Desde Rusia con amor es una película de espías de 1963 y la segunda de la serie de James Bond producida por Eon Productions , así comoel segundo papel de Sean Connery como el agente 007 del MI6, James Bond .
La película fue dirigida por Terence Young , producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , y escrita por Richard Maibaum y Johanna Harwood , basada en la novela Desde Rusia con amor de Ian Fleming de 1957. En la película, Bond es enviado a ayudar en la deserción de la empleada del consulado soviético Tatiana Romanova en Turquía, donde SPECTRE planea vengar el asesinato del Dr. No a manos de Bond . La película siguió a Dr. No (1962) y fue seguida por Goldfinger (1964).
Tras el éxito de Dr. No , United Artists dio luz verde a una secuela y duplicó el presupuesto disponible para los productores. Además de filmar en locaciones de Turquía, las escenas de acción se filmaron en Pinewood Studios , Buckinghamshire, y en Escocia. La producción superó el presupuesto y el cronograma, y se apresuró a terminar para la fecha de estreno prevista, octubre de 1963.
Desde Rusia con amor fue un éxito de crítica y público. Recaudó más de 78 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, mucho más que su presupuesto de 2 millones de dólares y más que su predecesora Dr. No , convirtiéndose así en un éxito de taquilla en el cine de los años 60. La película está considerada como una de las mejores entradas de la serie. En 2004, la revista Total Film la nombró la novena mejor película británica de todos los tiempos; fue la única película de Bond que apareció en la lista. También fue la primera película de la serie en ganar un premio BAFTA a la mejor fotografía .
La organización criminal internacional SPECTRE busca vengarse del agente del MI6 James Bond por la muerte de su agente Dr. No en Jamaica . [Notas 1] El planificador jefe de SPECTRE, el gran maestro de ajedrez checoslovaco Kronsteen, diseña un plan para atraer a Bond a una trampa, utilizando como cebo las perspectivas de obtener un dispositivo de criptografía Lektor del consulado de la Unión Soviética en Estambul . La agente de SPECTRE Rosa Klebb , ex jefa de SMERSH (contrainteligencia soviética), es asignada para supervisar la misión y elige al asesino entrenado Donald Grant para asesinar a Bond en el momento adecuado. Para preparar la trampa, Klebb recluta a una empleada de cifrado en el consulado, Tatiana Romanova , para que ayude sin saberlo en el plan, engañando a Romanova para que crea que Klebb todavía está trabajando para SMERSH.
En Londres , Bond es convocado a una reunión con M y se le informa que Tatiana ha solicitado la ayuda de Bond para desertar a Occidente, a cambio de proporcionar a la inteligencia británica un Lektor. Exactamente como predijo Kronsteen, M sospecha una trampa, pero decide honrar la solicitud de Tatiana. Antes de partir, Bond está equipado con un maletín especial de la rama Q , que contiene varios dispositivos defensivos y un rifle francotirador ArmaLite AR-7 , para ayudarlo en su misión. Al llegar a Estambul, Bond trabaja junto al jefe de la rama del MI6 en la ciudad, Ali Kerim Bey , mientras espera noticias de Tatiana. Grant sigue a Bond para protegerlo hasta que roba el Lektor. Durante este tiempo, Kerim Bey es atacado por el agente soviético Krilencu. Después de un ataque a los hombres mientras se esconden en un asentamiento gitano , Kerim Bey asesina a Krilencu con la ayuda de Bond antes de que pueda huir de la ciudad.
Finalmente, Tatiana se encuentra con Bond en su suite de hotel, donde acepta proporcionarle planos al consulado para ayudarlo a robar el Lektor. La pareja pasa la noche juntos, sin saber que Klebb y Grant los están filmando. Al recibir los planos del consulado y una descripción del Lektor de Romanova, esto último que el MI6 confirma, Bond y Kerim Bey elaboran y ejecutan un plan para robar el Lektor, antes de que los tres se apresuren a escapar de la ciudad a bordo del Orient Express . A bordo, Kerim Bey y Bond someten al comisario Benz, un oficial de seguridad soviético. Mientras Bond regresa a Tatiana para esperar su encuentro con uno de los hijos de Kerim Bey, Grant mata tanto a Kerim Bey como a Benz. Enfadado, Bond cuestiona los verdaderos motivos de Romanova.
