Con origen en el jazz vocal , el canto scat o scatting es una improvisación vocal con vocablos sin palabras , sílabas sin sentido o sin palabra alguna. [2] [3] En el canto scat, el cantante improvisa melodías y ritmos utilizando la voz únicamente como instrumento en lugar de como medio de habla . Esto es diferente del vocalese , que utiliza letras reconocibles que se cantan con solos instrumentales preexistentes.
Aunque el canto scat es improvisado, las líneas melódicas son a menudo variaciones de escala y fragmentos de arpegio , patrones de stock y riffs , como es el caso de los improvisadores instrumentales. Además, el scatting suele incorporar estructura musical . Todas las interpretaciones scat de Ella Fitzgerald de " How High the Moon ", por ejemplo, usan el mismo tempo , comienzan con un coro de lectura directa de la letra, pasan a un "coro especial" que introduce el coro scat, y luego la propia mierda. [4] Will Friedwald ha comparado a Ella Fitzgerald con Chuck Jones dirigiendo su caricatura Roadrunner : cada uno utiliza fórmulas predeterminadas de maneras innovadoras. [4]
La elección deliberada de sílabas scat es también un elemento clave en la improvisación vocal del jazz. La elección de sílabas influye en la articulación del tono , la coloración y la resonancia de la interpretación. [5] La elección de sílabas también diferenciaba los estilos personales de los cantantes de jazz: Betty Carter se inclinaba a utilizar sonidos como "louie-ooie-la-la-la" (sonidos suaves o líquidos), mientras que Sarah Vaughan preferiría "shoo-doo- shoo-bee-ooo-bee" ( fricativas , explosivas y vocales abiertas ). [6] La elección de las sílabas scat también se puede utilizar para reflejar los sonidos de diferentes instrumentos. La comparación de los estilos scatting de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan revela que la improvisación de Fitzgerald imita [a] los sonidos de las grandes bandas de la era del swing con las que actuaba, mientras que la de Vaughan imita [b] la de los pequeños combos que la acompañaban de la era bop . [10]
El humor es otro elemento importante del canto scat. El líder de la banda Cab Calloway ejemplificó el uso del scatting humorístico. [11] Otros ejemplos de scatting humorístico incluyen la canción de 1945 de Slim Gaillard , Leo Watson y Bam Brown "Avocado Seed Soup Symphony", en la que los cantantes cantan variaciones de la palabra "aguacate" durante gran parte de la grabación. [12]
Además de estos usos sin sentido del lenguaje, el humor se comunica en el canto scat mediante el uso de citas musicales . Leo Watson, que actuó antes del canon de la música popular estadounidense, con frecuencia recurría a canciones infantiles en sus scats. A esto se le llama usar compresión. [13] De manera similar, el scatting de Ella Fitzgerald, por ejemplo, se basó ampliamente en la música popular. En su grabación de 1960 de " How High the Moon " en vivo en Berlín, cita más de una docena de canciones, entre ellas " The Peanut Vendor ", " Heat Wave ", " A-Tisket, A-Tasket " y " Smoke Gets in Your ". Ojos ." [14]
El canto improvisado de sílabas sin sentido ocurre en muchas culturas, como el titeo o el titeo en Irlanda, el canto tirolés alemán , el sámi joik y el hablar en lenguas en diversas tradiciones religiosas.
Aunque la grabación de Louis Armstrong de 1926 de " Heebie Jeebies " se cita a menudo como la primera canción moderna que emplea scatting, [15] [16] hay muchos ejemplos anteriores. [17] Uno de los primeros maestros del canto scat ragtime fue Gene Greene , quien grabó coros scat en su canción "King of the Bungaloos" y varias otras entre 1911 y 1917. [18] El animador Al Jolson recorrió algunos compases en medio de su Grabación de 1911 de "That Haunting Melody". [19] "From Here to Shanghai" de Gene Greene de 1917, que incluía scatting falso chino, [18] y "Scissor Grinder Joe" y "Some of These Days" de Gene Rodemich de 1924 también son anteriores a Armstrong. [20] Cliff "Ukulele Ike" Edwards realizó un interludio en su "Old Fashioned Love" de 1923 en lugar de utilizar un solista instrumental. [21] [22] Una de las primeras cantantes en utilizar scat fue Aileen Stanley , quien lo incluyó al final de un dueto con Billy Murray en su exitosa grabación de 1924 de " It Had To Be You " (Victor 19373).
