El rap rock es un género musical que se desarrolló a principios y mediados de los años 1980, cuando los DJ de hip hop incorporaron discos de rock a sus rutinas y los raperos comenzaron a incorporar instrumentación rock original y sampleada en la música hip hop. El rap rock se considera música rock en la que las letras se rapean en lugar de cantarse. El género alcanzó su mayor éxito a fines de los años 1990 y principios de los años 2000.
AllMusic caracterizó las canciones de rap rock como canciones de rock en las que las voces eran rapeadas en lugar de cantadas . [1] AllMusic también afirma que los ritmos del rap rock tienen sus raíces en los del hip hop , con másinfluencias del funk que el hard rock normal . [1] El músico de sesión Eddie Martinez , quien creó las partes de guitarra para la canción de rap rock " Rock Box " del grupo de hip hop Run-DMC , reconoció que "una canción de rap-rock no necesita presentar un nuevo cambio en el coro; más bien, es un lugar donde el guitarrista puede simplemente hacer un solo sobre el mismo riff que impulsa los versos". [2]
El rap rock se confunde a menudo con el rap metal , pero aunque los dos estilos parezcan tener pequeñas diferencias, AllMusic dice que el rap rock tiene elementos de hip hop "orgánicos e integrados", mientras que el rap metal presenta "ritmos grandes y tambaleantes y riffs muy pesados" y tiene una tendencia a sonar "como si los riffs estuvieran simplemente superpuestos sobre scratches y beat box beats". [1] AllMusic dice que el rap rock de la vieja escuela tenía más en común con el " hardcore punk o el post-punk artístico con breakbeats " que con el metal. [3]
Los primeros DJ de hip hop utilizaban cortes de discos de rock, como " The Big Beat " de Billy Squier , " Mary, Mary " de los Monkees y " Take the Money and Run " de Steve Miller Band , para "hacer alarde de su astucia con el vinilo". [5] Impresionado por la incorporación de elementos dub en la música de la banda de post-punk Public Image Ltd. , el artista de hip hop Afrika Bambaataa colaboró con el cantante de la banda, John Lydon, en el sencillo "World Destruction". [2] Las escenas de post-punk y new wave también vieron las primeras grabaciones de rap rock " The Magnificent Seven " y "This is Radio Clash" de The Clash , influenciadas por Grandmaster Flash y Sugarhill Gang , [5] [6] y la canción de rap new wave " Rapture " de Blondie . [5] Aunque el "Punk Rock Rap" de los Cold Crush Brothers no tuvo mucho éxito y Grandmaster Flash y los Furious Five terminarían siendo abucheados al abrir para los Clash, Run-DMC vio una audiencia cruzada con su sonido rap rock, ayudando a ganar la aceptación del hip hop por parte de los fanáticos del rock. [5] Posteriormente, Public Enemy uniría aún más a las audiencias del hip hop y el punk rock , "con su sonido boom-bap áspero y contundente que resonó tanto en los niños negros de los centros urbanos como en los niños blancos de los suburbios". [7] Public Enemy trajo una actitud punk rock al hip hop; [4] el líder Chuck D citó el triple álbum de la banda punk The Clash, Sandinista!, como un lanzamiento que le hizo tomar nota del hip hop. [6] Otro vínculo entre el hip hop y el punk rock fue el productor Rick Rubin , quien dividió su tiempo entre trabajar con los artistas de hip hop Run-DMC y Beastie Boys , y bandas con influencia punk como Slayer y The Cult . [7]
