El Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel fue compuesto entre 1929 y 1931. El concierto para piano consta de tres movimientos, con un tiempo total de ejecución de poco más de 20 minutos. Ravel dijo que en esta pieza no pretendía ser profundo sino entretener, a la manera de Mozart y Saint-Saëns . Entre sus otras influencias se encuentran el jazz y la música folclórica vasca .
La primera interpretación se realizó en París en 1932 a cargo de la pianista Marguerite Long , con la Orquesta Lamoureux dirigida por el compositor. En cuestión de meses, la obra se escuchó en las principales ciudades de Europa y en los Estados Unidos. Ha sido grabada muchas veces por pianistas, orquestas y directores de todo el mundo.
El concierto fue la penúltima composición de Ravel. Había contemplado un concierto para piano, basado en temas vascos , en 1906; [1] volvió a la idea en 1913, pero abandonó el trabajo en la pieza en 1914. [2] [n 1] Pasaron quince años antes de que volviera a la idea de escribir un concierto. Comenzó a esbozarlo en 1929, pero a lo largo de su carrera había sido un trabajador lento y minucioso, [3] y pasaron casi tres años antes de que el concierto estuviera terminado. Se vio obligado a dejarlo a un lado mientras trabajaba para cumplir con una fecha límite para escribir otro concierto, el en re mayor , para la mano izquierda, encargado por Paul Wittgenstein . [4]
El biógrafo Arbie Orenstein escribe que durante una gira por los Estados Unidos en 1928, Ravel había quedado "impresionado por el jazz , los espirituales negros y la excelencia de sus orquestas". [5] El jazz había sido popular en París desde el comienzo de la década: Ravel lo había escuchado y disfrutado por primera vez en 1921, y su influencia se escucha en la sonata para violín , completada en 1927, y en el concierto para piano en re mayor. [6] [n 2] El tema vasco propuesto en 1906 y 1913 no fue abandonado por completo. Su colega Gustave Samazeuilh creía que Ravel se basó en sus ideas anteriores para los movimientos externos del concierto en sol mayor, y Orenstein nota una influencia vasca en el tema de apertura de la obra. [9]
En una entrevista con el crítico musical Pierre Leroi, publicada en octubre de 1931, Ravel dijo:
Había planeado ser el solista en la primera interpretación pública de la nueva obra, pero el cansancio, la mala salud y la presión del trabajo le llevaron a ofrecer el estreno a Marguerite Long , a quien dedicó el concierto. Long, que era conocida por sus interpretaciones de las obras de Fauré y Debussy, había pedido anteriormente a Ravel una nueva obra. Ella recibió la partitura completa el 11 de noviembre de 1931 y tocó el concierto en la Salle Pleyel el 14 de enero de 1932, con Ravel dirigiendo la Orquesta Lamoureux . [11]
Pocos días después del estreno, Ravel y Long iniciaron una gira europea con el concierto, tocando en dieciséis ciudades, comenzando en Amberes e incluyendo Bruselas, Viena, Bucarest, Praga, Londres, Varsovia, Berlín, Ámsterdam y Budapest. [11] Las primeras interpretaciones norteamericanas se dieron el 22 de abril de 1932, en Boston y Filadelfia . [n 3]
Ravel le dijo a Leroi: "Para no sobrecargar innecesariamente la textura orquestal, pedí una orquesta reducida: a las cuerdas habituales se unen sólo una flauta, un flautín, un oboe, un corno inglés, dos fagotes, dos trompas, una trompeta y un trombón". [10] Orenstein señala que Ravel, o Leroi, olvidaron mencionar dos clarinetes y la amplia gama de instrumentos de percusión. [14] El elenco completo de instrumentos, aparte del piano, incluye flautín , flauta , oboe , corno inglés , clarinete en mi bemol , clarinete en si bemol y la , 2 fagotes , 2 trompas en fa, trompeta en do, trombón , timbales , triángulo , caja , platillos , bombo , tamtam , bloque de madera , látigo , arpa , 16 violines , 6 violas , 6 violonchelos y 4 contrabajos .
El concierto suele durar unos 22 minutos. [n 4]
El primer movimiento, en sol mayor, está en2
2El tema comienza con un único y agudo chasquido de látigo, seguido de una exposición que contiene cinco temas distintos. Orenstein dice de ellos que el primero sugiere una melodía popular vasca, el segundo la influencia de España y los otros tres derivan del idioma del jazz. [16] La sección de desarrollo - "un alegre paseo" - es seguida por un pasaje tipo cadencia que conduce a la recapitulación. Donde podría esperarse una cadencia en un movimiento de concierto de este tipo, Ravel escribe tres: primero para arpa, luego para instrumentos de viento y finalmente para piano; el último de estos se basa en el quinto tema de la exposición. Una coda extendida concluye el movimiento, recuperando parte del material de la sección de desarrollo y termina con una serie de tríadas mayores y menores descendentes . [16]
El movimiento lento, en mi mayor, está en3
4tiempo. En contraste con el movimiento anterior, es un tema tranquilo de serenidad mozartiana escrito en forma ternaria . Ravel dijo de él: "¡Esa frase fluida! ¡Cómo la trabajé compás a compás! ¡Casi me mata!" [17] El primer tema es presentado por el piano, sin acompañamiento. Ravel dijo que tomó como modelo el tema del Larghetto del Quinteto para clarinete de Mozart , pero en un análisis de la obra publicado en 2000 Michael Russ comenta que mientras que la melodía de Mozart se desarrolla a lo largo de 20 compases, Ravel construye una melodía aún más larga -34 compases-, sin repetir un solo compás. [18] El musicólogo Michel Fleury llama a la apertura un "monólogo extendido al estilo de una majestuosa Sarabande ", y señala que deriva "su carácter curiosamente hipnótico" de la discrepancia rítmica entre el3
4compás de la melodía en la mano derecha y la3
8firma del acompañamiento. [19] Después de treinta compases –unos tres minutos en una interpretación típica [n.° 5] – la flauta solista entra con un do ♯ y el oboe, el clarinete y la flauta llevan la melodía al segundo tema. [19] Sigue un episodio más disonante, imbuido de lo que Fleury llama una ligera sensación de trepidación; la orquesta toca progresiones de acordes que ascienden lentamente mientras que la parte de piano consiste en "armonías iridiscentes". El corno inglés reintroduce el tema de apertura bajo la "delicada filigrana en el registro alto" del piano. [19]
El final, en sol mayor, está en2
4tiempo. Con poco menos de cuatro minutos en una interpretación típica, es mucho el más corto de los tres. [n 6] Cuatro acordes enérgicos al comienzo lanzan lo que Fleury describe como "un ataque imparable, espoleado por los chillidos del clarinete y el flautín, los rebuznos de burro del trombón y ocasionales fanfarrias en los metales". [19] Orenstein encuentra que la apertura recuerda la atmósfera carnavalesca de Petrushka de Stravinsky o Parade de Satie . La parte solista comienza con una serie de semicorcheas marcadas para ser tocadas al piano , una combinación técnicamente exigente. [20] La música progresa a través de varios modos antes de llegar a su conclusión con los mismos cuatro acordes con los que comienza el movimiento. [19] Al revisar el estreno de la obra, Henry Prunières escribió: "El espíritu del jazz de hecho anima este último movimiento ... pero con extrema discreción". [21]
La primera grabación del concierto, realizada en 1932, contó con Marguerite Long como solista con una orquesta ad hoc de los mejores intérpretes de París, [22] dirigida, según el sello, por el compositor. [23] De hecho, Ravel supervisó las sesiones de grabación, mientras que un director más competente, Pedro de Freitas Branco , tomó la batuta. [22]
Las numerosas grabaciones posteriores incluyen:
