El mundo está loco, loco, loco, loco es una película de comedia épica estadounidense de 1963producida y dirigida por Stanley Kramer con una historia y guion de William Rose y Tania Rose . La película, protagonizada por Spencer Tracy con un elenco estelar de comediantes, trata sobre la alocada persecución de una maleta llena de dinero robado por un colorido grupo de extraños. Se estrenó el 7 de noviembre de 1963. [3] El elenco principal incluye a Edie Adams , Milton Berle , Sid Caesar , Buddy Hackett , Ethel Merman , Dorothy Provine , Mickey Rooney , Dick Shawn , Phil Silvers , Terry-Thomas y Jonathan Winters .
La película marcó la primera vez que Kramer dirigió una comedia, aunque había producido la comedia So This Is New York en 1948. Es mejor conocido por producir y dirigir, en sus propias palabras, "dramas pesados" sobre problemas sociales , como The Defiant Ones , Inherit the Wind , Judgment at Nuremberg y Guess Who's Coming to Dinner . Su primer intento de dirigir una película de comedia dio sus frutos inmensamente, ya que It's a Mad, Mad, Mad, Mad World se convirtió en un éxito crítico y comercial y fue nominado a seis premios Óscar , ganando por Mejor Edición de Sonido , y dos Globos de Oro .
La película se estrenó el 7 de noviembre de 1963 en Cinerama Dome con una duración de 192 minutos. Sin embargo, en contra de los deseos de Kramer, la película fue cortada por su distribuidora United Artists para reducir la duración de la película a 163 minutos para su estreno general. En 2014, Criterion Collection lanzó una versión restaurada que se acerca más a la versión original de 202 minutos imaginada por Kramer.
La película figura en el puesto número 40 de la lista 100 años... 100 risas del American Film Institute .
Smiler Grogan, un convicto recientemente liberado, choca su auto en la Ruta Estatal 74 de California . Con su último aliento, Grogan le cuenta a un grupo de automovilistas que se detienen para ayudarlo acerca de $350,000 (equivalentes a $3,483,261 en 2023) enterrados en el Parque Estatal de Santa Rosita bajo "una gran W". Al no poder negociar una forma satisfactoria de dividir el dinero, los cuatro autos comienzan una carrera loca hacia el parque, teniendo varios contratiempos en el camino:
Mientras tanto, el capitán de policía de Santa Rosita, TG Culpeper, con la esperanza de resolver el caso Grogan antes de su inminente jubilación, hace que los automovilistas sigan en secreto sus diversas aventuras. Después de una furiosa discusión con su esposa y su hija, Culpeper se entera de que su pensión será una miseria y sufre una crisis nerviosa.
Todo el grupo, ahora compuesto por trece personas, llega a Santa Rosita casi al mismo tiempo y busca frenéticamente la "gran W", que resulta ser un grupo de cuatro palmeras . Culpeper llega poco después y observa al grupo. Después de que el grupo desentierre una maleta llena de dinero en efectivo, Culpeper se identifica e informa al grupo que la policía los busca. Los convence de que se entreguen y esperen clemencia.
Los automovilistas se dan cuenta de que Culpeper no regresa a la estación de policía con ellos, sino que está robando el dinero para sí mismo. Los hombres lo persiguen hasta un edificio abandonado y una escalera de incendios destartalada, que comienza a derrumbarse debajo de ellos. El maletín que contiene el dinero se abre y esparce el dinero por el viento. Cuando Culpeper y los hombres se amontonan en una escalera del departamento de bomberos enviada para rescatarlos, su peso combinado hace que gire sin control y los arroje a todos, dejándolos gravemente heridos.
En el hospital de la prisión, los hombres lamentan la pérdida del dinero y culpan a Culpeper de sus heridas, quien responde que debido a la pérdida de su pensión (que su jefe había negociado con éxito para recuperar, haciendo innecesarias sus acciones ilegales), la relación arruinada con su familia y la probabilidad de que el juez probablemente le dé la sentencia más dura, es posible que nunca vuelva a reír. La Sra. Marcus, flanqueada por Emmeline y Monica, entra y comienza a reprender a los hombres, solo para resbalarse con una cáscara de plátano y caer . Todos los hombres, excepto Sylvester, se ríen a carcajadas y, después de una breve vacilación, Culpeper se une.