Cuando el tren llega a Belgrado , Bond informa a uno de los hijos de Kerim Bey de la muerte de su padre y recibe instrucciones de reunirse con un agente británico llamado Nash en Zagreb . Sin embargo, Grant escucha la conversación, mata a Nash y asume su identidad. Droga a Tatiana en la cena y domina a Bond. Revela que Tatiana era un peón en el plan de SPECTRE; tiene la intención de matarla a ella y a Bond, presentándolo como un asesinato-suicidio y dejando atrás pruebas falsas de chantaje que escandalizarán a la comunidad de inteligencia británica. Bond engaña a Grant para que active una trampa explosiva en el maletín de Bond antes de que los dos se peleen y Bond mate a Grant. Tomando el Lektor y la película de su noche juntos, Bond y Romanova abandonan el tren en Istria , Yugoslavia y utilizan el plan de escape de Grant. Evaden los ataques de helicópteros y barcos de los agentes de SPECTRE antes de llegar a un lugar seguro.
Al enterarse de la muerte de Grant y de la supervivencia de Bond, el enigmático presidente de SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld , hace ejecutar a Kronsteen por el desastroso fracaso de su plan. Como la organización prometió vender de nuevo el Lektor a los rusos, Klebb recibe la orden de recuperarlo y matar a Bond. Klebb llega hasta la pareja, mientras descansan en un hotel de Venecia , y entra en su habitación disfrazado de mucama. Klebb le ordena a Tatiana que abandone la habitación mientras sostiene a Bond a punta de pistola. Tatiana vuelve a entrar, derriba a Klebb y tira la pistola al suelo. Klebb y Bond luchan mientras Klebb intenta apuñalar a Bond con una cuchilla con punta de veneno en uno de sus zapatos. Tatiana recoge la pistola y mata a Klebb. Con su misión cumplida, Bond y Tatiana pasan un tiempo en un romántico paseo en barco.
Acreditado como "?" en la película, Anthony Dawson interpretó a Ernst Stavro Blofeld (SPECTRE No. 1) , el jefe y cerebro de SPECTRE y némesis de Bond. Anteriormente había interpretado al Profesor Dent en Dr. No. El diálogo de Dawson fue doblado por un Eric Pohlmann no acreditado [ cita requerida ] . Fred Haggerty interpretó a Krilencu, un asesino búlgaro que trabaja como asesino para los soviéticos en los Balcanes . Desmond Llewelyn interpreta al Mayor Boothroyd , jefe de la rama Q del MI6 y oficial de equipamiento, haciendo su primera de muchas apariciones que continuaron hasta 1999. Los miembros adicionales del reparto incluyen a Neville Jason como el chofer de Kerim Bey, Peter Bayliss como el agente ruso Comisario Benz, Nusret Ataer como Mehmet, el hijo de Kerim Bey, y Peter Madden como el maestro de ajedrez canadiense McAdams. Entre las actuaciones no acreditadas se incluyen las de Michael Culver y Elizabeth Counsell como una pareja en una barcaza , y William Hill como el capitán Nash, un agente británico asesinado y personificado por Grant. [ cita requerida ]
Tras el éxito financiero de Dr. No , United Artists dio luz verde a una segunda película de James Bond. El estudio duplicó el presupuesto ofrecido a Eon Productions con 2 millones de dólares, y también aprobó una bonificación para Sean Connery, que recibiría 100.000 dólares junto con su salario de 54.000 dólares. [5] Como el presidente John F. Kennedy había nombrado la novela de Fleming Desde Rusia, con amor entre sus diez libros favoritos de todos los tiempos en la revista Life , [6] los productores Broccoli y Saltzman eligieron esta como la continuación del debut cinematográfico de Bond en Dr. No. La coma en el título de la novela de Fleming se eliminó para el título de la película. Desde Rusia con amor fue la última película que vio el presidente Kennedy en la Casa Blanca el 20 de noviembre de 1963 antes de ir a Dallas. [7] La mayor parte del equipo de la primera película regresó, con las principales excepciones del diseñador de producción Ken Adam , que fue a trabajar en Dr. Strangelove y fue reemplazado por el director de arte no acreditado de Dr. No , Syd Cain . El diseñador de títulos Maurice Binder fue reemplazado por Robert Brownjohn . El coordinador de acrobacias Bob Simmons no estaba disponible y fue reemplazado por Peter Perkins [6], aunque Simmons realizó acrobacias en la película. [8] John Barry reemplazó a Monty Norman como compositor de la banda sonora.
