El Museo Shelburne es un museo de arte , diseño y cultura americana ubicado en Shelburne , Vermont , Estados Unidos . Se exhiben más de 150.000 obras en 39 edificios de exposiciones, 25 de los cuales son históricos y fueron reubicados en las instalaciones del museo. Está ubicado en 45 acres (18 ha) cerca del lago Champlain .
Se exhiben pinturas impresionistas , arte popular , colchas y textiles, artes decorativas , muebles, pinturas estadounidenses y una variedad de artefactos de los siglos XVII al XX. Shelburne alberga colecciones de arte popular estadounidense del siglo XIX, colchas, señuelos y carruajes de los siglos XIX y XX .
Electra Havemeyer Webb fue una coleccionista pionera de arte popular estadounidense y fundó el Museo Shelburne en 1947. [1] Hija de Henry Osborne Havemeyer y Louisine Elder Havemeyer , importantes coleccionistas de impresionismo , arte europeo y asiático, ejerció una mirada independiente y una pasión por el arte, los artefactos y la arquitectura celebrando una estética distintivamente estadounidense.
Al crear el museo, tomó la decisión de reunir edificios de los siglos XVIII y XIX de Nueva Inglaterra y Nueva York para exhibir los fondos del museo, y trasladó 20 estructuras históricas a Shelburne. Entre ellas se incluyen casas, graneros, una sala de reuniones, una escuela de una sola aula, un faro, una cárcel, un almacén general, un puente cubierto y el barco de vapor Ticonderoga de 220 pies de eslora .
En Shelburne, la Sra. Webb buscó crear "un proyecto educativo, variado y vivo". [2] Las colecciones de Shelburne se exhiben en un entorno de arquitectura histórica de Nueva Inglaterra, similar a un pueblo, acentuado por un paisaje que incluye más de 400 lilas , un jardín formal circular, jardines de hierbas y vegetales tradicionales y jardines perennes.
En 2013, se inauguró el Centro Pizzagalli de Arte y Educación, con dos galerías, un auditorio y un aula, transformando la institución de un funcionamiento estacional (de mediados de mayo a octubre) a uno de funcionamiento durante todo el año.
En 2023, se anunció la Iniciativa Nativa Americana, cuyo objetivo es construir un edificio para exhibir e interpretar tanto los materiales que ya están bajo la administración del museo como la Colección Perry, una colección de 200 piezas de diversas obras de grupos de las llanuras, las praderas y el suroeste. [3]
La colección del museo fue iniciada por Electra Havemeyer Webb, una de las primeras personas en reconocer las artes decorativas y aplicadas de la América rural como objetos de colección. Webb era una ávida coleccionista de arte popular estadounidense y fundó el museo en 1947. Tomó la decisión de trasladar edificios históricos de Nueva Inglaterra y Nueva York a Shelburne para exhibir los fondos del museo.
El museo ha perdido dinero y se dice que tuvo un déficit de más de $300,000 (~$559,503 en 2023) en 1994. [1]
El núcleo de la colección lo formó Electra Havemeyer Webb, una pionera coleccionista de arte popular estadounidense que fundó el Museo Shelburne. La Sra. Webb intercambió ideas con otros importantes coleccionistas tempranos, entre ellos Katherine Prentis Murphy, Henry y Helen Flynnt y Henry Francis du Pont (quien fundó el Museo Winterthur y atribuyó a la Sra. Webb el mérito de haberlo inspirado a coleccionar arte decorativo estadounidense ).
Desde la muerte de la Sra. Webb en 1960, las colecciones se han desarrollado con énfasis en el arte popular y el arte contemporáneo en relación con la colección. Los artefactos brindan una perspectiva de la artesanía y la calidad artística de los objetos fabricados y utilizados por tres siglos de estadounidenses. Los visitantes experimentan estos objetos en galerías y salas de época y a través de exhibiciones y demostraciones interactivas. Los artefactos relacionados con el transporte, la agricultura y el comercio ilustran el desarrollo industrial de los Estados Unidos desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Estas colecciones son cada vez más relevantes para el público regional de diversos orígenes a medida que la base económica de la comunidad se aleja de la agricultura y la producción a pequeña escala.
El propósito del Museo Shelburne es enriquecer la vida de las personas a través del arte, la historia y la cultura. La colección de aproximadamente 150.000 objetos es una de las más extensas y variadas de los EE. UU. y se destaca por su gran variedad, calidad y profundidad. Las excelentes colecciones de bellas artes, arte popular y arte decorativo celebran el ingenio, la creatividad y la artesanía estadounidenses.
La colección de arte popular de Shelburne incluye 1.400 señuelos de aves silvestres y esculturas en miniatura, 150 figuras y letreros comerciales, 120 veletas y 50 figuras de carrusel, incluidos los 40 animales de un carrusel Dentzel temprano. La colección de circo incluye 600 carteles históricos, cartas y recuerdos de PT Barnum y el Kirk Brothers Miniature Circus de 3.500 piezas talladas a mano. El Roy Arnold Circus Parade recrea en miniatura 112 atracciones del Buffalo Bill Wild West Show, el Yankee Circus y el Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus en 525 pies lineales de un edificio de exhibición especial. [4]
Los textiles incluyen 770 cubrecamas (incluyendo 500 colchas ), 400 alfombras tejidas a ganchillo y cosidas, textiles domésticos antiguos (1.800 muestrarios, encajes y lino) y 2.800 trajes y accesorios. La colección de artes decorativas tiene 6.650 piezas, incluyendo vidrio, cerámica, peltre, metalistería, scrimshaw y una de las mejores colecciones regionales del país de muebles pintados de los siglos XVIII y XIX. Más de 1.000 muñecas, 27 casas de muñecas y 1.200 accesorios para muñecas reflejan en miniatura las colecciones de cerámica, muebles y otros artículos para el hogar del museo. Una importante reinterpretación y publicación relacionada de la colección de muñecas se completó en 2004. La colección de juguetes estadounidenses y europeos data de principios del siglo XIX. [5]
En el museo hay unos 3.200 grabados, pinturas, dibujos y gráficos estadounidenses relacionados con la vida cotidiana. Las pinturas estadounidenses incluyen obras de Bierstadt , Cassatt , Chase , Copley , Heade , Homer , Eastman Johnson , Lane , Grandma Moses , Peto y Andrew Wyeth . Un grupo significativo de pinturas y pasteles europeos de la famosa colección Havemeyer incluye obras de Corot , Daubigny , Degas , Manet y Monet ; se exhiben en habitaciones amuebladas recreadas del apartamento de los Webb en Nueva York, alrededor de 1930, y son las únicas pinturas impresionistas en exposición pública en Vermont. [6]
Las colecciones también incluyen 225 vehículos tirados por caballos (descritos como uno de los mejores del país por Merri Ferrell, ex curadora de vehículos en el Museo de Arte, Historia y Carruajes de Long Island); [7] 1000 herramientas agrícolas; y 5000 herramientas manuales que documentan los oficios de carpintería, herrería, tonelería, tejido e hilado, marroquinería y tallado de madera. Los artesanos trabajan en exposiciones de herrería, impresión, hilado y tejido. Una farmacia/consultorio médico exhibe 2000 medicamentos patentados e instrumentos médicos de principios del siglo XX.
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Las colecciones se exhiben en un entorno de 38 edificios de exhibición, 25 de los cuales fueron reubicados en el museo; el Colchester Reef Light de 1871 ; tres graneros históricos y tres réplicas, incluido un granero circular de Vermont de 1901 ; un carrusel antiguo en funcionamiento; talleres de herrero y carretero; un taller de tejidos con un telar Jacquard en funcionamiento ; una exhibición en funcionamiento de equipos de impresión de finales del siglo XIX; una escuela de una sola aula de 1840; una cárcel de pizarra de Vermont de 1890; una tienda general de 1840; un raro aserradero de subida y bajada del siglo XVIII; un puente cubierto del siglo XIX con dos carriles y un sendero; la oficina reconstruida del famoso médico de Vermont DC Jarvis ; una estación de ferrocarril de 1890; una locomotora de vapor de 1914 y un vagón de ferrocarril privado de 1890; y el barco de vapor Ticonderoga de 220 pies (67 m) de 1906 , que es un Monumento Histórico Nacional de EE. UU . [8]
En 1996, el museo vendió 30 millones de dólares (unos 53,8 millones de dólares en 2023) de sus obras de arte para pagar los gastos. J. Watson Webb Jr. , hijo de Electra Havemeyer Webb , dimitió en protesta. Webb creía que la venta violaba el código de ética de la Alianza Americana de Museos , que prohíbe la venta de obras de arte con otros fines que no sean la adquisición de más obras de arte. [1] Los fondos de la venta se utilizaron para establecer un Fondo de Dotación para el Cuidado de Colecciones que se utiliza para apoyar la conservación, el almacenamiento y la gestión correctiva y preventiva de la colección del museo. [9]
La decisión de vender parte de su colección siguió a dos años de debate entre los directores del museo, que culminó con la renuncia del presidente de la junta, J. Watson Webb, hijo de Electra Havemeyer Webb, en enero. En ese momento, el Sr. Webb dijo que los planes del museo de vender valiosas obras impresionistas francesas donadas por su madre violaban el código de ética de la Alianza Estadounidense de Museos, que prohíbe la venta de obras de arte con fines distintos a la adquisición de más arte.
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