Según Robert Davidson, [11] el papel de Irwin originalmente fue ofrecido a Joe Besser , quien no pudo participar cuando Sheldon Leonard y Danny Thomas no pudieron darle tiempo libre de su papel coprotagonista en The Joey Bishop Show .
La actriz Eve Bruce filmó una escena como corista que le pide a Benjy Benjamin y Ding Bell que la ayuden a aplicarse loción bronceadora. La escena fue cortada y ella no aparece en los créditos. Cliff Norton aparece en los créditos iniciales, pero no aparece en la película; Norton tenía un papel como detective que aparece en el aeropuerto de Rancho Conejo. King Donovan , que interpreta a un funcionario del aeropuerto, apareció en las escenas de Rancho Conejo, pero fue eliminado de la película. Don Knotts filmó originalmente una segunda escena en la que intenta usar un teléfono en un restaurante. También aparece en la escena Barbara Pepper . [5]
El primero del elenco acreditado en morir fue ZaSu Pitts , quien murió el 7 de junio de 1963, cinco meses antes del estreno de la película. Con la muerte de Carl Reiner el 29 de junio de 2020, [12] y Nicholas Georgiade el 19 de diciembre de 2021, [13] Barrie Chase es el último miembro sobreviviente del elenco de la película, acreditado o no. Mickey Rooney fue el último miembro vivo del elenco principal en el momento de su muerte el 6 de abril de 2014. [14]
A principios de la década de 1960, el guionista William Rose , que entonces vivía en el Reino Unido, concibió la idea de una película (titulada provisionalmente So Many Thieves , y más tarde Something a Little Less Serious ) sobre una persecución cómica por Escocia. Envió un esquema a Kramer, quien aceptó producir y dirigir la película. El escenario se trasladó a Estados Unidos, y el título provisional cambió a Where, but in America?, luego One Damn Thing After Another y luego It's a Mad World , con Rose y Kramer añadiendo "Mads" adicionales al título a medida que pasaba el tiempo. [15] Kramer consideró añadir un quinto "mad" al título antes de decidir que era redundante, pero señaló en entrevistas que más tarde se arrepintió.
Aunque es muy conocido por películas serias como La herencia del viento y El juicio de Núremberg (ambas protagonizadas por Tracy), Kramer se propuso hacer la película de comedia definitiva. Filmada en Ultra Panavision 70 y presentada en Cinerama (convirtiéndose en una de las primeras películas de Cinerama con una sola cámara producidas), Mad World tenía un elenco estelar, con docenas de grandes estrellas de la comedia de todas las épocas del cine apareciendo en ella. La película siguió una tendencia de Hollywood en la década de 1960 de producir películas "épicas" como una forma de alejar al público de la televisión y llevarlo de regreso a las salas de cine. La música del tema principal de la película fue escrita por Ernest Gold con letras de Mack David . Kramer presentó una mesa redonda (que incluyó amplios clips) sobre la película con las estrellas Caesar, Hackett y Winters como parte de un especial The Comedians, Stanley Kramer's Reunion with the Great Comedy Artists of Our Time transmitido en 1974 como parte de Wide World of Entertainment de ABC . [16] La última proyección de la película en una importante cadena de televisión estadounidense fue en ABC el 16 de julio de 1979, [17] y antes de eso, en CBS el 16 de mayo de 1978. [18]
Las escenas de la terminal del aeropuerto se filmaron en el ahora desaparecido Aeropuerto Rancho Conejo en Newbury Park, California, aunque la torre de control que se muestra fue construida solo para filmar. Otras secuencias de aviones se filmaron en el Aeropuerto del Condado de Sonoma al norte de Santa Rosa, California; en el Aeropuerto Internacional de Palm Springs; y en los cielos sobre Thousand Oaks, California; Camarillo, California; y el Condado de Orange, California. En la escena del Condado de Orange, el especialista Frank Tallman voló un modelo Beech C-18S a través de una valla publicitaria de la autopista que anunciaba Coca-Cola . Una confusión de comunicaciones resultó en el uso de hojas de lino gráficas en el letrero en lugar de papel, como estaba planeado. El lino, mucho más resistente que el papel, dañó el avión en el impacto. [ cita requerida ] Tallman logró volarlo de regreso a la pista de aterrizaje, descubriendo que los bordes delanteros de las alas habían sido aplastados hasta los largueros del ala. Tallman consideró que ese incidente fue lo más cerca que estuvo de morir en una película. (Tanto Tallman como Paul Mantz , socio comercial de Tallman y compañero de vuelo en Mad World , finalmente murieron en accidentes aéreos separados con más de una década de diferencia). [19] [20]
