stringtranslate.com

Decoración de estuco en la arquitectura islámica

Estucos del Patio de los Leones de la Alhambra (siglo XIV), en Granada , España. En ellos se mezclan arabescos con motivos caligráficos y esculturas de mocárabes .

La decoración de estuco en la arquitectura islámica se refiere al estuco tallado o moldeado y al yeso . Los términos "estuco" y "yeso" se utilizan casi indistintamente en este contexto para denotar la mayoría de los tipos de decoración de estuco o yeso con composiciones ligeramente variables. [1] Esta decoración se utilizaba principalmente para cubrir paredes y superficies y los motivos principales eran los predominantes en el arte islámico : geométricos , arabescos (o vegetales) y caligráficos , así como muqarnas tridimensionales . [2] [3] [4] El yeso de composición de yeso fue extremadamente importante en la decoración arquitectónica islámica ya que el clima relativamente seco en gran parte del mundo islámico facilitó el uso de este material barato y versátil en una variedad de espacios. [4]

La decoración de estuco ya se utilizaba en la antigüedad en la región de Irán y el Mediterráneo grecorromano . [5] En la arquitectura islámica, la decoración de estuco apareció durante el período omeya (finales del siglo VII-VIII) y sufrió más innovaciones y generalizaciones durante el siglo IX bajo los abasíes en Irak , momento en el que se extendió por todo el mundo islámico y se incorporó a los estilos arquitectónicos regionales. [2] [6] Se encuentran ejemplos de decoración histórica de estuco tallado en Egipto , Irán , Afganistán e India , entre otras áreas. [7] [4] Se utilizó comúnmente en la arquitectura islámica "morisca" o occidental en la península Ibérica ( Al-Ándalus ) y partes del norte de África (el Magreb ), al menos desde los períodos taifa y almorávide (siglos XI-XII). [2] En la península Ibérica alcanzó un apogeo creativo en la arquitectura morisca durante la dinastía nazarí (1238-1492), que construyó la Alhambra . [8] La arquitectura mudéjar también hizo un amplio uso de dicha decoración. [9] [10] El término español yesería se utiliza a veces en el contexto de la arquitectura islámica y mudéjar en España. [9] [11]

Historia

Orígenes y desarrollo temprano

Cúpula de estuco de Khirbat al-Mafjar , finales del periodo omeya (principios del siglo VIII), [4] que muestra motivos de inspiración clásica tallados en alto relieve.

El uso de estuco tallado se ha documentado desde la antigüedad. La decoración de estuco se utilizó en Irán , Asia Central y el Mediterráneo grecorromano , [5] aunque estaba más fuertemente asociada con la arquitectura iraní bajo los partos y sasánidas . [6] A medida que las conquistas islámicas del siglo VII capturaron Mesopotamia , Irán y Asia Central y las anexaron al nuevo imperio islámico, la larga tradición de la decoración de estuco tallado y pintado en estas regiones se asimiló en la arquitectura islámica temprana. [4] Los califas omeyas (661-750 d. C.) hicieron uso de estuco tallado en su arquitectura , [5] aunque fue de alcance limitado hasta finales del período omeya. [12] Sobreviven ejemplos de estuco de principios del siglo VIII en sitios omeyas como Khirbat al-Mafjar y Qasr al-Hayr al-Gharbi (cuyo portal se encuentra ahora en el Museo Nacional de Damasco ). [12] [2] Al igual que con otras decoraciones escultóricas islámicas tempranas, la decoración de estuco tallado en el período omeya comenzó con una mezcla ecléctica de estilos originados en las tradiciones artísticas clásicas , bizantinas tempranas y del antiguo Cercano Oriente . [2] [4]

Panel de decoración mural de estuco tallado procedente de la Samarra abasí, Irak, en estilo "biselado" (siglo IX), que muestra motivos más planos y abstractos.

