El diseño floral o arreglo floral es el arte de utilizar material vegetal y flores para crear una composición o exhibición llamativa y equilibrada. Se encuentran evidencias de un diseño floral refinado ya en la cultura del antiguo Egipto . Los diseños florales, llamados arreglos, incorporan los cinco elementos y los siete principios del diseño floral. [1]
El diseño floral se considera una sección de la floristería . Sin embargo, el diseño floral se refiere únicamente al diseño y creación de arreglos. No incluye la comercialización, comercialización, cuidado, cultivo o entrega de flores.
Los arreglos florales comunes en el diseño floral incluyen arreglos de jarrones, coronas , ramilletes , guirnaldas , festones , boutonnieres , ramilletes y ramos .
Los estilos oriental, occidental y europeo han influido en la industria del diseño floral comercial tal como lo es hoy. Históricamente, el diseño occidental se caracteriza por estilos de arreglos simétricos, asimétricos, horizontales y verticales. La historia de los arreglos florales se remonta al Antiguo Egipto y ha evolucionado gradualmente con el tiempo. [ cita necesaria ]
Los egipcios estuvieron entre los primeros en colocar flores y capullos de loto en jarrones hace casi 4.000 años. [2] Los egipcios también crearon ramos , coronas , guirnaldas , sombreros y collares. Estos arreglos utilizaban a menudo loto y papiro , ya que eran vistos como plantas sagradas para la diosa Isis . Los antiguos griegos y romanos también crearon guirnaldas y coronas para usar. Los griegos y los romanos también crearon cornucopias llenas de frutas y verduras como ofrendas religiosas. [3]
Los acuerdos chinos y coreanos se basaban, y todavía se basan, en la idea confuciana de reflexión, el principio budista de preservación y el simbolismo taoísta . Los arreglos de los chinos y coreanos suelen utilizar contenedores de diferentes alturas y formas, y utilizan elementos naturales, como rocas. [3] [4]
Ikebana es el estilo japonés de diseño floral e incorpora las tres ubicaciones de líneas principales que corresponden con el cielo, los humanos y la tierra. [4]
Durante el Renacimiento , las piezas a menudo tenían cierto grado de simbolismo y utilizaban colores triádicos brillantes, vivos y contrastantes . Los diseños eran simétricos y combinaban material fresco y seco, además de frutas y verduras. Estas disposiciones tenían a menudo forma triangular , arqueada o elíptica . [5] [2] [4]
En el diseño francés , los arreglos solían utilizar colores pastel suaves . Los arreglos eran a menudo luminosos y aireados, y destacaban la belleza individual de cada flor en sí, en lugar de todo el arreglo. Las piezas eran semiovoides, suaves y aireadas, tenían un diseño femenino, eran simétricas y no tenían un punto focal. Acentuaron el ritmo con curvas, líneas y florituras de material vegetal. [5] [2] [4]
El diseño inglés se basó en la gran variedad de materiales vegetales disponibles en las fincas y el campo. La mayoría de los arreglos durante los distintos períodos fueron piezas formales, generalmente de forma triangular y simétricas. [5] [2] [4]
En América , durante el Período Colonial (1607-1699), se hacían arreglos utilizando flores silvestres recolectadas, pastos y vainas de semillas. Estos arreglos reflejaban un estilo de vida simplista con pocos lujos; un reflejo de los primeros colonos que llegaron allí. Los acuerdos americanos evolucionaron entonces a partir de numerosas influencias, principalmente europeas. Como tal, las piezas americanas comenzaron a reflejar la sofisticación, la simetría y las formas de los ideales de diseño europeos de la época. [5] [2] [4]
A mediados del siglo XX , los arreglos florales y el diseño floral pasaron a ser vistos como una forma de arte. Si bien los diseñadores y arreglistas florales modernos todavía se inspiran en los diseños naturalistas del siglo XIX , los diseñadores modernos tienden a querer liberarse de los patrones rígidos y las restricciones de los diseños de épocas pasadas. Esto llevó a la creación de diseños abstractos en arreglos florales modernos. Otros diseñadores modernos, sin embargo, no se sintieron inspirados ni atraídos por los diseños abstractos. Como tal, estos diseñadores comenzaron a crear nuevos estilos de diseño. Los arreglos florales actuales nacen de estos dos factores. Los arreglos modernos van desde la abstracción cero, en la que las piezas y componentes no se tratan y se organizan de forma natural, hasta la abstracción total, que ignora por completo los patrones y reglas. [6] [7] [8]
Hoy en día, existen muchos estilos de diseño floral, incluido el estilo botánico, el estilo jardín (atado a mano, en compota o armadura), el ramillete de media luna, el ramillete de ramillete, el pot au fleur, la "T" invertida, los sistemas paralelos, la línea occidental, the Hedgerow Design, Mille de Fleur y Formal Linear. [9]
Al crear arreglos florales, generalmente existen siete principios que los diseñadores florales deben incorporar en su arreglo para crear una pieza atractiva y favorecedora. Estos siete principios incluyen: [1] [10] [11]
Es importante tener en cuenta que no todos los arreglos utilizarán los siete principios de diseño. Por ejemplo, los arreglos de estilo barroco francés y rococó no incluyen un punto focal. Los diseños rococó también hicieron caso omiso de las proporciones; Debían ser mucho más altos que anchos. Algunos diseños tradicionales ignoraban el espacio (y por tanto parte del ritmo). [5] [2] Los diseñadores abstractos modernos pueden ignorar los siete principios por completo. [7]
Además de los siete principios, también hay cinco elementos de diseño que un diseñador debe tener en cuenta al arreglar flores. Estos cinco elementos incluyen: [1] [12] [10] [11]
La gran mayoría de los medios utilizados en el diseño floral son medios frescos o vivos. Los medios frescos incluyen flores y follaje .