En otra escena, Tallman voló el avión a través de un hangar de aviones en el Aeropuerto del Condado de Sonoma en Santa Rosa . [21] Algunas escenas fueron filmadas en San Diego . [22]
La escalera de incendios en miniatura utilizada en la secuencia final de persecución se exhibe en el Museo de Hollywood en Hollywood. Además, el camión con escalera del Departamento de Bomberos de Santa Rosita era una Seagrave Fire Apparatus de cabina abierta con escalera aérea de montaje medio de la década de 1960. [23]
La producción comenzó el 26 de abril de 1962 y se esperaba que terminara el 7 de diciembre de 1962, pero tomó más tiempo, [24] aparentemente en conflicto con la noción de que el viaje de Tracy por la tirolina hacia la tienda de mascotas el 6 de diciembre de 1962 fue la última escena filmada. [25] El veterano especialista Carey Loftin apareció en el documental, explicando parte de la complejidad y la simplicidad de las acrobacias, como el día en que "extirpó la pata" como sustituto de Durante.
La película fue promocionada como la primera película hecha en Cinerama de "un solo proyector" . (El proceso Cinerama original requería tres cámaras separadas. Los tres carretes procesados eran proyectados por tres proyectores sincronizados electrónicamente en una enorme pantalla curva). Originalmente se planeó para Cinerama de tres cámaras, y algunos informes afirman que la filmación inicial se hizo usando tres cámaras, pero fue abandonada. El Cinerama de una cámara podía ser Super Panavision 70 o Ultra Panavision 70 , que era esencialmente el proceso Super Panavision 70 con compresión anamórfica en los bordes de la imagen para dar una relación de aspecto mucho más amplia. [ cita requerida ] Cuando se proyectaba con un proyector, la imagen expandida de 70 mm llenaba la amplia pantalla Cinerama. Ultra Panavision 70 se utilizó para filmar It's a Mad, Mad, Mad, Mad World . Otras películas filmadas en Ultra Panavision 70 y estrenadas en Cinerama incluyen The Greatest Story Ever Told , The Hallelujah Trail , Battle of the Bulge y Khartoum . Entre las películas Super Panavision 70 estrenadas en Cinerama se incluyen Grand Prix , 2001: Odisea del espacio y Ice Station Zebra . [ cita requerida ]
La comedia de Kramer se acentuó con muchas cosas, incluyendo los créditos animados iniciales diseñados por Saul Bass . La película comienza con la mención de Spencer Tracy, luego la mención "en orden alfabético" de nueve de los actores principales (Berle, Caesar, Hackett, Merman, Rooney, Shawn, Silvers, Terry-Thomas, Winters), seguido de manos que intercambian estos nueve nombres dos o tres veces. La animación continúa con muñecos de papel y un mundo de juguetes de cuerda que gira con varios hombres colgados de él y termina con un hombre abriendo una puerta al globo y siendo pisoteado por una multitud enloquecida. Uno de los animadores que ayudó con la secuencia fue el futuro animador de Peanuts , Bill Melendez . [ cita requerida ]
La película se estrenó en el recién construido Cinerama Dome en Los Ángeles el 7 de noviembre de 1963. El estreno en el Reino Unido fue el 2 de diciembre de 1963, en el Coliseum Cinerama Theatre en el West End de Londres. Distinguida por el mayor número de estrellas que aparecen en una comedia cinematográfica, Mad World se estrenó con elogios de muchos críticos [26] y tremendas recaudaciones de taquilla, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1963 , estableciéndose rápidamente como una de las 100 películas más taquilleras de todos los tiempos cuando se ajusta a la inflación, ganando una cifra estimada de alquiler en salas de $ 26 millones. Recaudó $ 46,332,858 a nivel nacional [27] y $ 60,000,000 en todo el mundo, [2] con un presupuesto de $ 9.4 millones. [27] Sin embargo, debido a que los costos fueron tan altos, [ aclaración necesaria ] obtuvo una ganancia de solo $ 1.25 millones. [1] La película se estrenó con una duración de 192 minutos, pero después del estreno, United Artists acortó la duración a 160 minutos para su estreno general. La duración original era de 202 minutos.