Aunque la música hip hop ganaría popularidad en la década de 1980, muchos la descartaron como una moda pasajera o como una forma de arte marginal que solo atraía a los afroamericanos urbanos. [8] Sin embargo, una colaboración de rap rock entre Run-DMC y la banda de rock Aerosmith ayudó a disminuir tales prejuicios. [8] El sencillo de 1986 " Walk This Way ", una nueva versión de la canción de rock de Aerosmith de 1975, ayudó a que el hip hop se volviera popular entre una audiencia blanca convencional. [9] Fue el primer éxito de rap rock del top ten de Billboard que se tocó en la radio. [10] El video musical señaló "una fusión literal y metafórica de hard rock y rap"; la grabación revitalizó la carrera de Aerosmith. [8] El mismo año en que Run-DMC lanzó "Walk This Way", Beastie Boys lanzó su álbum debut, Licensed to Ill , "un álbum de fiesta que hizo que te movieras la cabeza y que disfrutó de ventas multiplatino". [8] Según CNN , el álbum "esencialmente inventó el rap-rock", [4] como lo demuestran canciones como "Rhymin' and Stealin'", que se construyó alrededor de samples de Black Sabbath , Led Zeppelin y The Clash, " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) " y " No Sleep till Brooklyn ", que contó con la interpretación de guitarra de Kerry King de Slayer . [4] También ese año, se formó la banda de rap rock Urban Dance Squad , y según la escritora de AllMusic Heather Phares, la "mezcla de rock, rap, funk, ska , folk , hip-hop y soul de la banda señaló la tendencia hacia la fusión de géneros que prevaleció en la música de los 90". [11] El álbum de Public Enemy de 1988 It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back contenía una canción que sampleaba a Slayer, y en 1991, el grupo de hip hop volvería a grabar su canción " Bring the Noise " con la banda de metal Anthrax , [8] una colaboración que Spin consideró una débil repetición de la colaboración "Walk This Way". [5]
En la década de 1990, el rap rock alcanzó un gran éxito. [8] Faith No More alcanzó una gran audiencia con su éxito de 1990 " Epic ", en el que el cantante de la banda, Mike Patton , mezcló canto y rap. [8] Rage Against the Machine también tuvo éxito con la música rap rock influenciada por el hip hop político . [8] Según la BBC , los artistas de hip hop de la década de 1990 como Ice Cube , DMX y Onyx mostraron las sensibilidades punk rock del hip hop. [7] Este período también vio a los Beastie Boys reinventarse al distanciarse de la imagen de chico de fraternidad que retrataron en su álbum Licensed to Ill ; Remontándose a las raíces del grupo en el hardcore punk, Beastie Boys comenzó a tocar instrumentos en vivo nuevamente en su álbum de 1992 Check Your Head , un "disco innovador que capturó la cultura del skate suburbano con una tonta fusión de rap, rock, funk y thrash" [8] y este álbum, junto con su continuación, Ill Communication , demostró que el rock, el hip hop y el jazz podían coexistir en un solo álbum. [4] Sin embargo, el género había desarrollado una mala reputación estética, debido a "una serie de proyectos desaconsejados impulsados por compañías discográficas" [2] que incluían el álbum de la banda sonora de la película Judgment Night (1993), que presentaba artistas de rock colaborando con raperos en cada pista, cuyos resultados Slate describió como "irregulares y desiguales" en su fusión de rap con grunge y metal; Slate escribió: "el posterior rap rock corporativo de los años 90 siguió los ejemplos más suaves y conservadores de fusión que se encuentran en Judgment Night ". [2] En el libro Is Hip Hop Dead? The Past, Present, and Future of America's Most Wanted Music , el autor Mickey Hess identifica a Kid Rock como el que conecta la música hip hop con el rap rock, debido a que el músico comenzó como un artista de hip hop, antes de cambiar su estilo de hip hop basado en samples a rock alternativo impulsado por la guitarra que fusionó ritmos de hip hop, alarde y moda con guitarra de hard rock y actitud de rock sureño , influenciado por el rock clásico y la música country . [12] Después de lanzar "dos álbumes de pura adoración a los Beastie Boys", [13] incluido su primer álbum de rap rock,El método Polyfuze (1993), [14] Kid Rock comenzó a explorar sus influencias del rock sureño en Early Mornin' Stoned Pimp (1996) y Devil Without a Cause (1998), el último de los cuales "extendió el linaje del rap-rock" [13] con un álbum que vendió más de 14 millones de copias, [15] y ayudó a "encender el género del rap-rock". [16]
