The Joshua Tree Tour 2017 y The Joshua Tree Tour 2019 fueron dos giras mundiales de conciertos de la banda de rock U2 que conmemoraban el 30 aniversario de su álbum de 1987 The Joshua Tree . La gira de 2017 visitó estadios en cuatro etapas: América del Norte de mayo a julio y septiembre, Europa de julio a agosto y América Latina en octubre. La gira de 2019 visitó Oceanía y Asia en noviembre y diciembre, marcando los primeros conciertos de la banda en Corea del Sur, Singapur, Filipinas e India. La banda tocó el álbum completo de Joshua Tree durante los conciertos, que incluyeron sus primeras presentaciones en vivo de la canción " Red Hill Mining Town ". [1] Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. Como parte de la gira, U2 encabezó el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee , en junio de 2017.
U2 originalmente quería tocar una serie de shows únicos en los EE. UU. y Europa para conmemorar el 30 aniversario de The Joshua Tree , pero finalmente decidió realizar una gira de conciertos completa. La banda citó eventos mundiales, como las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , por lo que percibieron como una resonancia renovada del tema del álbum y una razón para volver a visitarlo. El escenario presentaba una pantalla de vídeo con resolución de 7,6K que medía 200 pies x 45 pies (61 m x 14 m), lo que la convierte en la pantalla de vídeo más grande y de mayor resolución de cualquier gira de conciertos, según The Guardian . En la pantalla se pintó una silueta del árbol de Josué de la portada del álbum, mientras que un escenario B con forma de árbol de Josué representaba la sombra de la planta. El fotógrafo Anton Corbijn , que fotografió la portada del álbum, proporcionó películas que acompañaron las interpretaciones de las canciones del álbum.
Inicialmente, algunos críticos interpretaron el anuncio de una gira de aniversario como un reconocimiento por parte de U2 de que se habían convertido en un acto heredado, aunque la banda rechazó cualquier caracterización de nostalgia. En cambio, se esforzaron por hacer que los programas parecieran progresistas y estrenaron dos nuevas canciones que luego se lanzarían en su álbum Songs of Experience en diciembre de 2017. Las giras recibieron críticas positivas de los críticos, con elogios por las actuaciones, la producción y el setlist. La gira de 2017 recaudó 317 millones de dólares, lo que la convierte en la gira más taquillera del año a nivel mundial, y vendió más de 2,71 millones de entradas para sus 51 espectáculos. En 2019, la banda recaudó 73,8 millones de dólares y vendió 567.000 entradas en 15 espectáculos, lo que eleva la recaudación bruta acumulada de las dos giras a 390,8 millones de dólares de 3,3 millones de entradas vendidas.
La inspiración para la gira llegó en agosto de 2016, durante los ensayos de producción del espectáculo para las apariciones principales de U2 en el iHeartRadio Music Festival y la conferencia Dreamforce de Salesforce.com . [2] [3] Inicialmente, la banda estaba interesada en conmemorar el 30 aniversario de su álbum de 1987, The Joshua Tree , con un show en los Estados Unidos y Europa cada uno, pero finalmente decidieron expandirlo a una gira completa. [2] Los miembros de la banda dieron varias razones para la gira. El vocalista Bono dijo que "fue sólo para honrar este álbum que significó tanto para nosotros" y que al principio no había un "gran concepto". Sin embargo, una vez que se dieron cuenta de que el disco seguía siendo relevante temáticamente, "la cosa simplemente se volvió loca". [4] El guitarrista The Edge citó las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016 y otros eventos mundiales por lo que consideró una resonancia renovada del tema de The Joshua Tree . Dijo que "las cosas han cerrado el círculo, si se quiere. Ese disco fue escrito a mediados de los años ochenta, durante la era Reagan - Thatcher de la política británica y estadounidense. Fue un período en el que hubo mucho malestar". Thatcher estaba en pleno intento de sofocar la huelga de los mineros ; hubo todo tipo de travesuras en Centroamérica, en cierto modo parece que estamos de regreso allí. Alguna vez cerré el círculo hasta ese punto. Me sentí como, 'Guau, estas canciones tienen hoy un nuevo significado y una nueva resonancia que no tenían hace tres o cuatro años'" .