Bosley Crowther , del New York Times, escribió que la película "es todo, hasta redundante, lo que sugiere su extravagante título. Es una colección maravillosamente loca y colorida de comedia de 'persecuciones', tan llena de trama y personajes que casi rompe las costuras de su enorme empaque de cinerama y su duración de 3 horas y 12 minutos". [28] Variety afirmó: "Hay una serie de secuencias de acción verdaderamente espectaculares, y las acrobacias que se han realizado parecen increíbles. Las travesuras automovilísticas son algunas de las más emocionantes y atrevidas de la historia, a pesar de Mack Sennett ". Sin embargo, la reseña continuó: "Ciertas caídas y secuencias son innecesariamente exageradas hasta el punto en que comienzan a volverse tediosas... pero los puntos positivos superan con creces a los negativos". [3]
Philip K. Scheuer, del diario Los Angeles Times, escribió que la película "me molestó mucho... las primeras caídas tienen, tal vez, su valor de impacto cómico. A partir de ahí, la persecución -y la manía homicida- simplemente continúan y continúan: innumerables autos son destrozados, un avión o dos, una estación de servicio entera, el sótano de una ferretería, escaleras de incendios, una torre de bomberos. La única idea nueva, que ocurre bien entrada la tercera hora, depende de un desarrollo sorpresivo en el personaje de un orgulloso y lento jefe de detectives, interpretado por Spencer Tracy, e incluso esto resulta decepcionante". [29]
Richard L. Coe, del Washington Post , se mostró mixto y escribió: "Sí, es furiosa, rápida y divertida, pero también es vasta, vulgar y vejatoria porque Kramer no nos ha dado un solo personaje simpático y porque se muestra en Cinerama". [30] Paul Nelson escribió en Film Quarterly : "La película logra mantenerse en pie por un tiempo y avanzar con presunción, pero pronto se hace dolorosamente evidente que tiene los pies planos y las ruedas cuadradas. Kramer carece de todo lo esencial de una buena comedia; tiene pocas ideas, ninguna técnica cinematográfica o cómica (la pantalla gigante ciertamente no lo ayudó aquí: solo una carga técnica más), ningún sentido de la estructura cómica y, sobre todo, ningún sentido del ritmo". [31]
El gran éxito de la película inspiró a Kramer a dirigir y producir Adivina quién viene a cenar (también protagonizada por Tracy y escrita por William Rose) [32] y El secreto de Santa Vittoria (también musicalizada por Ernest Gold y coescrita por Rose). [33] La película fue reestrenada en 1970 y recaudó 2 millones de dólares adicionales en alquileres. [34]
La película tiene un índice de aprobación del 69% en Rotten Tomatoes , basado en 39 reseñas, con una puntuación media de 6,9/10. El consenso afirma: "Es larga, frenética y está repleta de actores cómicos y escenas de acción, y ese es exactamente su encanto". [35]
El metraje existente está en forma de elementos originales de 70 mm de la versión de lanzamiento general (las versiones restauradas recientes mostradas en proyecciones de reestreno se derivan de estos elementos). Una versión VHS y LaserDisc de 1991 de MGM/UA fue una versión extendida de 183 minutos de la película, con la mayoría del metraje reinsertado derivado de elementos almacenados en un almacén de Los Ángeles a punto de ser demolido. [36] Según una entrevista de 2002 con el maestro conservacionista Robert A. Harris , esta versión extendida no es una representación verdadera del corte original del roadshow e incluyó metraje que no estaba destinado a mostrarse en ninguna versión existente. [37]