Las flores utilizadas en el diseño floral a menudo se dividen en cuatro categorías: flores en línea, flores en forma, flores en masa y flores de relleno. Cada categoría tiene su propio propósito al lograr un elemento o principio de diseño. Las cuatro categorías se enumeran a continuación: [13] [14]
Vale la pena señalar que el hecho de que una flor se defina en una categoría no la excluye de otras categorías. Por ejemplo, los cristantemos pueden considerarse tanto una flor masiva como una flor de relleno, según el tamaño y la variedad de la flor. Los anturios y las orquídeas se pueden considerar tanto en forma de flores como en masa.
Otras flores comúnmente utilizadas por los diseñadores florales incluyen lirios peruanos , cosmos , fresias , gardenias , jacintos , kalanchoe , espuela de caballero , lavanda , lilas , lirios , limonium , altramuces , peonías , flox , protea , ranúnculos , sedum , solidago , girasoles , tulipanes y zinnias . [15]
Al igual que las flores, el follaje también se puede dividir en las mismas cuatro categorías. Por lo general, están destinados a acentuar lo que hacen sus contrapartes florales. [13]
Otra similitud compartida en la categorización del follaje al igual que las flores es que un determinado tipo de follaje puede incluirse en más de una categoría. El helecho hoja de cuero se puede considerar un follaje masivo o un follaje lineal, y el ruscus se puede considerar un follaje masivo o un follaje lineal.
Otro follaje utilizado por los diseñadores florales hoy en día incluye el ruscus italiano, el ruscus israelí, el molinero polvoriento , la monstera deliciosa , el eucalipto (incluido el dólar de plata, el gunnii y el baby blue), varios tipos de helechos (como el helecho arborescente ), la camelia , las ramas de olivo y el hipérico. bayas y pittosporum . [dieciséis]
Los materiales secos como corteza , madera , flores secas , inflorescencias secas (y a menudo aromáticas) , hojas, esqueletos de hojas y otros materiales preservados son extensiones comunes del arte y los medios del diseño floral. Tienen importancia práctica porque duran indefinidamente y son independientes de las estaciones. Sus materiales ofrecen efectos y asociaciones que complementan y contrastan con las flores y el follaje frescos. [ ejemplos necesarios ]
Para crear un arreglo, un diseñador floral debe utilizar una multitud de herramientas. En general, las herramientas más comunes son cinta floral, cinta para macetas, pegamento, ranas de flores, herramientas de corte, espuma floral, recipientes y alambre. [17] [18]
Se utilizan jarrones y otros recipientes para sujetar el arreglo. A menudo contribuyen al aspecto final de una pieza y vienen en una variedad de formas y tamaños para adaptarse a numerosos tipos de proyectos.