Willie Williams, diseñador de escenarios de U2 desde hace mucho tiempo, dijo que existía la idea errónea de que "debido a la naturaleza del espectáculo, la puesta en escena podría ser muy simple, lo que significaba que se podría lograr con un tiempo de entrega reducido". Rechazó la idea de que el escenario sería simple, pero se dio cuenta de que gran parte del tiempo requerido para las giras de U2 se dedica a definir las ideas detrás de ellas. Con el aniversario de The Joshua Tree como idea, el proceso de desarrollo se simplificó, ya que la banda y su equipo creativo pudieron comenzar con varias suposiciones: que la mitad de la lista de canciones de los conciertos consistiría en canciones de The Joshua Tree ; que podrían utilizar el escenario original del Joshua Tree Tour como punto de referencia; y que el fotógrafo Anton Corbijn , que tomó las fotografías de la portada del álbum, crearía contenido de vídeo. [3] En octubre de 2016, la banda inició conversaciones iniciales con Stufish Entertainment Architects, la firma detrás del diseño del escenario. [5]
Williams dijo: "Después de hablar sobre muchos enfoques posibles, analizamos el escenario original del estadio Joshua Tree y luego permitimos que su estética audaz y simple guiara el diseño". [6] En el Joshua Tree Tour original de 1987 , el escenario del estadio se construyó en un extremo del lugar como un gran proscenio , flanqueado a los lados por el sistema de sonido cubierto por mallas doradas que representaban ramas negras de un árbol de Josué . [2] [7] [8] Solo en los estadios más grandes de América del Norte se utilizó refuerzo de video , detrás de la estación de mezcla de sonido del frente de la casa , pero solo era visible para la mitad de la audiencia. Williams llamó al diseño "minimalismo máximo". Dado que los valores de producción de conciertos habían avanzado desde el Joshua Tree Tour original, inicialmente se sintió atraído por regresar a la simplicidad de un "escenario de festival tradicional", [2] diciendo: "Un escenario de proscenio está tan pasado de moda ahora que una parte de mí se preguntaba "Si U2 pudiera hacer algo interesante para reinventarlo para el siglo XXI". [8] Sin embargo, finalmente decidió no usar ese diseño para la gira de aniversario, ya que ofrece líneas de visión limitadas de 150 a 160 grados dentro de los asientos del estadio. En cambio, dijo: "Tomamos el espíritu de ese tipo de idea mínima de CinemaScope donde la apariencia era una enorme imagen estirada del Joshua Tree... y la seguimos". [2] Williams dijo que usar el escenario de la gira original como inspiración fue una " tarjeta para salir de la cárcel " para él, ya que no estaba seguro de cómo podría seguir la extravagancia del escenario que diseñó para la gira anterior de la banda en estadios, el Gira de 360° de U2 de 2009 a 2011. Williams calificó el proceso creativo como "pisar a fondo durante seis meses". [3]
Los primeros diseños para el escenario fueron presentados por Stufish en diciembre de 2016. [5] U2 expresó su preferencia por una pantalla de video grande similar a la que Stufish y Williams construyeron para la presentación de la banda en la conferencia Dreamforce en octubre; esa pantalla era un homenaje al autocine de Ginebra que anteriormente se encontraba en el sitio del Cow Palace , donde se llevó a cabo la conferencia. [8] [9] El equipo creativo de la banda, que inicialmente incluía al escenógrafo Es Devlin como consultor creativo, no estaba entusiasmado con la idea de construir una pantalla rectangular estándar, por lo que la posibilidad de "explotar el marco era atractiva", según Williams. . Su primera idea fue hacer irregulares los bordes exteriores de la pantalla. [8] Mientras revisaba las propuestas de diseño en una de las reuniones creativas de la banda con Stufish y Williams en diciembre, Bono dibujó el contorno de un árbol de Josué atravesando la parte superior de la pantalla de video. Lipson dijo: "En ese momento, no sabíamos cuál sería el kit, más allá de la esperanza de que la tecnología que estaba a punto de ser posible se inventara a tiempo para el inicio de la gira en mayo". Para hacer realidad sus ideas, la banda y el equipo creativo viajaron a Lititz, Pensilvania , el sitio del campus corporativo de Tait Towers, la empresa de ingeniería arquitectónica detrás de muchas giras musicales. [9] Finalmente, el concepto de la gira se finalizó en febrero de 2017. [5]
Corbijn contrató al director de fotografía Sebastian Wintero para filmar contenido de vídeo para la gira. El dúo utilizó la cámara Alexa 65 de Arri Rental , ya que capturaba resoluciones superiores a 6K pero era lo suficientemente fácil de operar como para no interferir en el proceso creativo. El dúo filmó en una relación de aspecto especial de 4,5:1, filmando en su mayoría tomas individuales de acción limitada que podían reproducirse durante los conciertos durante 5 a 6 minutos. Gracias a la experiencia de Corbijn con la fotografía en blanco y negro y las características de la cámara, el dúo pudo graduar el color instantáneamente y diseñar tablas de búsqueda , lo que les permitió experimentar con varios estilos para el metraje mientras filmaban. [10]