Fue recién en el siglo IX que surgió un estilo distintivamente "islámico" de decoración de estuco. [4] Bajo los abasíes , asentados en Irak , la decoración de estuco desarrolló motivos más abstractos, como se ve en los palacios del siglo IX de Samarra . Los eruditos modernos distinguen tres estilos: el "estilo A" consiste en motivos vegetales, incluidas hojas de parra , derivados de estilos bizantinos y levantinos más tradicionales; el "estilo B" es una versión más abstracta y estilizada de estos motivos; y el "estilo C", también conocido como estilo "biselado", es completamente abstracto y consiste en formas simétricas repetidas de líneas curvas que terminan en espirales. [2] [4] [7] : 267–268  El estilo abasí se hizo popular en todas las tierras del califato abasí y se encuentra tan lejos como Afganistán (por ejemplo, la mezquita de Haji Piyada en Balkh ) y Egipto (por ejemplo, la mezquita de Ibn Tulun ). [2] [4] [7] : 1 

Regionalización

A medida que el reino abasí se fragmentó en los siglos siguientes, los estilos arquitectónicos se fueron regionalizando cada vez más. [2] Hacia el siglo XI, las muqarnas , una técnica de escultura geométrica tridimensional que a menudo se compara con las "estalactitas", están atestiguadas en muchas partes del mundo islámico, a menudo talladas en estuco. Se hicieron más populares a partir del siglo XII. [13]

Tierras islámicas orientales

Mihrab de estuco en la Gran Mezquita de Isfahán en Irán, con arabescos e inscripciones profundamente tallados (principios del siglo XIV, Ilkhanid )

En la región del Gran Irán , un estilo bastante distintivo evolucionó a partir de los modelos abasíes, empleando estuco tallado en alto relieve , especialmente en la decoración de mihrabs durante los períodos de dominación seléucida y mongol . [2] [7] : 121–122  Entre los ejemplos más notables están el mihrab de la Mezquita del Viernes de Ardistán (c. 1135 o 1160), [2] el mihrab ilkhaní en la Gran Mezquita de Isfahán (1310), [14] y el mihrab del Mausoleo de Pir i-Bakran (principios del siglo XIV). [2] Una tradición mesopotámica anterior de cúpulas de muqarnas, como la que se ve en el Santuario del Imán ad-Dur cerca de Samarra (1085-1090), también se transmitió a Irán, siendo un ejemplo temprano importante la Tumba de 'Abd al-Samad en Natanz (1307-1308). [4] La moda iraní de la decoración en estuco se extendió a otras regiones cercanas. En la arquitectura indoislámica (en el subcontinente indio ) se solía esculpir o utilizar para aplicar decoración pintada, o ambas cosas, aunque su importancia disminuyó a mediados del siglo XVI. En el Decán , el estuco se utilizaba a menudo para crear medallones arquitectónicos redondos con motivos vegetales. [4] En el propio Irán, la talla de estuco en alto relieve se volvió menos popular durante el siglo XV, pero luego experimentó un renacimiento a principios del siglo XVII, bajo los safávidas , cuando se utilizó en la arquitectura palaciega. [4]

Egipto

Mihrab tallado en estuco en la madrasa de al-Nasir Muhammad en El Cairo (principios del siglo XIV, mameluco )

En Egipto, durante el periodo fatimí (siglos X al XII), todavía se empleaban tallas de estuco fino . Los primeros estilos de Samarra evolucionaron para incorporar formas más naturalistas. En las inscripciones árabes talladas, por ejemplo, se añadían flores y hojas para embellecer las letras. Uno de los mejores ejemplos de este periodo es el mihrab de la mezquita al-Juyushi . [4] [2] Después de este periodo, la decoración de estuco perdió importancia y solo se conocen ejemplos ocasionales bajo el dominio mameluco , la mayoría de ellos en El Cairo . [2] [4] Aunque era bastante común bajo los mamelucos bahri (siglos XIII al XIV), fue suplantada en gran medida por otras formas de decoración posteriormente. [15] : 90  Los ejemplos de estuco existentes de este período son, sin embargo, de alta calidad, como se ve en el mihrab de la madrasa de al-Nasir Muhammad , fechado en 1304. [2] [4] Este monumento también parece demostrar la influencia o presencia de artesanos de otras regiones. El estilo de la decoración de estuco alrededor del mihrab, por ejemplo, recuerda al trabajo de estuco iraní en el estilo de Tabriz bajo los ilkhanids contemporáneos . [15] : 154–155  [16] : 226  La lujosa decoración de estuco del minarete de la madrasa, por otro lado, parece involucrar estilos y artesanía magrebíes contemporáneos junto con motivos locales. [16] : 225  [17] : 77  La decoración de estuco experimentó un breve resurgimiento durante el reinado de Qaytbay (r. 1468-1496), cuando se utilizó nuevamente en la decoración de interiores. [15] : 90 

Tierras islámicas occidentales

Talla de estuco en la madraza Al-'Attarin de Fez , Marruecos (siglo XIV)