La película introdujo varias convenciones que se convertirían en elementos esenciales de la serie: una secuencia previa al título , el personaje Blofeld (mencionado en la película solo como "Número 1", aunque Blofeld es mencionado en los créditos finales, con el actor etiquetado como "?"), un dispositivo de arma secreta para Bond, una secuencia de helicóptero (repetida en todas las películas de Bond posteriores excepto El hombre de la pistola de oro ), una escena de acción posdata después del clímax principal, una canción temática con letra y la línea "James Bond regresará/volverá" en los créditos. [9]
La novela de Ian Fleming era un thriller de la Guerra Fría , pero los productores reemplazaron a la agencia secreta soviética SMERSH por el sindicato criminal SPECTRE para evitar connotaciones políticas controvertidas. [6] Los campos de entrenamiento de SPECTRE se inspiraron en la película Spartacus . [10] El guionista original fue Len Deighton , quien acompañó a Harry Saltzman, Syd Cain y Terence Young a Estambul, [11] pero fue reemplazado debido a la falta de progreso. [12] Por lo tanto, dos de los escritores del Dr. No , Johanna Harwood y Richard Maibaum , regresaron para la segunda película de la serie. [6] Algunas fuentes afirman que a Harwood se le atribuyó la "adaptación" principalmente por sus sugerencias, que se trasladaron al guion de Maibaum. [12] Harwood declaró en una entrevista para Cinema Retro que había sido guionista de varios de los proyectos de Harry Saltzman, y que su guion para Desde Rusia con amor había seguido de cerca la novela de Fleming, pero abandonó la serie debido a lo que llamó la constante reescritura de su guion por parte de Terence Young con ideas que no estaban en el trabajo original de Fleming. [13] Maibaum siguió haciendo reescrituras a medida que avanzaba el rodaje. Red Grant se agregó a las escenas de Estambul justo antes del viaje del equipo de filmación a Turquía; esto trajo más enfoque a la trama de SPECTRE, ya que Grant comenzó a salvar la vida de Bond allí (un cambio tardío durante el rodaje involucró a Grant matando al espía con gafas en Santa Sofía en lugar de Bond, quien termina encontrando al hombre muerto). [6] Para el último cuarto de la película, Maibaum agregó dos escenas de persecución, con un helicóptero y lanchas rápidas, y cambió la ubicación de la batalla de Bond y Klebb de París a Venecia. [14] Las reescrituras no acreditadas fueron aportadas por Berkely Mather .