A pesar de saber que interpretarían canciones de The Joshua Tree , U2 se sintió desafiado a la hora de estructurar la lista de canciones. El bajista Adam Clayton dijo: "La gente reacciona un poco diferente cuando saben lo que viene a continuación, y también reaccionan un poco diferente cuando tienen una relación interna con ese orden de ejecución en particular". [11] Al principio del proceso creativo, Williams presentó ocho opciones de lista de canciones a la banda. Estos incluyeron: tocar primero las canciones de The Joshua Tree ; jugarlos al final; jugarlos en el medio; reproducir canciones en orden cronológico de su lanzamiento; y agrupar canciones temáticamente. Según Williams, nunca hubo discusiones internas sobre dividir el álbum en secciones. [3] El grupo consideró comenzar shows con el álbum, pero esto habría significado comenzar con la canción " Where the Streets Have No Name ", que suele ser el clímax de un concierto de U2. Williams también señaló que todavía sería de día al comienzo de los espectáculos en Europa. Otro desafío al estructurar la lista de canciones fue que la segunda mitad de The Joshua Tree es "relativamente pesimista". Al final, la banda eligió un formato de tres actos, con el álbum en el medio. [11]
A pesar de honrar un álbum de 30 años con la gira, U2 y su equipo creativo rechazaron las caracterizaciones de la empresa como "nostálgica", ya que querían que se sintiera progresista y la banda quería interpretar al menos una nueva canción. [3] [4] Para ayudar en esto, el equipo decidió no mostrar imágenes de archivo de la banda de sus días de juventud en las imágenes. También decidieron que debido a la edad avanzada de los miembros de la banda y al tamaño de la pantalla de video, los primeros planos de ellos serían limitados. [7]
La gira se anunció el 9 de enero de 2017, [12] inicialmente consistía en una etapa norteamericana de mayo a julio y una etapa europea de julio a agosto. Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. [13] Kyle McGovern de Pitchfork interpretó el anuncio de la gira como una admisión por parte de U2 de que estaban entrando en la fase de "acto de nostalgia" de su carrera. Dijo: " El anuncio de esta gira parece provenir de un U2 que está listo para poner su trabajo detrás de un cristal, como lo hicieron muchos de sus compañeros mucho antes... Y no hay nada de qué avergonzarse en eso..." [14] Las entradas a la venta se ofrecieron por primera vez a los suscriptores de U2.com a partir del 11 de enero antes de salir a la venta al público general el 16 de enero (para espectáculos europeos) y el 17 de enero (para espectáculos norteamericanos). [15] [16] Aproximadamente 1,1 millones de entradas se vendieron en las primeras 24 horas de estar a la venta. Después de que las entradas para la gira se agotaron rápidamente, se agregaron segundos espectáculos en Londres, Roma, París, Ámsterdam, East Rutherford, Pasadena y Chicago. [17] Como parte del itinerario de la gira, U2 encabezó el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee , en junio. [18]
Se anunciaron fechas adicionales para la gira el 6 de junio de 2017, a mitad del tramo inicial; Se agregó un segundo tramo norteamericano al itinerario para septiembre de 2017, que inicialmente constaba de siete fechas, mientras que para octubre se añadió un tramo latinoamericano que inicialmente constaba de cinco fechas. Las entradas para estos tramos se ofrecieron a los suscriptores de U2.com en preventa a partir del 8 de junio, mientras que las ventas públicas comenzaron el 12 de junio para Norteamérica y el 14 de junio para América Latina. [19] En las semanas posteriores a que se anunciara la extensión de la gira, la banda agregó un show en Nueva Orleans programado para el 14 de septiembre, [20] un show en Glendale programado para el 19 de septiembre, [21] y shows adicionales en la Ciudad de México, La Plata. y São Paulo. [22] [23] [24] [25] [26] El director de producción de la gira, Jake Berry, dijo que la segunda etapa norteamericana no estaba planeada originalmente y que el grupo estaba programado para tener un descanso de dos meses entre la etapa europea y la etapa latina. Pierna americana. Sin embargo, dado que la gira fue un "éxito... más allá de los sueños más locos de todos", el grupo añadió fechas en Norteamérica en septiembre y acortó su descanso a cuatro semanas. [27]
En América del Norte y Europa, la gira utilizó un sistema de " boletos sin papel " que requería que los asistentes al concierto presentaran la tarjeta de crédito que utilizaron para comprar los boletos, así como una identificación con fotografía al ingresar al lugar. Las medidas estaban destinadas a combatir a los revendedores de entradas . Sin embargo, en la noche inaugural de la gira en Vancouver el 12 de mayo de 2017, los asistentes enfrentaron largas colas para ingresar a BC Place ; Algunos fans se perdieron la actuación del acto de apertura de Mumford & Sons . [28] [29] Los funcionarios de Live Nation culparon de los retrasos a una confusión sobre qué puertas del estadio aceptarían entradas electrónicas. [28] Para recompensar a los asistentes al concierto afectados, Ticketmaster ofreció tarjetas de regalo de $50 para usar en eventos futuros, mientras que BC Place ofreció asistencia gratuita a un evento deportivo de Vancouver Whitecaps FC o BC Lions con un vale de comida/bebida de $20. [30]
Según Music Generation, un programa irlandés de educación musical para niños, algunas de las ganancias de U2 de la gira beneficiaron al programa, permitiéndole expandirse a nueve nuevas áreas del país en cinco años. [31] La banda también donó una parte de sus ganancias de la Ciudad de México a un fondo de ayuda que beneficia a las víctimas del terremoto del centro de México de 2017 . [32]