La conquista omeya de la península ibérica en el siglo VIII trajo el Islam a esta región, que posteriormente se conocería como Al-Ándalus en árabe. El establecimiento de una nueva dinastía omeya en Córdoba después de 756, en forma del Emirato de Córdoba (y el Califato de Córdoba después de 929), condujo al desarrollo de un estilo distintivo de arquitectura islámica que culminó en obras maestras arquitectónicas como la Gran Mezquita de Córdoba . Este estilo, conocido popularmente como arquitectura "morisca" , [18] también estuvo influenciado por otras tradiciones arquitectónicas islámicas más al este. [19] La evidencia arqueológica cerca de Kairuán en Túnez y Sedrata en Argelia indica que el estilo abasí de estuco tallado también se introdujo en la región de Ifriqiya . [4] Inicialmente, sin embargo, el estilo abasí tuvo poca influencia en el arte de Al-Ándalus, donde el estuco comenzó a usarse para la decoración en la segunda mitad del siglo X. [4]

La tradición arquitectónica islámica occidental continuó evolucionando durante el posterior periodo de taifas (siglo XI) y bajo el gobierno de los imperios norteafricanos , los almorávides y los almohades (siglos XI al XIII). [20] [21] El estuco se convirtió en el medio de decoración más común en el siglo XI. [4] Fue tallado en alto relieve durante el periodo de taifas (por ejemplo, el palacio de la Aljafería en Zaragoza ) y durante el periodo almorávide (por ejemplo, Qubba al-Barudiyyin en Marrakech ). [2] El elaborado estilo decorativo de los almorávides fue inicialmente restringido bajo sus sucesores, los almohades, cuyos monumentos dan fe de una decoración más sobria pero elegante. Sin embargo, después de ellos, la decoración arquitectónica alcanzó nuevas cotas de suntuosidad en Al-Ándalus y el Magreb occidental. [4] La moda evolucionó para favorecer el estuco tallado en relieve poco profundo y cubrir grandes superficies a lo largo de las paredes superiores y bajo las bóvedas. [2] A partir del siglo XIII, la dinastía nazarí de Granada construyó el complejo palaciego conocido hoy como la Alhambra , que está repleto de una rica decoración en estuco. La decoración en estuco también se utilizó profusamente en los monumentos de la dinastía meriní en el norte de África, particularmente en las madrasas , varias de las cuales han sobrevivido en Marruecos . [21] : 188  La madrasa al-'Attarin en Fez, por ejemplo, construida por los meriníes entre 1323 y 1325, es uno de los mejores ejemplos de esta decoración. [4] También se ha encontrado una decoración en estuco comparable en el antiguo palacio de los zayyaníes en Tlemcen , Argelia. [22] : 267 

Decoración mudéjar en la España cristiana
Decoración mudéjar de estuco en el Real Convento de Santa Clara de Tordesillas , España (siglo XIV)

A medida que los reinos cristianos conquistaron progresivamente la península Ibérica , continuaron utilizando el estilo islámico, o estilo «mudéjar» , en muchos de sus nuevos edificios. Se encuentran yeserías de estilo morisco o islámico, por ejemplo, en la arquitectura castellana del siglo XIV como el palacio de Pedro I en el Alcázar de Sevilla , el Real Convento de Santa Clara en Tordesillas (antiguo palacio de Alfonso XI ), y la Sinagoga judía del Tránsito en Toledo . En estos ejemplos, también se incluyen inscripciones cristianas y heráldica castellana sobre fondos de motivos geométricos y arabescos islámicos tradicionales. [9] Una importante tradición de yeserías decorativas creció en Toledo, que cayó bajo control castellano en 1085. Muchos ejemplos de yeserías mudéjares en toda Castilla pueden atribuirse a artesanos de esta ciudad. Desde el siglo XI hasta mediados del siglo XIV, estas yeserías siguieron estando dominadas por motivos de origen islámico que son similares a los del arte contemporáneo almorávide, almohade o nazarí. A partir de mediados del siglo XIV, se añadieron a este repertorio otros motivos, como las hojas de parra y de roble inspiradas en el arte gótico y, más tarde, figuras de personas y animales. [23]