El final de la década de 1990 ha sido citado como la "edad de oro" del rap rock. [8] Separado del rap rock, pero desarrollando popularidad alrededor de la misma época a fines de la década de 1990, estaba el nu metal . El nu metal finalmente se fusionaría con el rap rock, aunque los dos géneros no tenían mucho en común. [13] Sin embargo, el festival Woodstock '99 y la banda Limp Bizkit terminarían vinculándose, además de cambiar la opinión crítica de ambos géneros de la aclamación que inicialmente habían recibido a un desdén casi universal. [13] El líder de la banda, Fred Durst , creció con música hip hop, y Limp Bizkit tendría una conexión más fuerte con el rap rock que cualquier artista anterior en el nu metal, incluido el tener al ex turntablist de House of Pain DJ Lethal como parte de su formación. [13] [17] El lanzamiento del álbum Significant Other de Limp Bizkit en 1999 fue señalado como un gran avance para el rap rock. [8] Vendiendo más de 7 millones de copias, y con el exitoso sencillo " Nookie ", así como una aparición especial del rapero de Wu-Tang Clan Method Man , Significant Other demostró la viabilidad comercial del rap rock al "basarse en la agresión metálica de Rage y la actitud de holgazán de los Beastie Boys en el skate". [8] Sin embargo, la actuación de Limp Bizkit en Woodstock '99 estuvo vinculada a la violencia del festival. [18] El festival contó con actuaciones de varios artistas de rap rock, incluidos Limp Bizkit, Kid Rock, Insane Clown Posse y Rage Against the Machine, todos los cuales fueron considerados las "estrellas emergentes" del festival. [17] Sin embargo, a pesar de que estas actuaciones fueron bien recibidas, la actuación de Limp Bizkit fue objeto de una controversia nacional ya que se produjeron actos de violencia y vandalismo durante y después de la actuación de la banda; esto incluyó a fans arrancando madera contrachapada de las paredes durante una interpretación de su canción " Break Stuff ". [19] [20] [21] [22] [23] Durst declaró durante el concierto: "No dejen que nadie salga lastimado. Pero no creo que deban relajarse. Eso es lo que Alanis Morissette les hizo hacer a ustedes, hijos de puta. Si alguien se cae, recójanlo". [20] Durst dijo durante una presentación de la exitosa canción de la banda "Nookie": "Ya dejamos salir toda la energía negativa. Es hora de agacharse y traer esa energía positiva a este hijo de puta. Es hora de dejarse llevar ahora mismo,"Porque no hay jodidas reglas ahí fuera". [24]Los testigos presenciales también informaron de que una mujer que surfeaba entre la multitud fue derribada y agredida en el mosh pit durante la actuación de Limp Bizkit. [25] Ampliamente culpado por incitar a la multitud a la violencia, Durst declaró más tarde en una entrevista: "No vi a nadie lastimado. Eso no se ve. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a veinte pies [6 m] en el aire y estás actuando, y estás sintiendo tu música, ¿cómo esperan que veamos que pasa algo malo?". [20] El ex manager de Limp Bizkit, Peter Katsis, defendió a Durst en una entrevista para el documental de Netflix de 2022 sobre el festival, afirmando que "señalar con el dedo a Fred es lo último que alguien debería hacer. Realmente no hay forma de controlar a 300.000 personas. Lo mejor que podía hacer era ofrecer el mejor espectáculo posible, y eso es lo que hizo". [26] Su tercer álbum, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , debutó en el número uno en el Billboard 200 , [27] vendiendo 1,054,511 copias en su primera semana de lanzamiento, [28] [29] con 400,000 de esas copias vendidas en el primer día de lanzamiento del álbum, [30] convirtiéndolo en el debut con mayores ventas en la primera semana para un álbum de rock en los Estados Unidos .
