Dream Girl es una comedia en dos actos de 1945 de Elmer Rice , con un reparto numeroso, múltiples decorados y un ritmo rápido. [1] Representa un día en la vida de un gerente de librería que sueña despierto, cuyas vívidas fantasías forman gran parte de la acción de la obra. El trabajo exige mucho a la actriz que interpreta este papel, ya que está constantemente en el escenario, [2] debe hacer cambios de vestuario y de humor mientras salta entre escenarios, [3] y ofrece largos soliloquios y un discurso de Shakespeare. Según algunos críticos, sus líneas habladas fueron la parte femenina más larga conocida hasta ese momento, casi tan larga como Hamlet . [4] [5] Las fantasías oníricas provocaron una comparación con el cuento " La vida secreta de Walter Mitty ", [nota 1] [6] pero los críticos de la época sugirieron más a menudo la obra La dama de la oscuridad como influencia. [1] [7]
Dream Girl fue producida por primera vez por Playwrights' Company , de la que Rice era miembro, y el autor dirigió a su entonces esposa Betty Field en el papel protagónico. [8] Los complejos diseños escénicos y de iluminación fueron ideados por Jo Mielziner y los vestidos de mujer por Mainbocher . [8] La obra es anterior a los premios Tony , pero Betty Field ganó el premio de la crítica dramática de Nueva York a la mejor interpretación de una actriz. La presentación original en Broadway duró un año, aunque la producción hizo una pausa durante los meses de verano. [9] Fue un éxito de crítica y popularidad, fue nominado para el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la Mejor Obra de 1946, [nota 2] y a los pocos meses de su estreno había recuperado su inversión original.
La producción original surgió de compañías separadas en Londres y Chicago durante 1946, [9] [10] y realizó una gira nacional. [11] Tuvo una breve reposición en Broadway en 1951, [12] y desde entonces ha sido adaptada para cine y televisión. [13] [14]
Para mayor claridad, sólo se enumeran los personajes principales "reales"; Se omiten los personajes destacados y de la escena del sueño.
Dirigir
Secundario
Georgie Allerton se despierta una mañana y escucha en la radio de su cabecera la promoción de un programa de asesoramiento personal. Haciendo caso omiso de los llamados de su madre para que se ponga en movimiento, Georgie se imagina a sí misma en el programa de radio, agarrando su lámpara de noche como si fuera un micrófono mientras revela su amor por su cuñado a millones de personas. Con su fantasía truncada por la intervención de su madre, Georgie se reúne con sus padres en la mesa del desayuno. Allí revela que Mermaid Bookshop ha perdido menos dinero este mes que nunca. Su padre William anuncia que irá a Washington DC para defender ante la Corte Suprema a otro cliente sin dinero. Lucy, estornudando a causa de un resfriado, se desespera tanto por sus negocios como por el de su desventurado yerno Jim, que lee manuscritos por treinta dólares a la semana. Jim había rechazado un manuscrito llamado Always Opal que luego se convirtió en un gran éxito. [nota 3] Georgie salta en defensa de Jim, ya que él recomendó su propio manuscrito a su editor. Su hermana Miriam entra a la cocina y le revela que está embarazada y harta de su marido. Georgie entra en otra fantasía en la que yace en la sala de partos de un hospital con gemelos recién nacidos, mientras el médico, la enfermera (que se parecen mucho a sus padres) y Jim Lucas elogian su valentía.
Más tarde, en la librería, su colega Claire Blakely está de acuerdo en que sin copias de Always Opal la tienda nunca prosperará. La ubicación de la tienda es mala y una mejor les costará 10.000 dólares, dinero que no tienen. Georgie vuelve a soñar despierta para salir de este dilema. Su ensoñación sobre el éxito financiero es interrumpida por un extraño llamado Clark Redfield, que le vende algunas copias de reseñas de libros. No los necesita ya que nunca lee los libros que reseña para su periódico. [Nota 4] Clark enoja a Georgie diciéndole que deje de soñar y viva la vida. Luego, Jim Lucas entra en la tienda para hacerle saber que Miriam y él se están divorciando. A continuación, Georgie tiene una cita para almorzar con George Hand en el Canard Rouge. Quiere que ella vaya a México con él. Ella se lanza a otra fantasía en la que se rinde ante él, luego es abandonada en México para convertirse en una prostituta en la que Clark aparece como un villano. A medida que va pasando la tarde, la presencia de Clark en sus ensoñaciones cambia de malo a bueno, mientras Jim Lucas desaparece poco a poco.