Motivos y estilos

La decoración de estuco islámico y mujédar siguió los principales tipos de ornamentación en el arte islámico: motivos geométricos , arabescos o vegetales y caligráficos . [3] [2] Los muqarnas tridimensionales también se tallaban a menudo en estuco, [24] [7] más típicamente encontrados como elementos de transición en bóvedas, cúpulas, capiteles, frisos y puertas. [7] : 206–208  Este motivo consistía en nichos entrelazados proyectados en muchos niveles uno sobre el otro, formando patrones geométricos cuando se veían desde abajo. [7] : 206–208  [13] Las paredes estaban cubiertas con los tipos ornamentales restantes, entremezclados y dispuestos para lograr atractivo e impacto visual. [25] : 81  El estuco a veces se usaba para murales y decoración pintada en algunas regiones y períodos, [24] una técnica que era popular en Irán, por ejemplo. [26] También se encuentran motivos figurativos (como animales o formas humanas) tallados en estuco, aunque no eran de uso generalizado en todo el mundo islámico. [2]

Inicialmente, se encontró una decoración tridimensional elaboradamente tallada en algunos palacios durante el período omeya, mientras que durante el período abasí la talla se volvió más superficial y más aplanada. [2] La escultura de estuco en alto relieve todavía se empleó notablemente más tarde para decorar los mihrabs de las mezquitas en el Irán medieval, utilizando arabescos de tallos y hojas en múltiples niveles tallados en profundidad. [2] [3] Las rejas de ventanas ornamentadas en la arquitectura islámica también se tallaban comúnmente en estuco y se rellenaban con vidrieras . [4] [27] Más excepcionalmente, algunas mezquitas en Marruecos y Argelia contenían cúpulas decorativas hechas de estuco con arabescos intrincadamente tallados que se perforaban para permitir el paso de la luz, como en la Gran Mezquita de Tlemcen (construida y decorada bajo los almorávides a principios del siglo XII). [24] [21] En la arquitectura nazarí y mudéjar, la sección inferior o zócalo de los muros se cubría típicamente con mosaicos ( zellij ), mientras que el estuco tallado cubría el resto de la pared por encima del zócalo con arabescos, patrones geométricos y motivos epigráficos. Una configuración similar predominaba en la arquitectura meriní. [28] [21] : 188  [24]

Material

En el contexto de la arquitectura islámica, los términos "estuco" y "yeso" se utilizan casi indistintamente para designar la mayoría de los tipos de estuco o decoración de yeso con composiciones variadas. En su uso más flexible, puede incluso denotar un material hecho de una mezcla de barro y arcilla . [1] Sin embargo, en términos más precisos, "estuco" es una sustancia a base de cal que es más dura y fragua más lentamente, mientras que "yeso" es una sustancia a base de yeso que es más blanda y fragua más rápidamente. [1] La mezcla puede consistir en yeso puro y cola disuelta o en cal mezclada con mármol en polvo o cáscara de huevo. [4]

En la historia del arte, el término español yesería se asocia con mayor frecuencia con el estuco o yeso tallado en la península Ibérica y América Latina. [ cita requerida ] En la arquitectura nazarí histórica, la composición y el color del estuco variaban dependiendo de la pureza de la piedra de yeso y los aditivos utilizados para otorgar propiedades a las mezclas, como dureza, tiempo de fraguado y aglutinante. [25] : 23, 56  La fórmula química del yeso es CaSO 4 • 2H 2 O. El yeso es el mineral de sulfato más común. [29] La combinación de abundante material de origen, facilidad de preparación y manipulación, amplia adaptabilidad para el uso y tiempo de fraguado rápido explicaron el uso generalizado del estuco. [25] En el siglo XIX, el yeso de París se utilizó en restauraciones y redecoraciones en fechas posteriores sobre la capa de estuco original. [25] : 23 

Técnica

En todo el mundo islámico, el estuco se alisaba y los diseños decorativos se marcaban con un instrumento puntiagudo. Luego, el tallado se hacía con herramientas de hierro mientras el material todavía estaba ligeramente húmedo. Se han encontrado pruebas de esta técnica en la decoración de estuco inacabada de Khirbat al-Mafjar (siglo VIII) cerca de Jericó y en el interior del minarete de la mezquita Kutubiyya en Marrakech (siglo XII). [4] Alternativamente, el estuco podía moldearse a partir de moldes. [4] En Irán, las mezclas de yeso inicialmente se agitaban continuamente hasta que perdían su capacidad de fraguar rápidamente, y luego esta mezcla se aplicaba en varias capas, demorando hasta 48 horas antes de fraguar. [4]