Harris realizó un esfuerzo de restauración en un intento de que la película volviera lo más parecida posible al estreno original. El proyecto para seguir adelante con el enorme proyecto de restauración obtuvo la aprobación de Metro-Goldwyn-Mayer (la empresa matriz de UA), aunque requirió un presupuesto necesario para llevarlo a cabo. [37]
Lanzada el 21 de enero de 2014, originalmente como un set de dos Blu-ray y tres DVD , la edición de Criterion Collection contiene dos versiones de la película, una transferencia de película digital 4K restaurada de la versión de lanzamiento general de 159 minutos y una nueva transferencia digital de alta definición de 197 minutos, reconstruida y restaurada por Harris usando material visual y de audio de la versión original más larga del "road-show" que no se había visto en más de 50 años. [38] [9] Algunas escenas han sido devueltas a la película por primera vez, y el Blu-ray presenta una banda sonora envolvente DTS-HD Master Audio 5.1. También incluye un nuevo comentario de audio de los aficionados a It's a Mad, Mad, Mad, Mad World Mark Evanier, Michael Schlesinger y Paul Scrabo, un nuevo documental sobre los efectos visuales y de sonido de la película, un extracto de un programa de entrevistas de 1974 presentado por Stanley Kramer con Sid Caesar , Buddy Hackett y Jonathan Winters , una entrevista de prensa de 1963 con Kramer y miembros del elenco, extractos sobre la influencia de la película tomados del programa del American Film Institute de 2000 100 Years...100 Laughs , un episodio de dos partes de 1963 del programa de televisión canadiense Telescope que sigue la rueda de prensa y el estreno de la película, un segmento del especial de 2012 The Last 70mm Film Festival con miembros del elenco y el equipo sobrevivientes de Mad World presentado por Billy Crystal , una selección de anuncios de televisión y radio originales de Stan Freberg para la película con una nueva introducción de Freberg, avances y anuncios de radio de la Década de 1960 y 1970, y un folleto que incluye un ensayo del crítico de cine Lou Lumenick con nuevas ilustraciones del dibujante Jack Davis , junto con un mapa de los lugares de rodaje del artista Dave Woodman. [9]
La película está reconocida por el American Film Institute en las siguientes listas:
Entre las películas que tienen una búsqueda cómica de dinero con un reparto coral inspirado en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World se incluyen Scavenger Hunt (1979), [43] Million Dollar Mystery (1987) [44] y Rat Race (2001). [45] [46] Hay películas indias similares , como Journey Bombay to Goa: Laughter Unlimited (2007), Dhamaal (2007), Mast Maja Maadi (2008) y Total Dhamaal (2019). [47] [48] [49] [50]
Según Paul Scrabo, Kramer comenzó a pensar en su éxito con Mad World durante la década de 1970 y consideró traer de vuelta a muchos ex miembros del elenco para una película propuesta titulada The Sheiks of Araby . William Rose iba a escribir el guion. Años más tarde, Kramer anunció una posible secuela de Mad World , que se titularía It's a Funny, Funny World , pero esta nunca se ha realizado. [51]
En junio de 2024, durante una entrevista con Entertainment Tonight, Eddie Murphy anunció que completó un guion con Martin Lawrence para una nueva versión, como el original, que presentaría comediantes de los últimos 30 años. [52]
... e hizo una variedad de voces para la comedia cinematográfica 'It's a Mad, Mad, Mad, Mad World'.