Clark regresa a la librería para llevar a Georgie a cenar a Emilio's, un modesto "club de espaguetis y tinta roja", donde tiene que devolverla a la realidad desde otro sueño. Van a ver El mercader de Venecia ; un acomodador sienta a George Hand y a una joven con vestidos costosos junto a ellos. A medida que avanza la obra, Georgie se imagina ofreciéndose como voluntaria para asumir el papel de Portia cuando la estrella falla. Ella pronuncia la calidad de un discurso de misericordia, pero el sueño se rompe cuando ve a Clark sonriéndole desde la audiencia. Ella y Clark despiertan a un juez de paz a las 2 am para una ceremonia de matrimonio rápida, con la promesa mutua de que ella podrá seguir soñando pero intentará hacerlo con menos frecuencia.
El primer aviso público de Dream Girl se produjo a principios de julio de 1945, cuando apareció en la programación de Playwrights' Company para la próxima temporada. [15] A finales de agosto, el columnista Sam Zolotow pudo obtener los detalles del acuerdo de Playwrights' Company con Paramount Pictures . [16] Paramount contribuiría con 50.000 dólares para los costos de producción de la obra y haría un pago inicial de 100.000 dólares a los dramaturgos por los derechos cinematográficos con un costo total que no excedería los 300.000 dólares. Zolotow también reveló que Betty Field desempeñaría el papel protagónico cuando la obra se estrenara en diciembre. [dieciséis]
La producción contó con una escenografía única de Jo Mielziner , que constaba de tres plataformas sobre orugas, [6] cada una de unos 10 pies cuadrados. [17] Había uno estacionado en cada ala del escenario que se deslizaba hacia el centro, y uno más en el fondo central que se deslizaba hacia adelante. [6] Cada plataforma móvil estaba oculta por cortinas de enmascaramiento o accesorios cuando estaba en la posición retirada, pero eran visibles para la audiencia cuando se deslizaban hacia el escenario principal, aunque una pantalla de fondo gris neutro ocultaba a los tramoyistas que las impulsaban. [17] Las plataformas contenían un mínimo de accesorios. [6] Los decorados estaban iluminados en ámbar para la "realidad" y en un esquema de iluminación azul para señalar una secuencia de sueño. [17] Una escena que involucra una sala de partos de un hospital se aceleró mediante el uso de una "cama separable", que permitió a la actriz principal pararse detrás de ella y frente a una cabecera falsa para que pareciera estar sentada en la cama. [17]
La primera prueba se llevó a cabo en el Teatro Shubert en New Haven, Connecticut, el 22 de noviembre de 1945. [26] El crítico local se mostró entusiasmado con la obra, en particular con la puesta en escena, el diseño de iluminación y escenografía, y con la actuación de Betty Field. Expresaron su alivio porque el autor evitó la ideología de sus obras recientes en favor de "líneas brillantes, alta comedia y delicioso burlesco", e informaron que "la sátira es deliciosa y nunca maliciosa". [26]
Después de cuatro funciones, la producción se trasladó al Plymouth Theatre de Boston, donde se estrenó el 26 de noviembre de 1945. [27] El crítico local Cyrus Durgin quedó impresionado: "Toda la producción se distingue por la habilidad, la imaginación, el buen reparto y el excelente gusto. Dream Girl es urbana y divertida." [27] Sólo hizo una advertencia: "el guión está un poco dominado por la mecánica del escenario", refiriéndose a las plataformas móviles. [27]