En ocasiones, se utilizaba estuco en moldes para crear diseños más intrincados. Los arquitectos aplicaban varias capas de estuco a las paredes y luego presionaban los moldes tallados, que normalmente estaban hechos de madera dura, sobre el estuco para plasmar el diseño en la pared. Esto también permitía una recreación más rápida de diseños complejos. [30] En ocasiones, los arquitectos intervenían después de que el estuco se hubiera secado y tallaban detalles adicionales. Después de esto, el estuco de las paredes normalmente se pintaba o se blanqueaba para obtener un acabado más limpio. [ cita requerida ]

Estuco nazarí

Detalles de talla y policromía en una bóveda de mocárabes del Palacio de los Leones de la Alhambra, tal como se ve hoy

En el arte nazarí, las dos técnicas básicas para crear la decoración de estuco eran el tallado in situ y el vaciado de moldes que luego se fijaban a la estructura. El tallado in situ fue el método más común inicialmente, pero hacia principios del siglo XIV, durante el reinado de Muhammad III , el moldeado se volvió más estándar. [8] El tallado a mano se lograba trazando inicialmente el diseño sobre la capa de estuco aplicada y luego tallando con herramientas manuales simples [8] de hierro. [31] El vaciado permitió diseños más elaborados e intrincados que podían repetirse, creando una estilización sistemática. [8] Los moldes se hacían comúnmente de madera o yeso; el artículo a menudo se fundía en arcilla y luego se cubría con yeso . [31] Después de que las piezas moldeadas se fijaran a las paredes, se pintaban o encalaban según fuera necesario. [8] El análisis de los estucos originales de la Alhambra muestra que los artesanos nazaríes estaban bien versados ​​​​en las propiedades del estuco y usaban diferentes mezclas de yeso para tallar y fundir. Por ejemplo, se utilizaron aditivos para retardar el secado y el fraguado en mezclas de estuco que se tallaban en el lugar para permitir a los artesanos más tiempo para completar su trabajo. [25] : 23  [8]

El estuco se policromaba a menudo . La edad y el clima, junto con siglos de redecoración y restauración, han alterado significativamente la apariencia original de la mayoría de los estucos que datan del período nazarí. [32] Los avances actuales en la instrumentación analítica que permite el análisis in situ del estuco están proporcionando información sobre los pigmentos y las técnicas originales. [33] Otro ejemplo de la habilidad de los artesanos nazaríes con el estuco era su uso de un revestimiento de yeso de alta pureza que servía tanto como sellador como etapa preparatoria para la posterior pintura o dorado sobre la capa de estuco original. La Alhambra ha sido el foco de investigaciones recientes. Los colores primarios utilizados en el estuco de la Alhambra eran rojo, azul, verde, dorado y negro. El análisis espectroscópico de los pigmentos atribuidos a la decoración original de la Alhambra muestra que el cinabrio es el pigmento utilizado para el color rojo. El lapislázuli , un pigmento muy apreciado y caro, es responsable del azul. La malaquita se ha detectado como la fuente de los tonos verdes. Se utilizó negro de carbón para el pigmento negro. [34] Se ha observado el dorado, especialmente en los mocárabes. La aplicación tanto de pigmento como de dorado a estos techos de geometría compleja demostró su conocimiento y habilidad en la alusión óptica y la armonía espacial. Las investigaciones se han centrado en el techo ornamentado con mocárabes del Salón de los Reyes de la Alhambra. Los datos revelan el uso expansivo de dos de los materiales más caros en este techo, el lapislázuli y el pan de oro, que revelan la deslumbrante opulencia original del espacio. [35]