Aunque no aparece acreditado, el actor que interpretó a Número 1 fue Anthony Dawson, quien había interpretado al Profesor Dent en la película anterior de Bond, Dr. No , y apareció en varias de las películas de Terence Young. En los créditos finales, Blofeld aparece acreditado con un signo de interrogación . Las líneas de Blofeld fueron dobladas por el actor vienés Eric Pohlmann en el corte final. [6] Peter Burton no estaba disponible para regresar como el Mayor Boothroyd, por lo que Desmond Llewelyn, un actor galés que era fanático de la tira cómica de Bond publicada en el Daily Express , aceptó el papel. Sin embargo, el crédito en pantalla para Llewelyn se omitió en la apertura de la película y se reserva para los créditos de salida, donde se le acredita simplemente como "Boothroyd". El personaje de Llewelyn no es mencionado por este nombre en el diálogo, pero M lo presenta como perteneciente a la rama Q. Llewelyn permaneció como el personaje, mejor conocido como Q, en todas las películas de la serie menos una hasta su muerte en 1999. [15] [16]
Varias actrices fueron consideradas para el papel de Tatiana, incluidas las italianas Sylva Koscina y Virna Lisi , la actriz danesa Annette Vadim , la actriz polaca Magda Konopka , la actriz sueca Pia Lindström y la inglesa Tania Mallet . [17] [18] Elga Gimba Andersson casi fue elegida para el papel, pero fue despedida después de negarse a tener relaciones sexuales con un ejecutivo de United Artists. [18] La finalista de Miss Universo de 1960, Daniela Bianchi, fue finalmente elegida, supuestamente por elección de Sean Connery. Bianchi comenzó a tomar clases de inglés para el papel, pero los productores finalmente decidieron que la actriz de teatro británica Barbara Jefford redoblara sus líneas en el corte final. [19] La escena en la que Bond encuentra a Tatiana en su cama de hotel se usó para la prueba de pantalla de Bianchi , con Dawson reemplazando, esta vez, a Bond. [6] La escena más tarde se convirtió en la escena de prueba de pantalla tradicional para los posibles actores de James Bond y las chicas Bond. [20] [21] En su escena inicial con Klebb, Tatiana se refiere al entrenamiento para el ballet, haciendo una referencia a los antecedentes de la actriz.
La actriz griega Katina Paxinou fue considerada para el papel de Rosa Klebb, pero no estaba disponible. Terence Young eligió a la cantante austríaca Lotte Lenya después de escuchar una de sus grabaciones musicales. Young quería que el intérprete de Kronsteen fuera "un actor con un rostro notable", para que el personaje secundario fuera bien recordado por el público. Esto llevó a la elección de Vladek Sheybal, a quien Young también consideró convincente como intelectual. [10] Sheybal inicialmente dudó en aceptar el papel, pero fue convencido por la novia de Connery, Diane Cilento . [18] Varias mujeres fueron evaluadas para los papeles de Vida y Zora, las dos gitanas luchadoras, y después de que Aliza Gur y Martine Beswick fueran elegidas, pasaron seis semanas practicando su coreografía de lucha con el arreglista de acrobacias Peter Perkins. [22] Beswick fue mal acreditado como 'Martin Beswick' en los títulos de apertura de la película, pero este error fue corregido para el lanzamiento del DVD de 2001. [23]
El director John Ford le recomendó a Young el actor mexicano Pedro Armendáriz para interpretar a Kerim Bey. Después de experimentar un malestar cada vez mayor en el lugar de rodaje en Estambul, a Armendáriz le diagnosticaron un cáncer inoperable. El rodaje en Estambul se canceló, la producción se trasladó a Gran Bretaña y las escenas de Armendáriz se adelantaron para que pudiera completarlas sin demora. Aunque visiblemente sufría, continuó trabajando tanto como pudo. Cuando ya no pudo trabajar, regresó a casa y se suicidó. [6] Las tomas restantes después de que Armendáriz se fuera de Londres tenían un doble de riesgo y al propio Terence Young como dobles. [4]
El inglés Joe Robinson era un fuerte candidato para el papel de Red Grant, pero el papel le fue otorgado a Robert Shaw. [24]