La obra tuvo su estreno en Broadway el 14 de diciembre de 1945 en el Coronet Theatre . Betty Field tuvo la mejor facturación; no figuraban otros artistas en la publicidad inicial. [28] La valoración crítica fue positiva. John Chapman del Daily News la calificó como "una comedia cautivadora" y acertadamente etiquetó su reseña como una "carta de amor a la Playwrights' Company... y al Sr. y la Sra. Rice". [6] El columnista Jack Garver dijo que "la señorita Field, que no estuvo fuera del escenario cinco minutos en toda la noche, desempeñó magníficamente un papel bastante difícil" y elogió el diseño del escenario: "Las muchas escenas se presentaron con la precisión y rapidez de tics de reloj mediante el uso de plataformas rastreadas". [29] Edgar Price en el Brooklyn Citizen declaró que Dream Girl es "una de las comedias más encantadoras de esta o cualquier otra temporada". [2]
Dos críticos mostraron una apreciación más matizada, aunque aún calificaron el trabajo como digno de ver. Arthur Pollock del Brooklyn Daily Eagle dijo: "Todo es bastante elaborado y costosamente infantil, ya que le da a Betty Field, la estrella, una variedad de cosas que hacer, pero por lo demás tiene poco que le dé importancia de ningún tipo". [8] Lewis Nichols de The New York Times fue más específico, sugiriendo que el primer acto era demasiado "locutor" y debería ser cortado. [1]
El exigente costo de la obra para su actriz principal se hizo evidente después de la representación de la tercera noche; Betty Field sucumbió a "la gripe" y estuvo de baja durante una semana. [23] Los periódicos habían informado anteriormente que Sonya Stokowski era la suplente para el papel de Georgie, [30] pero los productores evidentemente lo pensaron mejor. Helen Marcy memorizó el papel durante la noche y lo interpretó al día siguiente. [5] Cuando Marcy completó el discurso de Portia "La calidad de la misericordia" al final del segundo acto, el público le dio un "resonante aplauso". [31] A partir de entonces, se contrató a una suplente permanente, Haila Stoddard ; sustituyó durante una semana cuando Betty Field volvió a enfermarse en marzo de 1946 y luego asumió el cargo a finales de abril. [32]
Dream Girl cerró en Broadway exactamente un año después de su estreno, luego de una serie de 348 funciones. [33] La compañía de Chicago, protagonizada por Judy Parrish y Richard Widmark , ya había cerrado el 30 de noviembre de 1946. [34] Los miembros de ambos elencos se combinaron para una gira nacional que comenzaría en Filadelfia. [35]
La gira nacional se inauguró en el Walnut Theatre de Filadelfia el 23 de diciembre de 1946. [11] Inicialmente estuvo encabezada por June Havoc de Broadway y Richard Widmark de la compañía de Chicago. También en el reparto estaban William A. Lee, Gaynelle Nixon y Kevin O'Shea de Broadway, con Ann Andrews y Hayden Rorke de Chicago. [11] Más tarde, en 1947, Lucille Ball encabezó la producción. [36]
Durante mayo de 1951, Dream Girl tuvo una reposición en Broadway, un compromiso limitado de dos semanas en el City Center . [12] Fue protagonizada por Judy Holiday , con Edmon Ryan y William A. Lee repitiendo sus papeles de la producción original. [37] El cavernoso escenario principal del City Center significó que el nuevo escenógrafo Eldon Elder pudiera prescindir de las plataformas móviles de Mielziner. La producción fue dirigida por Morton DaCosta siguiendo la misma línea que la puesta en escena original, según el crítico John Chapman. [12]
Una versión cinematográfica de 1948 , dirigida por Mitchell Leisen , protagonizada por Betty Hutton , Macdonald Carey , Peggy Wood y Walter Abel . [13]
En 1955 se presentó una versión televisada adaptada por S. Mark Smith en la serie Hallmark Hall of Fame . Fue protagonizada por Vivian Blaine . [14] En 1969 se propuso una segunda versión televisada en Italia. Fue protagonizada por Adriana Asti y Mariano Rigillo .
En 1965, fue adaptada para el escenario musical de Broadway bajo el título Skyscraper . [38]
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