Véase también

Referencias

  1. ^ abc M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Estuco y yesería". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture . Oxford University Press. pág. 235. ISBN 9780195309911. Términos generales para un arte decorativo que, en su forma más simple, es un enlucido de mortero diseñado para decorar una pared o techo liso y, en su forma más sofisticada, es una combinación de alto relieve, decoración escultórica y de superficie. Las palabras estuco y yeso se usan prácticamente de manera intercambiable y, de manera más flexible, se pueden aplicar a mezclas de barro o arcilla; sin embargo, más precisamente, estuco generalmente significa una sustancia dura de fraguado lento a base de cal en oposición a un yeso de fraguado rápido a base de yeso.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrst M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Arquitectura; X. Decoración; A. Escultura". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture . Vol. 1. Oxford University Press. págs. 193–198. ISBN 9780195309911.
  3. ^ abc M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Ornamento y patrón". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture . Vol. 3. Oxford University Press. págs. 71–78. ISBN 9780195309911.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Estuco y yesería". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture . Oxford University Press. págs. 235–238. ISBN 9780195309911.
  5. ^ abc Hamilton, RW (1953). "Yeso tallado en la arquitectura omeya". Iraq . 15 (1): 43–55. doi :10.2307/4199565. ISSN  0021-0889. JSTOR  4199565. S2CID  192962299.
  6. ^ ab Petersen, Andrew (1996). "estuco". Diccionario de arquitectura islámica . Routledge. págs. 267-268. ISBN 9781134613663.
  7. ^ abcdefg Petersen, Andrew (1996). Diccionario de arquitectura islámica . Routledge. ISBN 9781134613663.
  8. ^ abcdef Victoria and Albert Museum, Online Museum (2012-02-02). "Yeserías nazaríes: simbolismo, materiales y técnicas". www.vam.ac.uk . Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
  9. ^ abc Nickson, Tom (2009). "El jardín cerrado: la naturaleza de la Castilla medieval". En Cleaver, Laura; Gerry, Kathryn B.; Harris, Jim (eds.). Arte y naturaleza: estudios sobre arte y arquitectura medieval. Courtauld Institute of Art. págs. 44–51. ISBN 978-1-907485-00-8.
  10. ^ Borrás Gualís, Gonzalo M.; Lavado Paradinas, Pedro; Pleguezuelo Hernández, Alfonso; Pérez Higuera, María Teresa; Mogollón Cano-Cortés, María Pilar; Morales, Alfredo J.; López Guzmán, Rafael; Sorroche Cuerva, Miguel Ángel; Stuyck Fernández Arche, Sandra (2018). Arte mudéjar. Estética islámica en el arte cristiano. Museo Sin Fronteras, MWNF (Museo Ohne Grenzen). ISBN 978-3-902782-15-1.
  11. Boloix-Gallardo, Bárbara, ed. (2021). Un compañero de la Granada islámica. Rodaballo. pag. 458.ISBN 978-90-04-42581-1.
  12. ^ ab Talgam, Rina (2004). Los orígenes estilísticos de la escultura y la decoración arquitectónica omeyas. Otto Harrassowitz Verlag. pág. 53. ISBN 978-3-447-04738-8.
  13. ^ ab M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Muqarnas". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture . Oxford University Press. ISBN 9780195309911.
  14. ^ Blair, Sheila; Bloom, Jonathan (2011). "La mezquita del viernes en Isfahán". En Hattstein, Markus; Delius, Peter (eds.). Islam: arte y arquitectura . hfullmann. págs. 368–369. ISBN 9783848003808.
  15. ^ abc Behrens-Abouseif, Doris (2007). El Cairo de los mamelucos: una historia de la arquitectura y su cultura . Editorial de la Universidad Americana de El Cairo. ISBN 9789774160776.
  16. ^ ab Williams, Caroline (2018). Monumentos islámicos en El Cairo: Guía práctica (7.ª ed.). El Cairo: The American University in Cairo Press.
  17. ^ Blair, Sheila S.; Bloom, Jonathan M. (1995). El arte y la arquitectura del Islam 1250-1800. Yale University Press. ISBN 9780300064650.
  18. ^ Barrucand, Marianne; Bednorz, Achim (1992). Arquitectura morisca en Andalucía . Taschen. ISBN 3822896322.