El rodaje comenzó el 1 de abril de 1963 en Pinewood Studios . [6] [18] [25] Las escenas de Armendariz se filmaron primero después de que le diagnosticaran cáncer terminal, con Terence Young como sustituto de Kerim Bey durante los últimos dos meses de la producción. [18] La mayor parte de la película se desarrolló en Estambul, Turquía. Las ubicaciones incluyeron la Cisterna Basílica , Santa Sofía y la estación de tren de Sirkeci , que también se usó para las estaciones de tren de Belgrado y Zagreb . La oficina del MI6 en Londres, la isla SPECTRE, el hotel Venice y las escenas interiores del Orient Express se filmaron en Pinewood Studios con algunas imágenes del tren. En la película, el viaje en tren se desarrolló en Europa del Este. El viaje y el viaje en camión se filmaron en Argyll , Escocia y Suiza. Las escenas finales de la película se filmaron en Venecia . [6] Sin embargo, para calificar para la financiación cinematográfica británica de la época, al menos el 70 por ciento de la película tenía que haber sido filmada en Gran Bretaña o la Commonwealth. [26] El campamento gitano también se filmó en un campamento real en Topkapi , pero en realidad se filmó en una réplica del mismo en Pinewood. [19] La escena con ratas (después del robo del Lektor) se filmó en España, ya que Gran Bretaña no permitió filmar con ratas salvajes, y un intento de filmar ratas blancas pintadas en cacao en Turquía no funcionó. [27] La fotografía principal terminó el 23 de agosto. [28] Ian Fleming pasó una semana en el rodaje de Estambul, supervisando la producción y recorriendo la ciudad con los productores. [29] [18]
El ojo del director Terence Young para el realismo fue evidente durante toda la producción. Para la partida de ajedrez de apertura, Kronsteen gana el juego con una recreación de la victoria de Boris Spassky sobre David Bronstein en 1960. [30] El diseñador de producción Syd Cain construyó el motivo del "peón de ajedrez" en su set de $ 150,000 para la breve secuencia. [19] Cain también agregó más tarde una promoción a otra película que Eon estaba produciendo, haciendo que la muerte de Krilencu sucediera dentro de una valla publicitaria de Call Me Bwana . [18] Un dispositivo notable presentado fue el maletín (maletín) emitido por Q Branch. Tenía una bomba de gas lacrimógeno que detonaba si el estuche se abría incorrectamente, un rifle de francotirador AR-7 plegable con veinte rondas de munición, un cuchillo arrojadizo y 50 soberanos de oro . Un boxeador de Cambridge , Young coreografió la pelea entre Grant y Bond junto con el coordinador de especialistas Peter Perkins. La escena tardó tres semanas en filmarse y fue lo suficientemente violenta como para preocupar a algunos en la producción. Robert Shaw y Connery hicieron la mayoría de las escenas de riesgo ellos mismos. [4] [6] Young afirmó que el asesinato del falso Bond en el jardín del castillo en la secuencia previa a los créditos está inspirado en El año pasado en Marienbad . [31]
Tras la inesperada pérdida de Armendáriz, la producción prosiguió, sufriendo complicaciones por las reescrituras no acreditadas de Berkely Mather durante el rodaje. El montador Peter Hunt se puso a editar la película mientras todavía faltaban por filmar elementos clave, ayudando a reestructurar las escenas iniciales. Hunt y Young tuvieron la idea de trasladar la secuencia de entrenamiento de Red Grant al principio de la película (antes del título principal), una característica distintiva que ha sido un sello distintivo de todas las películas de Bond desde entonces. La sesión informativa con Blofeld se reescribió y se utilizó la retroproyección para volver a filmar las líneas de Lotte Lenya. [6]
El equipo de producción, que se había retrasado y superado el presupuesto, tuvo que luchar para completar la producción a tiempo para la fecha de estreno ya anunciada en octubre. El 6 de julio de 1963, mientras buscaba localizaciones en Argyll (Escocia) para la filmación de la persecución en barco de ese día, el helicóptero de Terence Young se estrelló en el agua con el director artístico Michael White y un camarógrafo a bordo. La embarcación se hundió entre 12 y 15 metros de agua, pero todos escaparon con heridas leves. A pesar de la calamidad, Young estuvo detrás de la cámara durante todo el día de trabajo. Unos días después, el chofer de Bianchi se quedó dormido durante el trayecto a un rodaje a las 6 de la mañana y estrelló el coche. La actriz quedó contusionada en el rostro y las escenas de Bianchi tuvieron que retrasarse dos semanas mientras se curaban las contusiones faciales. [6]