El pianista de jazz Jelly Roll Morton acreditó a Joe Sims de Vicksburg, Mississippi , como el creador del scat a principios del siglo XX. [23] En una conversación entre Alan Lomax y Jelly Roll Morton, Morton contó la historia del scat: [2]
Lomax : "Bueno, ¿qué tal algunas canciones más scat que solías cantar en aquel entonces?"
Morton : "Oh, te cantaré algunas canciones de scat. Eso fue mucho antes de la época de Louis Armstrong. Por cierto, el scat es algo que mucha gente no entiende y empiezan a creer que los primeros números de scat fueron "Lo que jamás he hecho, lo hizo uno de los muchachos de mi ciudad natal, Louis Armstrong. Pero debo quitarle el crédito, ya que lo sé mejor. El primer hombre que alguna vez hizo un número de scat en la historia de este país fue un hombre de Vicksburg, Mississippi, con el nombre de Joe Sims, un viejo comediante. Y a partir de ahí, Tony Jackson y yo, y varios más, lo tomamos en Nueva Orleans . Y descubrimos que era bastante bueno para la introducción de una canción".
Lomax : "¿Qué significa excremento?"
Morton : "Scat no significa nada más que algo para darle sabor a una canción". [2]
Morton también se jactó una vez: "Tony Jackson y yo usábamos excremento como novedad en 1906 y 1907, cuando Louis Armstrong todavía estaba en el hogar de huérfanos". [24] Don Redman y Fletcher Henderson también incluyeron voces scat en su grabación de 1925 de "My Papa Doesn't Two-Time No Time", cinco meses antes de la grabación de Armstrong de 1926 de "Heebie Jeebies". [25]
Sin embargo, fue la interpretación de Armstrong de "Heebie Jeebies" en febrero de 1926 la que se considera el punto de inflexión para el medio. [15] A partir de la grabación de 1926 de "Heebie Jeebies" surgieron las técnicas que formarían la base del scat moderno. [15] En una historia posiblemente apócrifa , [26] Armstrong afirmó que, cuando estaba grabando "Heebie Jeebies" con su banda The Hot Five , su partitura se cayó del soporte y cayó al suelo. [17] Sin conocer la letra de la canción, inventó una melodía galimatías para llenar el tiempo, esperando que el corte fuera descartado al final, pero esa toma de la canción fue la que se lanzó: [17]
"Se me cayó el papel con la letra, justo en medio de la melodía... Y no quería detenerme y estropear el disco que avanzaba tan maravillosamente... Así que cuando se me cayó el papel, inmediatamente me volví hacia atrás. en la bocina y comencé a dispersarme... Justo cuando nada había pasado... Cuando terminé el disco sabía que la gente de grabación lo tiraría... Y para mi sorpresa, todos salieron corriendo de la cabina de control y dijo: 'Déjalo ahí'". [17]
"Heebie Jeebies" de Armstrong se convirtió en un éxito de ventas nacional y, en consecuencia, la práctica del scatting "quedó estrechamente asociada con Armstrong". [19] La canción serviría como modelo para Cab Calloway , cuyos solos de scat de la década de 1930 inspiraron el uso del medio por parte de George Gershwin en su ópera Porgy and Bess de 1935 . [27]
Tras el éxito de "Heebie Jeebies" de Armstrong, varias canciones populares incluyeron cantos scat. En junio de 1927, Harry Barris y Bing Crosby de " The Rhythm Boys " del líder de la banda Paul Whiteman cantaron varias canciones, incluida " Mississippi Mud ", que Barris había compuesto. [28]
El 26 de octubre de 1927, la orquesta de Duke Ellington grabó " Creole Love Call " con Adelaide Hall cantando sin palabras. [29] La voz sin palabras de Hall y sus "gruñidos evocadores" fueron aclamados como "otro instrumento". [30] Aunque la creatividad debe ser compartida entre Ellington y Hall ya que él conocía el estilo de interpretación que quería, Hall fue quien pudo producir el sonido. [29] Un año más tarde, en octubre de 1928, Ellington repitió el experimento en una de sus versiones de " The Mooche ", con Getrude "Baby" Cox cantando scat después de un solo de trombón silenciado similar de Joe "Tricky Sam" Nanton . [31]
