934 y 1941 [75] y fue restablecida en 1942. [85]
  4. ^ La versión Browning y Harlequinade se interpretaron en el repertorio del Teatro Coronet. [109]
  5. ^ A Memory of Two Mondays y A View from the Bridge se interpretaron en el Teatro Coronet como parte del repertorio. [133]
  6. ^ The Freaking Out of Stephanie Blake nunca se estrenó oficialmente en el Teatro O'Neill; solo se proyectaron avances. [310]

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Fuentes

Enlaces externos

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