Las escenas de persecución en helicóptero y barco no estaban en la novela original, pero se agregaron para crear un clímax de acción. La primera se inspiró en la escena de fumigación de cultivos en Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock y la segunda en una colaboración anterior de Young/Broccoli/Maibaum, La boina roja . [32] Estas dos escenas se filmarían inicialmente en Estambul, pero se trasladaron a Escocia. Las lanchas rápidas no podían ir lo suficientemente rápido debido a las muchas olas en el mar, [33] y un barco alquilado lleno de cámaras terminó hundiéndose en el Bósforo. [19] Un helicóptero también fue difícil de conseguir, y el equipo de efectos especiales casi fue arrestado tratando de conseguir uno en una base aérea local. [33] [34] La persecución en helicóptero se filmó con un helicóptero en miniatura controlado por radio . [19] Los sonidos de la persecución en barco fueron reemplazados en la postproducción ya que los barcos no eran lo suficientemente fuertes, [35] y la explosión, filmada en Pinewood, se salió de control, quemando los párpados de Walter Gotell [33] e hiriendo gravemente a tres especialistas. [32]
Los productores de las películas de James Bond encargaron al fotógrafo David Hurn la realización de una serie de fotografías con Sean Connery y las actrices de la película. Cuando la pistola Walther PPK de utilería no llegó, Hurn ofreció utilizar su propia pistola de aire comprimido Walther LP-53 . [36] Aunque las fotografías de los carteles de "James Bond is Back" del estreno en Estados Unidos borraron con aerógrafo el cañón largo de la pistola, el artista de carteles cinematográficos Renato Fratini utilizó la pistola de cañón largo para sus dibujos de Connery en los carteles británicos. [37]
Para los créditos de apertura, Maurice Binder tuvo desacuerdos con los productores y no quiso regresar. [38] El diseñador Robert Brownjohn ocupó su lugar y proyectó los créditos sobre bailarinas, inspirado por el artista constructivista László Moholy-Nagy que proyectaba luz sobre las nubes en la década de 1920. [39] El trabajo de Brownjohn inició la tradición de mujeres escasamente vestidas en las secuencias de títulos de las películas de Bond. [40]
Desde Rusia con amor es la primera película de Bond de la serie con John Barry como compositor principal de la banda sonora. [41] El tema principal fue compuesto por Lionel Bart de Oliver! y cantado por Matt Monro , [42] aunque la música de los créditos del título es una versión instrumental animada de la melodía que comienza con el breve "James Bond Is Back" de Barry y luego pasa al " Tema de James Bond " de Monty Norman . La versión vocal de Monro se reproduce más tarde durante la película (como música de origen en una radio) y correctamente sobre los títulos de cierre de la película. [42] Barry viajó con el equipo a Turquía para intentar conseguir influencias de la música local, pero terminó usando casi nada, solo instrumentos locales como platillos de dedo para dar una sensación exótica, ya que pensó que la música turca tenía un tono cómico que no encajaba en el "sentimiento dramático" de las películas de James Bond. [43] Frank Sinatra fue considerado para cantar el tema principal, pero Sinatra rechazó el papel. [44]
Al recordar su visita a Estambul, John Barry dijo: "No se parecía a ningún otro lugar en el que hubiera estado en mi vida. [El viaje] supuestamente era para empaparme de música, así que Noel Rogers y yo solíamos ir a esos clubes nocturnos y escuchar todo ese material. Tuvimos una semana muy extraña y realmente no nos llevamos nada, excepto un montón de historias ridículas. Regresamos, hablamos con Lionel y luego escribió 'From Russia with Love'". [45]
En esta película, Barry introdujo el tema de percusión " 007 ", música de acción que llegó a ser considerada el "tema secundario de James Bond". Lo compuso para tener un tema más ligero, entusiasta y aventurero para relajar a la audiencia. [43] El arreglo aparece dos veces en el álbum de la banda sonora; la segunda versión, titulada "007 Takes the Lektor", es la que se usa durante el tiroteo en el campamento gitano y también durante el robo de la máquina decodificadora Lektor por parte de Bond. [6] [46] La película completa presenta un remanente de la música de Dr. No supervisada por Monty Norman ; la música posterior al lanzamiento del cohete de Dr. No se reproduce en Desde Rusia con amor durante los ataques de helicópteros y lanchas rápidas. [46]