Durante la Gran Depresión , grupos como The Boswell Sisters empleaban regularmente el scatting en sus discos, incluida la alta complejidad del scatting al mismo tiempo, en armonía. [32] Un ejemplo es su versión de " No significa nada (si no tiene ese swing) ". [32] El "uso inventivo del canto scat de las hermanas Boswell fue una fuente para Ella Fitzgerald ". [32] Cuando era niña, Fitzgerald a menudo practicaba imitando el scatting de Connee Boswell durante horas. [33]
La propia Fitzgerald se convertiría en una talentosa cantante de scat y más tarde afirmó ser "la mejor improvisadora vocal que jamás haya tenido el jazz", y desde entonces los críticos han estado casi universalmente de acuerdo con ella. [1] Durante esta era de la década de 1930, otros cantantes de scat famosos incluyeron a Scatman Crothers [34] , que pasaría a la fama en el cine y la televisión [34] , y el trompetista y vocalista de la banda de baile británica Nat Gonella [35] cuyas grabaciones de canto scat fueron prohibido [c] en la Alemania nazi . [35]
Con el paso de los años, a medida que la música jazz se desarrolló y creció en complejidad, también lo hizo el canto scat. Durante la era del bop de la década de 1940, la improvisación vocal más desarrollada ganó popularidad. [27] Annie Ross , una cantante de bop, expresó un sentimiento común entre los vocalistas de la época: "La música [scat] era tan emocionante que todos querían hacerla". [36] Y muchos lo hicieron: Eddie Jefferson , Betty Carter , Anita O'Day , Joe Carroll , Sarah Vaughan , Carmen McRae , Jon Hendricks , Babs Gonzales , Mel Torme y Dizzy Gillespie eran todos cantantes en ese idioma. [27]
El free jazz y la influencia de músicos mundiales en el medio acercaron el canto de jazz a la música artística de vanguardia. [27] En la década de 1960, Ward Swingle fue producto de una educación musical inusualmente liberal. Tomó la idea del canto scat y la aplicó a las obras de Bach, creando The Swingle Singers . Louis Prima y otros también utilizaron el canto scat en la canción " I Wan'na Be Like You " en El libro de la selva de Disney (1967).
El resurgimiento del bop de la década de 1970 renovó el interés por el canto bop scat, y los jóvenes cantantes de scat se vieron a sí mismos como una continuación de la tradición clásica del bop. El medio continúa evolucionando y la improvisación vocal ahora a menudo se desarrolla independientemente de los cambios en el jazz instrumental. [27]
A mediados de la década de 1990, el artista de jazz John Paul Larkin (más conocido como Scatman John ) renovó brevemente su interés en el género cuando comenzó a fusionar el canto de jazz con la música pop y la electrónica , logrando un éxito mundial con la canción " Scatman (Ski Ba). Bop Ba Dop Bop) " en 1994. Las actuaciones del improvisador vocal Bobby McFerrin han demostrado que "el canto sin palabras se ha alejado mucho de los conceptos demostrados por Louis Armstrong, Gladys Bentley, Cab Calloway, Anita O'Day y Leo Watson". [37]
El bajo vocal es una forma de canto scat cuyo objetivo es simular vocalmente líneas de bajo instrumentales que suelen interpretar los bajistas. Una técnica más comúnmente utilizada por los bajistas en grupos a capella es simular una sección rítmica instrumental, a menudo junto a un percusionista vocal o un beatboxer . Algunos bajistas vocales notables son Tim Foust , Adam Chance , Bobby McFerrin , Al Jarreau , Reggie Watts , Alvin Chea , Joe Santoni , Avi Kaplan , Matt Sallee y Geoff Castellucci.