  19. ^ Departamento de Arte Islámico (2001). «El arte del periodo omeya en España (711-1031)». www.metmuseum.org . Nueva York: The Metropolitan Museum of Art . Consultado el 15 de octubre de 2022 .
  20. ^ Marçais, Georges (1954). La arquitectura musulmana de Occidente . París: Arts et métiers graphiques.
  21. ^ abcd Bloom, Jonathan M. (2020). Arquitectura del Occidente islámico: el norte de África y la península Ibérica, 700-1800. Yale University Press. ISBN 9780300218701.
  22. ^ Charpentier, Agnès; Terraza, Michel; Bachir, Redouane; Amara, Ayed Ben (2019). "Palais du Meshouar (Tlemcen, Argelia): colores de zellijs et tracés de decors du xive siècle". Arqueociencias (en francés). 432 (2): 265–274. doi :10.4000/arqueociencias.6947. ISSN  1960-1360. S2CID  242181689.
  23. ^ Borrás Gualís, Gonzalo M.; Lavado Paradinas, Pedro; Pleguezuelo Hernández, Alfonso; Pérez Higuera, María Teresa; Mogollón Cano-Cortés, María Pilar; Morales, Alfredo J.; López Guzmán, Rafael; Sorroche Cuerva, Miguel Ángel; Stuyck Fernández Arche, Sandra (2018). "Itinerario IX; Yeserías Mudéjares en Toledo". Arte mudéjar. Estética islámica en el arte cristiano. Museo Sin Fronteras, MWNF (Museo Ohne Grenzen). ISBN 978-3-902782-15-1.
  24. ^ abcd M. Bloom, Jonathan; S. Blair, Sheila, eds. (2009). "Arquitectura". The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture . Vol. 1. Oxford University Press. ISBN 9780195309911.
  25. ^ abcde Bush, Olga (2018). Reformulando la Alhambra. Editorial Universidad de Edimburgo. doi :10.3366/edinburgh/9781474416504.001.0001. ISBN 978-1-4744-1650-4.
  26. ^ Komaroff, Linda; Carboni, Stefano, eds. (2002). El legado de Genghis Khan: arte y cultura cortesana en Asia occidental, 1256-1353. Museo Metropolitano de Arte. pág. 91. ISBN. 978-1-58839-071-4.
  27. ^ Keller, Sarah (2021). "Iluminando las transennas: una reinterpretación técnica". En Giese, Francine (ed.). Mudejarismo y resurgimiento morisco en Europa: negociaciones culturales y traducciones artísticas en la Edad Media y el historicismo del siglo XIX . Brill. pág. 514. ISBN 978-90-04-44858-2.
  28. ^ Campbell, Gordon, ed. (2006). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Colección de dos volúmenes. Oxford University Press, EE. UU. ISBN 978-0-19-518948-3.
  29. ^ "Mineral de yeso | Usos y propiedades". geology.com . Consultado el 18 de octubre de 2022 .
  30. ^ Kana'an, Ruba (2008), Selin, Helaine (ed.), "Decoración arquitectónica en el Islam: historia y técnicas", Enciclopedia de la historia de la ciencia, la tecnología y la medicina en culturas no occidentales , Dordrecht: Springer Netherlands, págs. 187-199, doi :10.1007/978-1-4020-4425-0_8634, ISBN 978-1-4020-4559-2, consultado el 6 de diciembre de 2023
  31. ^ ab "Un lapidario de yeserías". www.factumfoundation.org . Fundación Factum.
  32. ^ Bush, Olga (2018). "Color, diseño y óptica medieval". Reformulando la Alhambra. Edinburgh University Press. págs. 17–58. doi :10.3366/edinburgh/9781474416504.001.0001. ISBN 978-1-4744-1650-4.
  33. ^ Dominguez-Vidal, A.; de la Torre-López, MJ; Campos-Suñol, MJ; Rubio-Domene, R.; Ayora-Cañada, MJ (2014-01-22). "Yeserías decoradas en la Alhambra investigadas mediante espectroscopia Raman: estudio comparativo de campo y laboratorio". Journal of Raman Spectroscopy . 45 (11–12): 1006–1012. Bibcode :2014JRSp...45.1006D. doi :10.1002/jrs.4439. ISSN  0377-0486.
  34. ^ Dominguez-Vidal, Ana; Jose de la Torre-Lopez, Maria; Rubio-Domene, Ramon; Ayora-Cañada, Maria Jose (2012). "Investigación in situ no invasiva mediante microespectroscopia Raman de yeserías policromadas de la Alhambra". The Analyst . 137 (24): 5763–5769. Bibcode :2012Ana...137.5763D. doi :10.1039/c2an36027f. ISSN  0003-2654. PMID  23085888.
  35. ^ de la Torre-López, María José; Domínguez-Vidal, Ana; Campos-Suñol, María José; Rubio-Domene, Ramón; Schade, Ulrich; Ayora-Cañada, María José (24 de febrero de 2014). "El oro en la Alhambra: estudio de materiales, tecnologías y procesos de deterioro de yeserías decorativas doradas". Revista de espectroscopia Raman . 45 (11-12): 1052-1058. Código Bib : 2014JRSp...45.1052D. doi : 10.1002/jrs.4454. ISSN  0377-0486.

Enlaces externos