Desde Rusia con amor se estrenó el 10 de octubre de 1963 en el Odeon Leicester Square de Londres. [47] Ian Fleming, Sean Connery y Walter Gotell asistieron al estreno. Al año siguiente, se estrenó en 16 países de todo el mundo, con el estreno en Estados Unidos el 8 de abril de 1964, en el Teatro Astor de Nueva York . [48] En su primer estreno, Desde Rusia con amor duplicó la recaudación de Dr. No al ganar $12.5 millones ($123 millones en dólares de 2023 [49] ) en la taquilla mundial. [50] Después de la reedición recaudó $78 millones, [51] de los cuales $24 millones fueron de América del Norte. [52] Fue la película más popular en la taquilla británica en 1963. [53]
El director de fotografía de la película, Ted Moore, ganó el premio BAFTA y el premio de la Sociedad Británica de Cinematógrafos a la Mejor Fotografía. [54] En los Premios Laurel de 1965, Lotte Lenya quedó en tercer lugar como Mejor Interpretación Femenina de Reparto, y la película obtuvo el segundo lugar en la categoría de Acción-Drama. La película también fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Canción Original por " From Russia with Love ". [55]
Al comparar la película con su predecesora, Dr. No , Richard Roud , escribiendo en The Guardian , escribió que Desde Rusia con amor "no parecía tan animada, tan fresca o tan rítmicamente rápida". [56] Continuó diciendo que "... la película es altamente inmoral en todos los sentidos imaginables; no es edificante, instructiva ni mejora la vida. Tampoco es una gran realización cinematográfica. Pero seguro que es divertida". [56] Escribiendo en The Observer , Penelope Gilliatt señaló que "la forma en que se hacen los créditos tiene la misma extravagancia autoburlona que todo lo demás en la película". [57] Gilliatt continuó diciendo que la película logra "mantener su propio ritmo vertiginoso, casi todo el tiempo. Las escenas son una impresionante caja de trucos". [57] El crítico de The Times escribió sobre Bond que es "el ideal secreto del cuadrado congénito, convencional en cada detalle... excepto en la moralidad, donde tiene el coraje -y el equipo físico- para hacer sin pensar lo que la mayoría de nosotros sentimos que podríamos estar haciendo..." [58] El crítico pensó que, en general, "el disparate es muy amable y jocoso y sin duda hará una fortuna para sus inventores". [58]
Bosley Crowther, del New York Times, escribió: "¡No se la pierdan! Es decir, no se la pierdan si aún pueden obtener un poco de diversión de la ficción de aventuras escabrosas y la fantasía pseudorrealista. Porque esta loca melodramatización de una aventura desesperada de Bond con personajes siniestros en Estambul y en el Orient Express es una exageración ficticia a gran escala y en un estilo elegante, completamente ilógica e improbable, pero con una alegre ironía en la mejilla". [59] La revista Time calificó la película como "rápida, inteligente, astutamente dirigida y hábilmente interpretada". [60] Variety describió la película como "una pieza absurda y hábil de tonterías contundentes y sexys. Después de un comienzo lento, está dirigida por Terence Young a un ritmo enérgico. El elenco actúa con una divertida combinación de ironía y seriedad y la ubicación en Estambul es una ventaja adicional". [61]
Desde Rusia con amor recibió elogios de la crítica décadas después del estreno original de la película y se considera una de las mejores películas de Bond. Rotten Tomatoes analizó 62 reseñas y consideró que el 97 % de las reseñas eran positivas, con una calificación promedio de 7,9/10. Su resumen dice: "La segunda película de James Bond, Desde Rusia con amor , es un thriller de la Guerra Fría de ritmo rápido y agudo que presenta varias escenas de acción electrizantes". [62]
En su libro de 1986 , Guide for the Film Fanatic , Danny Peary describió Desde Rusia con amor como "una excelente, sorprendentemente dura y cruda película de James Bond" que está "refrescantemente libre de los trucos que caracterizarían a las películas de Bond posteriores, y Connery y Bianchi interpretan a personas reales . Nos preocupamos por ellos y esperamos que su relación funcione... Shaw y Lotte Lenya son villanos espléndidos. Ambos tienen peleas emocionantes y bien coreografiadas con Connery. Los actores lo interpretan con seriedad, con excelentes resultados". [63]