La espuma floral es un trozo de espuma densa que retiene la humedad y mantiene las flores en su lugar. La mayoría de las espumas florales tienen un recipiente específico que puede contener la espuma sin nada más que colocarla en el recipiente. Sin embargo, la espuma floral se puede cortar en cualquier forma y, por lo tanto, colocar en cualquier recipiente. [19] En los últimos años, ha habido controversia sobre el impacto ambiental de la espuma floral, así como los posibles efectos negativos para la salud al inhalar el polvo creado a partir de espuma sin remojar. Sin embargo, la espuma floral sigue siendo una herramienta imprescindible en el diseño floral. [20]
Se pueden utilizar herramientas de corte, como cuchillos florales, tijeras florales, podadoras y tijeras para cintas, para cortar una variedad de materiales en diseño floral. Se pueden utilizar cuchillos para cortar flores o espuma floral. También se pueden utilizar tijeras y podadoras para recortar y cortar follaje y flores. Las tijeras para cintas se utilizan para cortar cintas y cordeles. [21]
Las herramientas adhesivas incluyen cinta floral, cinta para macetas, adhesivo floral (también conocido como pegamento frío) y pegamento caliente. La cinta floral se usa con mayor frecuencia para unir flores o para cubrir la mecánica de un arreglo, especialmente al crear un boutonniere o un ramillete . La cinta para macetas se utiliza para crear un patrón de cuadrícula en jarrones, lo que ayuda a mantener las flores y el follaje en su lugar. La cinta para macetas también se puede utilizar para asegurar la espuma floral a un recipiente. El pegamento frío se utiliza para asegurar flores frescas y vivas juntas o en su lugar para un arreglo. El pegamento caliente se utiliza para pegar medios no vivos en su lugar o juntos. [22]
El alambre se utiliza en diseño floral para diversos fines. Se puede utilizar para asegurar cintas en su lugar, reparar tallos rotos o proporcionar resistencia a materiales débiles o endebles. El alambre viene en diferentes calibres o tamaños, que se utilizan para diferentes aplicaciones.
Las ranas florales son dispositivos que mantienen las flores en posición vertical. Por lo general, tienen agujeros para colocar las flores o púas para "clavar" el extremo cortado de la flor.
Con el interés cada vez mayor por el mundo natural y las flores, la industria floral sigue creciendo. El aumento de institutos educativos que brindan capacitación en diseño floral se ha expandido a muchas universidades estatales, escuelas de diseño certificadas e incluso escuelas secundarias en todo el mundo. Las escuelas que imparten cursos de diseño floral enseñan técnicas para organizar flores, identificación de plantas, follaje y cuidado de flores tanto para medios frescos como preservados, prácticas de venta minorista de flores y cómo realizar y recibir pedidos de flores. La mayoría de estos programas recompensan a los estudiantes con certificados o títulos en diseño floral, administración de tiendas o artesanía.
Los cursos de diseño floral suelen ser más baratos que la mayoría de los programas de educación superior y pueden costar entre $ 125 USD y más de $ 25 000 USD. La mayoría de los cursos tardan entre seis y dieciocho meses en completarse. [23]
La siguiente lista está compuesta de escuelas y organizaciones que ofrecen cursos de diseño floral: [23] [24]
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Las floristerías son establecimientos comerciales que crean y venden diseños florales. Las tiendas de flores suelen tener una gran variedad de flores y follaje para utilizar en la creación de arreglos, que se pueden pedir a medida o diseñar previamente. Las tiendas de flores suelen recibir la mayor parte de su negocio en los siguientes días festivos y eventos: Navidad , Día de San Valentín , Día de los Profesionales Administrativos , Día de la Madre , Día de los Difuntos , Adviento , Semana Santa , bodas y funerales . [25] Las tiendas de flores también incluyen otros aspectos de la floristería, incluida la comercialización, compra y venta de flores, producción, etc.
A los vendedores ambulantes que venden flores y arreglos se les llama vendedores de flores . Los vendedores de flores son populares en países como México , India , Vietnam y los estados del suroeste de Estados Unidos . [ cita necesaria ]
Entre las asociaciones industriales destacadas que promueven el diseño floral en todo el mundo se incluyen el Instituto Americano de Diseñadores Florales (AIFD), la Sociedad de Floristas Estadounidenses (SAF) y la Asociación Nacional de Sociedades de Arreglos Florales (NAFAS). En los Estados Unidos, también existen numerosas organizaciones de floricultura y diseño floral para casi los 50 estados del país. [26] Estas asociaciones promueven el diseño floral a través de talleres , conferencias , exposiciones florales y seminarios . [27]
Los diseñadores florales notables incluyen a Daniel Ost , Junichi Kakizaki , Paula Pryke , Phil Rulloda , Catherine Conlin, Constance Spry , Jennifer McGarigle , Judith Blacklock , Stanlee Gatti , Irene Hayes , Julia Clements , Azuma Makoto y el diseñador floral jefe de la Casa Blanca .