A raíz de los ataques terroristas en toda Europa, la fuerza policial irlandesa desplegó sus Unidades de Apoyo Armado para actuar como "detectores terroristas" en el show de U2 en Dublín. [33]
Debido a preocupaciones de seguridad causadas por las protestas de St. Louis de 2017 , el espectáculo de la gira del 16 de septiembre en St. Louis se canceló ese mismo día. [34] En una declaración conjunta, U2 y Live Nation dijeron: "Hemos sido informados por el Departamento de Policía de St. Louis que no están en condiciones de proporcionar la protección estándar para nuestra audiencia como se esperaría para un evento de este tipo". tamaño." [35]
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El 31 de mayo de 2019, U2 anunció una extensión de la gira con una etapa por Oceanía y Asia más adelante ese mismo año. Comenzó con conciertos en Australia y Nueva Zelanda en noviembre, la primera vez que la banda actuó en ambos países desde la gira 360° en 2010. Desde finales de noviembre hasta diciembre, la gira viajó a Asia. El anuncio inicial del grupo confirmó sus primeras presentaciones en Corea del Sur y Singapur, e incluyó nueve fechas de conciertos; [36] [37] la fecha y el lugar de su visita a Singapur no se concretaron hasta el 14 de junio, cuando se anunció que U2 actuaría el 30 de noviembre en el Estadio Nacional . [38] Después de que salieron a la venta las entradas para los espectáculos de Sydney, Auckland y Singapur, se anunciaron segundos conciertos para cada ciudad debido a la gran demanda. [39] [40] [41]
El 30 de julio, la banda anunció la incorporación de un concierto el 11 de diciembre en Filipinas, su primer show en el país. La preventa de entradas para ese concierto estuvo disponible para los suscriptores de U2.com del 1 al 3 de septiembre y para los suscriptores de Smart Communications el 4 de septiembre, antes de que comenzaran las ventas al público general el 5 de septiembre a través de SM Tickets. [42]
El 18 de septiembre, U2 anunció la incorporación de un concierto el 15 de diciembre en Mumbai para concluir la gira, marcando su primer show en India. [43] La preventa de entradas para ese concierto estuvo disponible para los suscriptores de U2.com del 24 al 25 de septiembre y para los suscriptores de PhonePe del 26 al 29 de septiembre, antes de que comenzaran las ventas al público general el 1 de octubre. BookMyShow ofreció las entradas para su compra, que se asoció con Live Nation Global Touring para llevar a la banda a la India. [44] Billboard dijo que asegurar un concierto de U2 en la India era un indicador del creciente atractivo del país como destino de gira para actos occidentales de alto perfil. U2 había querido durante mucho tiempo actuar en la India, pero nunca pudo hacerlo debido a "desafíos logísticos y de infraestructura" y costos de producción prohibitivos. Según Billboard , los principales artistas internacionales normalmente sólo actuaban en la India si ya estaban de gira en la región, ya que los conciertos independientes no eran económicamente viables. Arthur Fogel de Live Nation dijo que uno de los factores para finalmente traer a U2 a la India fue que ya estaban "yendo al sudeste asiático, y existía la posibilidad de agregar una semana al final para acomodar a Mumbai". [45] El 22 de noviembre, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Ahimsa", con el músico indio AR Rahman para promocionar su concierto en India. [46]
Durante su concierto del 4 de diciembre en Saitama, la banda anunció "U2X Radio", un canal de radio dedicado a U2 que se lanzó para los suscriptores de Sirius XM y usuarios de Pandora Radio en 2020. El anuncio precedió a una presentación de " Elevation ", que se transmitió en Facebook Live. . [47]
El decorado fue diseñado por Stufish Entertainment Architects y construido por Tait Towers. Willie Williams proporcionó dirección creativa para las empresas y se desempeñó como director de iluminación de la gira. [48] El escenario de 59 m (192 pies) de ancho fue fabricado por Tait y sostenido por una subcubierta de 900 mm (35 pulgadas) construida por Stageco . [8] Un empuje de 120 pies de largo (37 m) se extendía desde el escenario principal y se conectaba a un escenario B de 55 pies de ancho (17 m) con forma de árbol de Josué; [8] representaba la sombra de un árbol que aparecía en la pantalla de vídeo. [2] [49] El escenario B presentaba dos ascensores que podían bajar un teclado y una batería debajo del escenario para tener una mejor visión de la banda cuando actuaban en el escenario principal. [8] [49]
Utilizó un diseño de marco de gira llamado "SPACEFRAME" que fue creado por Production Resource Group (PRG), que ha estado involucrado en cada gira de U2 desde su Zoo TV Tour en 1992. El sistema SPACEFRAME estaba hecho de fibra de carbono y fue diseñado para ser ligero, plegable y totalmente reforzado contra el viento. U2 fue el primer cliente de PRG para el producto, que fue entregado desde el prototipo hasta el producto final en 17 semanas. [50] Como resultado del perfil más pequeño del sistema, la banda pudo reducir la cantidad de camiones necesarios para transportar el sistema de estructura; un comunicado de prensa de PRG afirmó una reducción de siete a tres camiones, [50] mientras que un artículo de Popular Mechanics dijo que el total final de camiones fue cuatro, ahorrando $225,000. [51]
El sistema SPACEFRAME se utilizó para construir una pantalla de video LED que mide 200 pies (61 m) de ancho por 45 pies (14 m) de alto. [52] La pantalla constaba de 1.040 paneles de vídeo LED ROE Visual CB8 individuales con una separación de píxeles de 8 mm (0,31 pulgadas) . [52] [53] La pantalla tenía una resolución de 7.200 × 1.560 píxeles. [10] Según The Guardian , era la pantalla de vídeo más grande y de mayor resolución utilizada en una gira de conciertos. [54] Williams dijo que era similar en tamaño al utilizado en la gira PopMart de 1997-1998 de la banda , pero con una resolución 400 veces mayor. [3] Una "curva delicada" en la pantalla daba lo que él describió como la ilusión de que las imágenes aparecían en 3D . [7]
Para los shows de 2017, la pantalla de video se pintó de oro con una silueta plateada de un árbol de Joshua, vinculándola con los esquemas de color de la portada del álbum The Joshua Tree y el diseño del escenario de la gira original. [48] [8] [50] El equipo creativo también eligió la combinación de colores porque querían evitar el color negro estándar de una pantalla LED y en su lugar "poseer esta pieza de video como un objeto, no solo una pantalla", según Ric Lipson de Stufish. [8] Un encabezado escénico de 30 pies de altura (9,1 m) se extendía desde la parte superior de la pantalla de video, completando la silueta de la planta. Lipson dijo que la pantalla "parecía un trozo de cartón dorado con un árbol plateado rociado". [48] Para pintar la pantalla, se requirió un gran esfuerzo para desmontar primero los paneles de video. Cada uno constaba de ocho mosaicos más pequeños, cada uno de los cuales estaba cubierto por un "sombreador" negro, que Lipson describió como una " pieza de plástico con persianas " que protegía el panel LED de la luz solar para ayudar con el contraste . Los sombreadores fueron eliminados y reemplazados por unos grises personalizados que habían sido pintados en oro y plata. Para reemplazar los sombreadores, se quitaron y reinsertaron alrededor de 1,5 millones de tornillos, un proceso que tuvo que repetirse después del recorrido para reinstalar los sombreadores negros originales para que los paneles de video alquilados pudieran volver a almacenarse. También se instalaron sombreadores en el encabezado escénico encima de la pantalla de video para darle a la silueta del árbol una apariencia consistente. [8] Para los shows de 2019, el equipo optó por renderizar la silueta del árbol a través de video, ya que no habría sido rentable reinstalar los sombreadores pintados en el equipo alquilado para una gira más corta al otro lado del mundo. [55]
PRG proporcionó el sistema de cámara de transmisión 4K (UHD) de la gira , la primera vez que se utilizó en una gira de conciertos. Una combinación de varios productos, conectaba cámaras y procesadores de pared LED mediante cable de fibra óptica , una necesidad debido a la gran cantidad de datos transferidos y la larga distancia que debía recorrer. Diseñado para funcionar con los más altos estándares de transmisión, el sistema proporcionó video a 60 cuadros por segundo con una resolución de 3840 × 2160 píxeles. El sistema de transmisión podría ensamblarse en una hora y ser operado por un solo ingeniero de video. [50] Cada minuto se transmitía un terabyte de vídeo en la pantalla de vídeo. [51]
Los sistemas de iluminación y sonido se colocaron en voladizo sobre la pantalla de video desde atrás en cuatro torres construidas a medida por Stageco, eliminando cualquier obstrucción frente a la pantalla. El diseño fue sugerido por el director de producción Jake Berry y el diseñador de sonido Joe O'Herlihy. [3] [48] Lipson dijo: "Queríamos crear un vasto trasfondo detrás de la banda que fuera completamente despejado y puro". [48] Para el sistema de sonido, se colgaron 16 gabinetes de altavoces Clair Global Cohesion CO-12 de cada voladizo para un total de 64 gabinetes. El gabinete más bajo estaba a 16 m (53 pies) del escenario y los altavoces de los canales izquierdo y derecho estaban a 26 m (84 pies) de distancia. Para el front fill, se colgaron 16 altavoces Cohesion CO-8 desde la elevación frontal del escenario y la rampa del escenario B, mientras que 32 subwoofers Cohesion CP-218 se ubicaron a nivel del suelo para los graves. Se construyeron cuatro torres de altavoces con retardo de tiempo detrás de la estación de mezcla del frente de la casa en forma de arco, dos con ocho altavoces CO-12 cada una y dos con seis altavoces CO-12 cada una. O'Herlihy operó una consola de mezclas digital DiGiCo SD7 en el frente de la sala. [8]
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Debido a la decisión de mantener la pantalla de vídeo libre de obstáculos, se redujo la cantidad de posiciones de iluminación posibles. Todas las luminarias móviles eran focos PRG Bad Boy , la mayoría de la variedad de alta potencia; La luminaria fue elegida por su gran distancia de proyección y lo más brillante posible. Cada uno de los cuatro voladizos contenía 16 Bad Boys, dispuestos en vigas en forma de escalera en una disposición de 4×4, mientras que se construyó una fila completa de Bad Boys en la parte superior e inferior de la pantalla de video. Las cuatro torres de retardo estaban iluminadas, al igual que seis plataformas en los asientos más altos del estadio. [8] En total, se utilizaron 218 Bad Boys. [56] El dispositivo se integró en un sistema de control de focos llamado PRG GroundControl. [8] Desarrollado por Williams con PRG, el sistema equipó los focos con cámaras de video, lo que permitió a un operador que usaba una unidad de control a nivel del suelo ver el punto de vista de las luminarias en un monitor de video. Esto les permitió operar más de un foco. Las luces podrían colocarse en lugares donde una persona no encajaría, eliminando así la necesidad de aparejadores o, en palabras de Williams, "la necesidad de izar en el aire a hombres corpulentos con camisetas amarillas". [3] El sistema GroundControl estaba compuesto por 11 Bad Boys de alto rendimiento y 9 Bad Boys de largo alcance, administrados por 17 operadores. [8] Los accesorios de iluminación estática incluyeron: 56 luces estroboscópicas Martin by Harman Atomic con desplazadores; [56] 8 lámparas de vapor de sodio Hubbell ; 6 luminarias HungaroFlash T-Light Pro 85K en el suelo del escenario; 400 bombillas DWE en unidades TMB ProCan; y 48 listones LED Chroma-Q Color Force 48 superiores . [8] El director de iluminación, Mark "Sparky" Risk, operó tres consolas de control total grandMA2 de MA Lighting y una consola de iluminación grandMA2. [8]
Para tener en cuenta el tiempo necesario para transportar la estructura de acero entre ciudades y los dos días y medio necesarios para construirla, se utilizaron tres juegos de acero separados en la gira, cada uno de los cuales viajó en 16 camiones. Como resultado, mientras una estructura estaba en uso para un concierto, otra se erigía en otro lugar mientras una tercera se desmontaba. Los sistemas de iluminación, sonido y vídeo viajaron en 30 camiones y su montaje requirió unas ocho horas. El director de la gira, Craig Evans, estimó que aproximadamente 196 personas trabajaban en la gira, incluidos 84 miembros de la tripulación y 42 miembros del séquito que viajaban en nueve autobuses. [57]
Se alentaron varias iniciativas respetuosas con el medio ambiente entre el personal de la gira y los asistentes al concierto en un intento de reducir la huella de carbono de la banda . Algunos de los esfuerzos incluyeron: alentar a los fanáticos a usar el transporte público; ofrecer bolsas de mercancías compostables; solicitar a los lugares que ofrezcan pajitas de papel (en lugar de plástico) y vasos para bebidas reutilizables; ofrecer comidas veganas y vegetarianas al personal del tour; proporcionar botellas de agua reutilizables al equipo del tour y poner estaciones de agua a disposición de los asistentes; reciclaje de cuerdas de guitarra; y el uso de vehículos de hidrógeno . El asesor medioambiental del tour, Michael Martin, rastreó el modelo de cada vehículo del tour y el kilometraje que acumularon en un intento de calcular las emisiones totales de dióxido de carbono del tour . Todas las compensaciones de carbono de la gira fueron validadas para cumplir con el Estándar de Oro del MDL . [58]
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Durante el pre-show, la pantalla de video mostró varios poemas. La banda eligió una poesía específica "que expresa la experiencia del país" en la que actuaban para que el público pudiera reflexionar sobre ella antes de los conciertos. [59] Las obras seleccionadas incluyeron: "La frontera: un doble soneto" de Alberto Ríos ; [60] "Kaddish para Leonard Cohen" y "Ain't You Scared of the Sacred" de George Elliott Clarke ; [61] "Escucho a América cantar" de Walt Whitman ; "Ghazal para la despensa de gallinas blancas" de Jamila Woods ; [62] " Uno Hoy " de Richard Blanco ; [63] "Filipineza" de Bino Realuyo ; [59] y obras de Pedro Pietri , Lucille Clifton , [64] y Langston Hughes . [65] Los primeros diez conciertos incluyeron la canción de los Pogues " A Rainy Night in Soho " como música de introducción para acompañar a U2 en el escenario; [66] A partir de su actuación en el Bonnaroo Music Festival , la canción de los Waterboys " The Whole of the Moon " se utilizó durante el resto de la gira. [67]
U2 comenzó los conciertos en el escenario B tocando algunos de sus primeros éxitos, incluidos " Sunday Bloody Sunday ", " New Year's Day " y " Pride (In the Name of Love) ". [68] El tercer verso de "New Year's Day" se interpretó por primera vez. [69] Bono dijo que este acto del espectáculo comprendía "canciones que llevaron [a la banda] a The Joshua Tree ". No se utilizó ningún refuerzo de vídeo durante este segmento, ya que el grupo quería que sus fans se concentraran en la música. Bono dijo que se vio obligado a "hacer que el canto sea el tejido conectivo", y agregó: "Es agradable ser hormigas durante algunas canciones, ya que solo tienes que concentrarte en la música ya que no hay ningún otro lugar donde mirar". [4] Williams describió esta parte del espectáculo como "U2 telonero de U2", muy parecido a cómo actuaban en festivales de música con una facturación más baja al principio de su carrera. [3]
Para el segmento de los conciertos de The Joshua Tree , la banda actuó en el escenario principal con un telón de fondo de imágenes en la pantalla de video. [68] Muchas de las canciones iban acompañadas de cortometrajes que representaban paisajes desérticos creados por Corbijn. [6] El fotógrafo dijo que su objetivo era "llevar el Joshua Tree a Estados Unidos ahora". [11] La canción de apertura del álbum, " Donde las calles no tienen nombre ", fue acompañada por un plano de seguimiento lento de una carretera desértica en la que aparecen inmigrantes caminando. [11] [54] Para " Todavía no he encontrado lo que estoy buscando ", se representó un bosque de árboles; [70] muchos de los árboles fueron quemados, lo que para Corbijn representó un " sueño americano quemado ". [11] Durante " Contigo o sin ti ", se mostraron imágenes de Zabriskie Point . [3] Para " Bullet the Blue Sky ", las imágenes mostraban a hombres y mujeres de diversas edades y etnias poniéndose cascos militares mientras estaban parados frente a un cobertizo pintado con la bandera estadounidense. [71] Durante la interpretación de la canción, Bono apuntó con un foco portátil al Edge, evocando la imagen de portada del álbum de 1988 de la banda, Rattle and Hum . [69] Para " Red Hill Mining Town ", la banda de música del Ejército de Salvación apareció en la pantalla, con su sección de música pregrabada acompañando la actuación de la banda. [71] " Trip Through Your Wires " estuvo acompañado por imágenes de la esposa de Edge, la coreógrafa Morleigh Steinberg , vestida como una vaquera mientras se pintaba una bandera estadounidense en una choza de madera. [3] [54] El vídeo que se reprodujo durante " One Tree Hill " presentaba imágenes de una luna de color rojo sangre que se desvanecía en imágenes de nativos americanos . [72] [73] Fue dirigida por Corbijn y filmada en Lancaster, California , durante un rodaje de 14 horas. [74] Para los conciertos en Auckland en la gira de 2019, la banda usó "One Tree Hill" para rendir homenaje al fallecido neozelandés Greg Carroll, para quien fue escrita la canción; La imagen de Carroll apareció en la pantalla al final de estas actuaciones. [72]
Antes de " Exit ", se mostró un clip de la serie de televisión occidental de los años 50 Trackdown ; En el clip, un estafador llamado Trump visita una ciudad y promete que puede construir un muro a su alrededor para protegerlos de un supuesto apocalipsis. [11] La banda se alegró cuando Bono lo descubrió, ya que querían hacer una referencia al presidente estadounidense Donald Trump durante el show sin insistir en su punto. [3] El clip fue seguido por una imagen de manos tatuadas "AMOR" y "ODIO", inspiradas en el personaje fanático predicador/asesino de la película La noche del cazador . [68] Durante la interpretación de "Exit", Bono vistió un traje negro y un sombrero de predicador y adoptó la personalidad del "Hombre Sombra". [4] [68] Tomando la influencia de la autora Flannery O'Connor , cuyas obras inspiraron originalmente la escritura de la canción, Bono usó al Hombre de las Sombras para recitar líneas de la novela Wise Blood de O'Connor y el " Eeny, meeny, miny, moe". " rima. [4]
Bono describió el bis como un "desenlace" destinado a ser una oda a las mujeres. Hablando sobre la inspiración detrás de la idea, Williams dijo: "La idea era que actualmente vivimos en una época en la que realmente podríamos usar un espíritu más femenino en nuestro liderazgo y una manera de ilustrar esto podría ser celebrar algunas de las grandes mujeres pioneros del pasado." [75] Bono quería encontrar "el tipo de mujeres que no son bienvenidas, que el presidente Trump no quiere en Estados Unidos" y encargó al artista francés JR que encontrara a esa persona. [4] Después de viajar al campo de refugiados de Zaatari en Jordania, encontró a una refugiada siria de 15 años llamada Omaima. [4] [68] Las actuaciones de " Miss Sarajevo " fueron precedidas por un clip de ella hablando sobre Estados Unidos como un país de ensueño, [68] que Bono dijo "te da una patada en las pelotas, pero de la manera más aterciopelada". [4] La canción fue acompañada por imágenes de las sombrías condiciones del campamento, [76] mientras los miembros de la audiencia pasaban una gran hoja de tela impresa con la foto del pasaporte de Omaima por el lugar. [70] Para " Ultraviolet (Light My Way) ", la pantalla de video mostraba imágenes de figuras femeninas históricas y triunfadoras. Antes de " One ", Bono promovió la campaña ONE discutiendo la lucha contra el VIH/SIDA . [68] Muchos conciertos concluyeron con la interpretación de la nueva canción "The Little Things That Give You Away", que se incluyó en el álbum del grupo de 2017 Songs of Experience . [4] Otra canción del álbum, el sencillo principal " You're the Best Thing About Me ", también se interpretó durante el bis. [77] Algunos conciertos cerraron con " I Will Follow ", del primer disco de la banda, Boy (1980). [77]
Si bien la mayor parte del espectáculo de los conciertos de 2019 se mantuvo fiel a los espectáculos de 2017, se realizaron algunos cambios en el setlist. "I Will Follow", que se reprodujo esporádicamente en los shows de 2017, recibió un espacio regular entre "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day" desde el show de Melbourne en adelante. [78] Dos excepciones a esto fueron el segundo show de Tokio y el show de Manila, donde en su lugar se presentó " Gloria ", haciendo su debut en la gira. [79] El tercer verso de "New Year's Day" se eliminó del show de Adelaide en adelante, y la canción terminó después del estribillo final similar a giras anteriores. [80] El segmento de Joshua Tree del programa permaneció igual que los programas de 2017, con la excepción del final del set principal. En lugar de terminar el set principal con " Mothers of the Disappeared ", como lo hicieron en los shows de 2017, la banda bajaría al escenario B cuando terminara la canción, luego se inclinaría ante la audiencia y luego terminaría el set principal con una actuación de " Angel of Harlem " o " Desire ", las cuales no aparecieron en ninguno de los espectáculos de 2017. [79] La banda luego caminaba de regreso al escenario principal cuando cualquiera de las canciones concluía, finalizando el set principal.
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El bis cambió sustancialmente con respecto a los shows de 2017, tomando una serie de influencias de su reciente Experience + Innocence Tour , además de incorporar más canciones de sus álbumes de estudio recientes. El bis se abriría con el Influx Remix de " Elevation " sonando por megafonía, mientras también se usaba el mismo video que usó la banda saliendo de la "barricada" en el Experience + Innocence Tour. [81] Luego, la banda interpretó "Elevation", " Vertigo " y " Even Better Than the Real Thing ", que también era la misma secuencia de canciones que se utilizaron en el segundo acto del "Experience + Innocence Tour", incluida la incorporación de elementos visuales similares y Bono retomando su disfraz de MacPhisto /Showman de la misma gira. [82] Luego, la banda interpretaría una versión simplificada de " Every Breaking Wave " en una actuación similar a la Innocence + Experience Tour , o "You're the Best Thing About Me" en una actuación similar a la Experience + Gira de la inocencia. [79] Después de esto, " Beautiful Day " y "Ultraviolet (Light My Way)" se tocarían de manera similar a como se interpretaron en los shows de 2017. " Love Is Bigger Than Anything in Its Way " normalmente se tocaba a continuación, aunque fue reemplazado por " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " en los shows de Sydney y "Ahimsa" en el show de Mumbai. [79] Todos los conciertos de los espectáculos de 2019 concluyeron con "One". [79]
Durante el show del 14 de mayo de 2017 en Seattle, Eddie Vedder y Mumford & Sons acompañaron a U2 en el escenario para una interpretación de "Mothers of the Disappeared". [83] Patti Smith se unió a U2 para interpretar la misma canción durante su concierto del 26 de julio de 2017 en Saint-Denis. [84] Durante el concierto de la banda el 15 de diciembre de 2019 en Mumbai, estuvieron acompañados por varios artistas invitados: AR Rahman , sus hijas Khatija y Raheema, y el cantante Rianjali Bhowmick se unieron a la banda para una interpretación de "Ahimsa", [85] que Rahman y U2 había lanzado como sencillo el mes anterior; Noel Gallagher se unió a la banda para interpretar " Desire "; y al final del espectáculo, tanto Rahman como Gallagher acompañaron a U2 en "One". [86]
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La gira recibió elogios de la crítica, muchos de los cuales elogiaron las actuaciones de la banda, la producción y el setlist. Greg Kot, del Chicago Tribune, dijo que The Joshua Tree "todavía dominaba" tres décadas después de su lanzamiento, y añadió: "Lo más convincente fue que U2 lo hizo sonar menos como una obra terminada, un monumento de una década perdida hace mucho tiempo, que como un Serie de canciones todavía en busca de respuestas." [87] Alexis Petridis de The Guardian elogió al grupo por mantener contemporáneo el material antiguo a través de cambios líricos y reinterpretaciones temáticas. Dijo: "Pero lo más sorprendente aún es lo imponente y confiado que parece su desempeño, particularmente considerando que no está exento de riesgos". Concluyó su reseña describiéndolos como "totalmente en su elemento". [88] The Evening Standard y The Independent también dieron críticas de cinco estrellas, [89] y este último lo calificó como "una experiencia triunfante". [90]
En los Billboard Touring Awards 2017 , la gira ganó por Top Boxscore (en el Stade de France del 25 al 26 de julio), mientras recibió nominaciones por Top Tour y Top Draw. [91] [92] También ganó por Top Boxscore en la ceremonia de premiación del año siguiente (para conciertos en el Estádio do Morumbi los días 19, 21, 22 y 25 de octubre). [93] En los LOS40 Music Awards 2017 , U2 ganó el premio Gira del Año. [94] En los iHeartRadio Music Awards 2018 , ganaron el premio a la Mejor Gira. [95] El grupo ganó dos premios en los Billboard Music Awards 2018 : Top Touring Artist y Top Rock Tour. [96] La banda fue nominada en tres categorías en la vigésima edición anual de los premios Pollstar : gira principal del año, gira de rock del año y producción escénica más creativa. [97] La gira también recibió nominaciones a Gira del año en los American Music Awards de 2017 , [98] Actuación en vivo del año en los BBC Music Awards 2017 , [99] y mejor producción de sonido de gira/evento en la 33ª edición anual. Premios TEC . [100]
En la primera etapa de la gira de 2017, los dos conciertos de la banda en el Rose Bowl de Pasadena atrajeron a 123.164 asistentes y recaudaron 15,7 millones de dólares. En Chicago, los dos espectáculos en el Soldier Field vendieron 105.078 entradas y recaudaron 13,4 millones de dólares. [101] La primera etapa norteamericana de la gira, que comprende 20 conciertos excluyendo Bonnaroo, recaudó $ 123,7 millones de 1.043.414 entradas vendidas, [102] ubicando a la banda en primer lugar entre todos los artistas en gira mundial de 2017 con un promedio bruto de $ 7.276.551 por ciudad. [103] El tramo europeo recaudó 83 millones de dólares con 744.454 entradas vendidas. La segunda etapa norteamericana recaudó 38.585.915 dólares de 350.292 entradas vendidas, [104] manteniendo el primer puesto de la banda a nivel mundial con un promedio bruto de 7.229.076 dólares por ciudad. [105] El tramo latinoamericano recaudó 70 millones de dólares con 574.976 entradas vendidas; [104] La etapa y la gira terminaron con cuatro espectáculos con entradas agotadas en São Paulo que vendieron alrededor de 280.000 entradas. En total, el Joshua Tree Tour 2017 atrajo a 2.713.136 asistentes a 50 espectáculos y recaudó 316.990.940 dólares, [106] lo que la convierte en la gira con mayor recaudación del año. [107] También se clasificó como la gira norteamericana de mayor recaudación del año con 176,1 millones de dólares ganados. [108] U2 fue el acto musical mejor pagado del mundo en 2017 con 54,4 millones de dólares en ganancias, 52 millones de los cuales obtuvieron de las giras. [109]
Para la gira de 2019, U2 recaudó 35,7 millones de dólares en ocho conciertos en Oceanía y 38,1 millones de dólares en siete espectáculos en Asia. En total, la gira de 2019 recaudó 73,8 millones de dólares y vendió 567.000 entradas. A lo largo de las dos giras, la banda recaudó acumulativamente 390,8 millones de dólares con 3,3 millones de entradas vendidas. [110]
Estos setlists se interpretaron en el concierto del 22 de septiembre de 2017 celebrado en el estadio SDCCU de San Diego, y en el concierto del 8 de noviembre de 2019 celebrado en el estadio Mount Smart de Auckland. No representa todos los espectáculos a lo largo de la gira. [111] [112]
La Unidad de Apoyo Armado (ASU) de la Garda patrullará los conciertos de Coldplay y U2 en Croke Park tras los recientes ataques terroristas en Gran Bretaña.