El crítico de cine James Berardinelli la citó como su película de Bond favorita, escribiendo: "Sólo Desde Rusia con amor evita caer en el mundo de los cómics de Goldfinger y sus sucesores, al tiempo que nos da una muestra de la fórmula Bond familiar (acción, artilugios, mujeres, autos, etc.). Desde Rusia con amor tiene un ritmo y una trama efectivos, presenta una galería de delincuentes detestables (incluido el villano definitivo de Bond, Blofeld) y ofrece innumerables emociones". [64]
En junio de 2001, Neil Smith de BBC Films la llamó "una película que solo mejora con el tiempo". [65] En 2004, la revista Total Film la nombró la novena mejor película británica de todos los tiempos, lo que la convirtió en la única película de James Bond que aparece en la lista. [66] En 2006, Jay Antani de Filmcritic elogió la "impresionante puesta en escena de las escenas de acción" de la película, [67] mientras que IGN la clasificó como la segunda mejor película de Bond de todos los tiempos, solo detrás de Goldfinger . [68] Ese mismo año, Entertainment Weekly colocó la película en el noveno lugar entre las películas de Bond, criticando el ritmo lento. [69] Cuando el "James Bond Ultimate Collector's Set" fue lanzado en noviembre de 2007 por MGM, Norman Wilner de MSN eligió Desde Rusia con amor como la mejor película de Bond. [70] Por el contrario, en su libro sobre el fenómeno Bond, The Man With the Golden Touch, el autor británico Sinclair McKay afirma: "Sé que es una herejía decirlo, y que algunos entusiastas consideran a Desde Rusia con amor como el Santo Grial de Bond, pero seamos mordazmente honestos: parte de ella es terriblemente aburrida". [71] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para que enumeraran sus películas de acción favoritas; [72] Desde Rusia con amor figuraba en el puesto 69. [73]
La guía screenonline del British Film Institute calificó la película como "uno de los puntos altos de la serie" y dijo que "tenía ventajas que no disfrutaron muchas películas de Bond posteriores, en particular un guion inteligente que conservaba la sustancia de la novela de Ian Fleming mientras atenuaba la política abierta de la Guerra Fría (la Crisis de los Misiles de Cuba había ocurrido solo el año anterior)". [74] En 2008, Michael G. Wilson , el actual coproductor de la serie, declaró: "Siempre comenzamos tratando de hacer otro Desde Rusia con amor y terminamos con otro Operación Trueno ". [75] Sean Connery, [4] Michael G. Wilson , Barbara Broccoli , Timothy Dalton y Daniel Craig también consideran que esta es su película de Bond favorita. [76] [ verificación fallida ] Albert Broccoli la incluyó con Goldfinger y La espía que me amó como una de sus tres favoritas, [77] explicando que sintió que "fue con esta película que se perfeccionaron el estilo y la fórmula de Bond". [78]
En 2005, el videojuego From Russia with Love fue desarrollado por Electronic Arts y lanzado el 1 de noviembre de 2005 en Norteamérica. Sigue la historia del libro y la película, aunque agrega nuevas escenas, lo que lo hace más orientado a la acción. Uno de los cambios más significativos en la historia es el reemplazo de la organización SPECTRE por OCTOPUS porque el nombre SPECTRE constituyó una disputa legal de larga data sobre los derechos cinematográficos de Thunderball entre United Artists/MGM y el escritor Kevin McClory . La mayoría del elenco de la película regresó con semejanza. Connery no solo permitió que se usara su imagen de los años 60 como Bond, sino que el actor, de 70 años, también grabó el diálogo del personaje, lo que marca un regreso al papel 22 años después de la última vez que interpretó a Bond en Nunca digas nunca más . Con un modo de combate a muerte multijugador en tercera persona , el juego muestra varios elementos de películas posteriores de Bond, como el Aston Martin DB5 de Goldfinger (1964) y el cinturón cohete de Thunderball (1965). [79] [80]
El juego fue escrito por Bruce Feirstein , quien previamente había trabajado en los guiones cinematográficos de GoldenEye , Tomorrow Never Dies , The World Is Not Enough y el videojuego de 2004 Everything or Nothing . Su banda sonora fue compuesta por Christopher Lennertz y Vic Flick . [81]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )La película recaudó el doble que
Dr. No
, tanto en el extranjero como en Estados Unidos: 12,5 millones de dólares en todo el mundo.
Bibliografía