Muchos artistas y raperos de hip hop utilizan el canto scat para crear los ritmos de sus raps. [38] Tajai del grupo Souls of Mischief afirma lo siguiente en el libro How to Rap : "A veces mis ritmos provienen del scat. Normalmente hago una especie de esqueleto de scat y luego completo las palabras. Hago un esqueleto del flujo. Primero, y luego le pongo palabras". [38] El grupo Lifesavas describe un proceso similar. [38] El rapero Tech N9ne ha sido grabado demostrando exactamente cómo funciona este método, [39] y el rapero gangsta Eazy-E lo usó ampliamente en su canción " Eazy Street ".
Algunos escritores han propuesto que el scat tiene sus raíces en las tradiciones musicales africanas . [27] En gran parte de la música africana, "la voz humana y los instrumentos asumen una especie de paridad musical" y "a veces tienen un timbre tan cercano y están tan inextricablemente entretejidos dentro del tejido de la música que son casi indistinguibles". [41] Dick Higgins también atribuye el canto scat a las tradiciones de poesía sonora en la música afroamericana. [42] En la música de África occidental , es típico convertir ritmos de tambor en melodías vocales; A los patrones rítmicos comunes se les asignan traducciones silábicas específicas. [27] Sin embargo, esta teoría no explica la existencia, incluso en los primeros ejemplos registrados de scatting, de improvisación libre por parte del vocalista. [27] Por lo tanto, es más probable que el canto scat evolucionara de forma independiente en los Estados Unidos. [27]
Otros han propuesto que el canto scat surgió de la práctica de los músicos de jazz de formular riffs vocalmente antes de interpretarlos instrumentalmente. [40] (El dicho "Si no puedes cantarlo, no puedes tocarlo" era común en la primera escena del jazz de Nueva Orleans. [40] ) De esta manera, solistas como Louis Armstrong pudieron actuar como vocalistas. , cambiando sin esfuerzo entre solos instrumentales y scatting. [40]
El canto scat también se parece a la práctica irlandesa y escocesa de cantar o engañar, un tipo de música vocal que implica el uso de sílabas sin sentido para cantar melodías de baile no vocales. [43]
El canto scat puede permitir a los cantantes de jazz tener las mismas oportunidades de improvisación que los instrumentistas de jazz: el scat puede ser una improvisación rítmica y armónica sin preocuparse por la letra. [44] Especialmente cuando se estaba desarrollando el bebop , los cantantes encontraron que el scat era la mejor manera de participar adecuadamente en la interpretación del jazz. [36]
El scatting puede ser deseable porque no "contamina la música con la impureza de la denotación". [45] En lugar de transmitir contenido lingüístico y señalar algo fuera de sí misma, la música scat, como la música instrumental, es autorreferencial y "hace lo que significa". [46] A través de esta falta de palabras, han escrito los comentaristas, el canto scat puede describir asuntos más allá de las palabras. [45] [47] El crítico musical Will Friedwald ha escrito que el scatting de Louis Armstrong, por ejemplo, "ha aprovechado su propio núcleo emocional", liberando emociones "tan profundas, tan reales" que son indescriptibles; sus palabras "pasan por alto nuestros oídos y nuestro cerebro y van directamente a nuestros corazones y almas". [47]
El canto scat nunca ha sido universalmente aceptado, ni siquiera por los entusiastas del jazz. El escritor y crítico Leonard Feather ofrece una visión extrema; una vez dijo que "el canto scat, con sólo un par de excepciones, debería prohibirse". [36] También escribió la letra de la canción de jazz " Whisper Not ", que Ella Fitzgerald luego grabó en su lanzamiento de Verve de 1966 del mismo nombre. Muchos cantantes de jazz, incluidos Bessie Smith , Billie Holiday , Jimmy Rushing y Dinah Washington , han evitado el scat por completo. [48]
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Crothers, uno de los primeros maestros de la técnica de improvisar sílabas sin sentido con una melodía de jazz, dijo: "Le dije que me llamara Scatman porque canto mucho scat".
Ejemplos de vídeos: