44°22′29.74″N 73°13′51.6″O / 44.3749278, -73.231000
El edificio conmemorativo Electra Havemeyer Webb es un edificio de exposiciones ubicado en el Museo Shelburne en Shelburne , en el estado estadounidense de Vermont . Fue construido como un monumento a la fundadora del museo, Electra Havemeyer Webb , y su esposo, James Watson Webb II . Alberga la Colección de Pinturas Europeas del museo. La colección se muestra en seis salas de época trasladadas del apartamento de Electra y J. Watson Webb de la ciudad de Nueva York de la década de 1930 en 740 Park Avenue . [1]
En 1960, los hijos de Electra Havemeyer Webb erigieron el Edificio Conmemorativo Electra Havemeyer Webb en honor a la fundadora del museo. Finalizado en 1967, la silueta del Edificio Conmemorativo duplica la de la Casa Wilcox-Cutts de 1843 en Orwell, Vermont . El Edificio Conmemorativo representa el idioma arquitectónico conocido como Renacimiento griego . Fue un estilo omnipresente en los Estados Unidos, que ganó prominencia en el segundo cuarto del siglo XIX y alcanzó su pico de popularidad en 1850. [1]
Los arquitectos del Renacimiento griego, inspirados en los templos griegos, adoptaron la estructura rectangular de las casas coloniales y la reorientaron de modo que los frontones triangulares discurrieran paralelos a la carretera, en lugar de perpendiculares. Al anclar la fachada con frontón con un porche de dos pisos con muchas columnas y, a veces, flanqueando el frontón principal con alas que reflejaban el paisaje, como en el Memorial Building, los arquitectos lograron la proporción y la simetría de las estructuras antiguas que los inspiraron. [2]
La colección de bronce del Museo Shelburne se centra en pequeños bronces decorativos. En el edificio conmemorativo Electra Havemeyer Webb se pueden ver piezas fundidas en bronce de animales exóticos realizadas por el artista francés Antoine-Louis Barye . Sus pequeñas esculturas de elefantes, cocodrilos y leones se exhiben en la biblioteca. Barye pasó horas en el zoológico de París dibujando la anatomía de los animales para reproducirlos con precisión en bronce. Su escultura Elefante y conductor, ubicada en el vestíbulo, captura la piel áspera de un elefante y el suave traje de tela de su conductor.
En el primer piso hay dos bronces de Edgar Degas . Las combinaciones de caballo y jinete fueron modeladas originalmente en cera y luego fundidas en bronce (después de la muerte del artista en 1917). Los estudios de caballos y jinetes de Degas fueron una forma de explorar los efectos de la forma, el espacio y el movimiento.
En el sótano del edificio conmemorativo Electra Havemeyer Webb hay una colección de bronces estadounidenses de los siglos XIX y XX. Incluye obras de artistas del Oeste como Charles Marion Russell y Harry Jackson ; estos artistas, que a menudo sirvieron como vaqueros y guías de las llanuras occidentales, modelaron su trabajo a partir de personas reales y experiencias personales. Sus caballos salvajes , vaqueros y retratos de nativos americanos son interpretaciones románticas de un oeste estadounidense en desaparición.
La colección de bellas artes del Museo Shelburne incluye objetos que originalmente pertenecían a la colección de Henry O. Havemeyer y Louisine Elder Havemeyer , padres de Electra Havemeyer Webb, que heredó la colección de ellos. Entre los pintores europeos que aún están representados en la colección se encuentran Rembrandt van Rijn , Édouard Manet , Claude Monet , Edgar Degas y Mary Cassatt . Los Havemeyer estuvieron entre los primeros coleccionistas estadounidenses de pintura impresionista francesa y amasaron una de las colecciones más importantes de viejos maestros y pinturas impresionistas en suelo estadounidense.
El artista francés Édouard Manet (1832-1883) creía firmemente que la observación aguda hace a un gran pintor. Manet, un técnico brillante que utilizaba pinceladas amplias con la misma facilidad que diminutas pinceladas de color, exploró ideas sobre la luz que prepararon el terreno para el movimiento impresionista. Completó Venecia azul durante una gira por Italia en 1874. Sus pinceladas crean el efecto de la luz del sol brillando sobre el agua; en El gondolero , Manet utilizó múltiples pinceladas de color para crear un efecto tridimensional.
Claude Monet (1840-1926), un destacado líder del movimiento impresionista, destacó la importancia de trabajar al aire libre y dejar que el arte ilustre el color y el movimiento del entorno natural. Cinco paisajes de Monet están incluidos en la colección del museo. En las décadas de 1880 y 1890, Monet captó los efectos cambiantes de la luz natural creando series de pinturas del mismo tema en diferentes condiciones climáticas y de luz. Su Almiares en la nieve forma parte de una serie de más de treinta pinturas de almiares.
Los pasteles, tizas suaves y coloridas, fueron perfeccionados por los franceses en el siglo XIX. Edgar Degas es considerado uno de los fundadores del impresionismo, aunque él prefería ser considerado realista . El trabajo de Degas se diferenciaba del de otros impresionistas; mientras que Monet se concentraba en los efectos de luz y sombra, Degas se centraba en perspectivas inusuales y estructuras formales complejas. El Museo Shelburne tiene siete obras de Degas en la colección, que se pueden ver en el Electra Havemeyer Webb Memorial Building.
Mary Cassatt , la única impresionista estadounidense de la colección, tenía estrechos vínculos con las familias Havemeyer y Webb. Louisine Elder Havemeyer, la madre de Electra Havemeyer Webb, era una amiga íntima de Cassatt, quien desempeñó un papel importante en la configuración de la colección de impresionistas franceses de los Havemeyer. El Memorial Building incluye un retrato de Cassatt de la fundadora del museo, Electra Havemeyer Webb, y su madre Louisine Elder Havemeyer.
La colección de muebles del Museo Shelburne representa los diferentes estilos y gustos de los Estados Unidos de los siglos XVIII y XIX. Incluye ejemplos del mobiliario urbano más sofisticado producido en el país, así como muchas piezas más sencillas realizadas por ebanistas rurales para su uso en hogares rurales. Estas piezas rurales incluyen uno de los puntos fuertes del museo: su colección de muebles decorados con pintura.
Durante la revolución industrial estadounidense (aproximadamente entre 1865 y 1900), la industria del mueble, como cualquier otra industria importante, se mecanizó. Los artesanos y diseñadores individuales, como Louis Comfort Tiffany , cuyo trabajo se puede ver en el Memorial Building, continuaron trabajando para clientes de clase alta, pero las sillas, mesas, camas y aparadores baratos y fabricados en fábrica inundaron un mercado ansioso de victorianos de clase media. La popularidad de la decoración tallada y la tapicería elaborada, características de la época, se puede ver en los muebles expuestos en el salón del Lighthouse y en la cubierta de paseo del barco de vapor Ticonderoga .