Crazy Town se encontró con más ira de los puristas del metal que cualquier otra banda de rap rock debido a que parecían más un grupo de hip hop que una banda de metal. [31] La música y la imagen de Crazy Town reflejaban los antecedentes de los miembros de la banda en la escena del hip hop underground en Los Ángeles, anticipándose al nu metal. [32] [33] Sus letras reflejaban "uno de los entornos socioculturales más dinámicos y volátiles del planeta [...] donde la miseria urbana del distrito South Central existe a solo minutos del brillo de Beverly Hills". [32] El rapero KRS-One grabó una aparición especial para el álbum debut de la banda, The Gift of Game . [32] Aunque Crazy Town era más conocido por tener un sonido de rap metal, su mayor éxito, " Butterfly ", fue "decididamente hip-hop". [34] "Butterfly" sería el único éxito del Hot 100 de un grupo de rap rock. [35] Según Vulture , la década de 1990 culminó con la comedia de situación de corta duración de finales de los 90 Shasta McNasty , que encapsuló numerosas tendencias de los 90 en su representación de una banda ficticia de rap rock, y llevó el género al horario de máxima audiencia. [36]
El estilo de crunk desarrollado por Lil Jon fue categorizado como una " versión de rap sureño sobre el punk, que priorizaba los cuernos incómodamente fuertes y los gritos repetitivos". [7] Linkin Park debutó en 2000 con su álbum Hybrid Theory y continuaría siendo el grupo de rap rock más visible del siglo XXI, llegando tan lejos como para colaborar con el rapero Jay-Z en el lanzamiento de 2004 Collision Course . [8] Posteriormente, los estilos de Kid Rock y Linkin Park cambiaron, [37] y Kid Rock pasó a un sonido country rock . [38] Hollywood Undead fue visto como un renacimiento del sonido del rap rock, aunque se consideraban una banda de rock con influencias de hip hop, en lugar de una banda de rap rock. [37] HotNewHipHop dijo que Kid Cudi desdibujó las líneas entre géneros con su álbum Man on the Moon II (2010), que contenía colaboraciones con los artistas de indie rock St. Vincent y HAIM , y se adentraría más en el rock en sus álbumes WZRD (2012) y Speedin' Bullet 2 Heaven (2015). [39] La publicación sugirió que la recepción negativa de los dos últimos álbumes, así como Rebirth (2010) de Lil Wayne , fueron "ejemplos evidentes de los medios musicales que inmediatamente cerraron a los artistas negros por salir de los confines de lo que se considera 'música negra'". [39] La publicación también dijo que el uso de autotune por parte de Lil Wayne en el álbum y su "actitud de rock crudo" demostrarían "ser muy influyentes en la próxima generación de estrellas del rap rock". [39] En 2011, el Milwaukee Journal Sentinel informó que el rap rock "parecía [...] muerto". [37] Sin embargo, ese año vio el lanzamiento de varios proyectos de rap rock aclamados, incluido Wugazi , un mixtape mashup en el que los raps de Wu-Tang Clan se combinaron con instrumentales de la banda Fugazi , [2] y el mixtape de rap rock Exmilitary de la banda Death Grips , que "[acoplaba] técnicas de avant-rock contemporáneas con sonidos de rap underground "; mientras que algunas de las muestras e influencias del mixtape eran más convencionales, como una muestra de un tema de David Bowie. canción, la mayoría de las muestras del mixtape provienen de bandas underground estadounidenses como Black Flag y Minutemen . [2] Twenty One Pilots , compuso las canciones de rap rock " Stressed Out " y " Heathens ", que alcanzaron el número dos en el Billboard Hot 100 en 2016. [40] [41] [42] [43] [44]
En 2017, Pitchfork escribió: "Si, en algún momento, te hiciste un nombre combinando rap y rock, es probable que ahora te distancies vigorosamente de tales esfuerzos o hayas aprendido a adaptarte a la vida como una broma andante". [18] En 2018, por el contrario, The AV Club escribió que "el rap-rock como lo conocíamos estaba muerto", [13] mientras que HotNewHipHop dijo que el género "no mostraba signos de detenerse". [39] A finales de la década de 2010 surgieron artistas femeninas de rap rock como Princess Nokia , Rico Nasty y Bali Baby , que se distanciaron de los actos de rap rock típicamente dominados por hombres del pasado. [39]
En 2020, la escritora de NME Kyann-Sian Williams informó sobre un resurgimiento del rap rock, que los fanáticos denominaron "glock rock" debido a la reputación desfavorable del rap rock. [45] Williams citó como representantes del glock rock a Lil Uzi Vert , un rapero con influencia del punk rock que se identificó como una "estrella de rock" y citó a Marilyn Manson como su artista musical favorito de todos los tiempos, [45] Machine Gun Kelly , un rapero influenciado por el emo y el pop punk , [45] City Morgue , un grupo que "mezclaba thrash metal con 808 pulsantes", [45] así como Trippie Redd , Post Malone , Clever y The Kid LAROI . [45] También emergió en este período Oxymorrons , un grupo de rap rock descrito como "demasiado rock para el hip-hop [y] demasiado hip-hop para el rock"; [46] Kerrang! La escritora Sophie K. los describió como "una banda de rock talentosa que también es capaz de rapear adecuadamente con autenticidad, cambiando sin problemas entre voces limpias, electrónica, guitarras distorsionadas y voces de rap angustiosas". [47] Los raperos dominaron las listas de rock a lo largo de 2020. [48]
existía algo llamado fusión rock-rap, pero sonaba muy diferente del nu metal con influencias del rap de finales de los 90. Era más como hardcore punk o post-punk artístico con breakbeats