El rock instrumental es música rock que enfatiza la interpretación instrumental y presenta muy poco o ningún canto . Se pueden encontrar ejemplos de música instrumental en el rock en prácticamente todos los subgéneros del estilo. El rock instrumental fue más popular desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, con artistas como Bill Doggett Combo , The Fireballs , The Shadows , The Ventures , Johnny and the Hurricanes y The Spotnicks . La música surf tenía muchas canciones instrumentales. Muchos éxitos instrumentales tenían raíces en el género R&B . The Allman Brothers Band presenta varios instrumentales. Jeff Beck también grabó dos álbumes instrumentales en la década de 1970. Los intérpretes de rock progresivo y art rock de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 hicieron muchas interpretaciones instrumentales virtuosas .
Durante las décadas de 1980 y 1990, el género del rock instrumental estuvo dominado por varios solistas de guitarra, entre ellos Joe Satriani , Yngwie Malmsteen y Steve Vai . La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de intérprete instrumental. Por ejemplo, John Lowery (también conocido como John 5) , lanzó una serie de álbumes instrumentales en solitario. La década de 2000 también vio el auge de la música instrumental por parte de bandas que han sido etiquetadas como post-rock .
El rock instrumental fue más popular durante la primera década del rock and roll (mediados de la década de 1950 a mediados de la década de 1960), antes de la invasión británica .
Una de las primeras canciones instrumentales notables fue "Honky Tonk" del Bill Doggett Combo , con su ritmo sinuoso y su sinuoso solo de saxofón y órgano. Entre los músicos de jazz que lograron éxitos pop se encuentran Earl Bostic y Arnett Cobb . Varios saxofonistas de rhythm and blues habían tenido canciones instrumentales exitosas, entre ellos Big Jay McNeeley, Red Prysock y Lee Allen , cuyo "Walking with Mr. Lee" fue bastante popular. Hubo varias canciones instrumentales de blues notables durante la década de 1950; el desenfrenado "Juke" de Little Walter fue un éxito de R&B número uno. [1]
Las canciones instrumentales de éxito podían enfatizar el órgano electrónico ( " Telstar " de los Tornados , "The Happy Organ" de Dave "Baby" Cortez , "Red River Rock" de Johnny & the Hurricanes ) o el saxofón ( "Tequila" de los Champs , [2] "Don't Be Cruel" de Bill Black's Combo , "McDonald's Cave" de los Piltdown Men ), pero la guitarra era la más prominente. Duane Eddy anotó varios éxitos (el más conocido probablemente sea " Rebel-'Rouser "). Eddy fue el primer artista de rock & roll en lanzar un álbum en estéreo.
Los Fireballs , con el trabajo distintivo de guitarra de George Tomsco, comenzaron su carrera a fines de la década de 1950 con éxitos instrumentales como "Torquay" y "Bulldog". La banda fue pionera en la configuración guitarra/guitarra/bajo/batería, allanando el camino para los Ventures , los Shadows y la escena de la música surf . Los Fireballs fueron una de las pocas bandas instrumentales que lograron una transición exitosa hacia la música vocal, teniendo el mayor éxito de 1963 en los EE. UU. (" Sugar Shack "). B Bumble & the Stingers obtuvieron el éxito " Nut Rocker ".
The Shadows , del Reino Unido , tuvo varios sencillos exitosos a partir de 1960, incluidos "Kon-Tiki" y " Apache ". [3] The Shadows (solos y acompañando a Cliff Richard ) tuvieron una gran presencia en las listas de éxitos del Reino Unido hasta 1963, cuando llegó la Beatlemanía, combinada con la indiferencia de los DJ hacia los sencillos no vocales.
El preciso trabajo de guitarra de The Ventures fue una gran influencia para muchos guitarristas de rock posteriores; también ayudaron a dar forma a la música surf. La banda alcanzó el éxito en las listas con canciones como " Walk-Don't Run " y "Hawaii Five-O". En los EE. UU. intensificaron enormemente los instrumentos de guitarra y el uso de la barra de vibrato en la guitarra principal.
La música surf fue bastante popular a principios de la década de 1960 y, en general, era bastante simple y melódica; una excepción fue Dick Dale , quien ganó fama por su forma de tocar rápida, a menudo influenciada por la música de Medio Oriente y con frecuencia usando escalas exóticas .
En la época de la invasión británica, el rock cambió considerablemente y los éxitos instrumentales provenían principalmente del mundo del R&B . Entre los artistas destacados se encuentran Booker T. & the MG's y el saxofonista Junior Walker .
Justo antes de la Invasión Británica , la versión de Lonnie Mack de "Memphis" de Chuck Berry alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard Pop en junio de 1963. Empleando tanto la escala de blues como la distorsión, marcó el comienzo de la era de la guitarra de blues rock de Eric Clapton , Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan . La primera encarnación de Fleetwood Mac con el líder de la banda Peter Green alcanzó posiciones número uno en las listas con el instrumental basado en guitarra " Albatross " en febrero de 1969. Anteriormente, solo otros tres instrumentales de guitarra de rock habían entrado en el top cinco de Billboard: "Guitar Boogie Shuffle" de Virtues en 1959, y " Because They're Young " de Duane Eddy y "Walk, Don't Run" de Ventures en 1960.
En agosto de 1964, Checker Records lanzó el álbum Two Great Guitars , grabado por los pioneros del rock and roll Chuck Berry y Bo Diddley , que es una de las primeras sesiones de improvisación de guitarra grabadas en la música rock.
Durante los años 70, algunos músicos lanzaron discos instrumentales como "Scorpio" de Dennis Coffey (1971), "Melting Pot" de Booker T & the MGs, "Apache" de Incredible Bong Band, "Popcorn" de Hot Butter (1972) y "Theme from SWAT" de Rhythm Heritage (1976). [4] A menudo, a The Allman Brothers Band no se la considera una banda de rock instrumental, pero tocan muchos temas instrumentales e incluyen pasajes instrumentales largos en versiones más largas de sus canciones. Un buen ejemplo es la versión de 22 minutos de Whipping Post en At Fillmore East LP. Sus temas instrumentales, " In Memory of Elizabeth Reed " y "Jessica" son populares, y "Jessica" aparece como tema para los formatos de 1977 y 2002 de Top Gear .
Jeff Beck también grabó dos álbumes completamente instrumentales en la década de 1970: Blow by Blow y Wired . Ambos tuvieron mucho éxito entre el público general y tienen fuertes influencias del jazz ; el último incluye una versión del estándar de jazz de Charles Mingus " Goodbye Pork Pie Hat ".
Varios intérpretes de rock progresivo y art rock de los años 1960 y 1970 presentaron interpretaciones instrumentales virtuosas (y canciones instrumentales ocasionales), pero muchas de sus composiciones también incluían voces. A principios de los 70, EL&P obtuvo el éxito de covers "Nut Rocker". King Crimson ganó un seguimiento de culto masivo a fines de los años 1960 y 1970 con su producción instrumental explosiva que fusionaba estilos de rock, jazz, clásico y heavy metal, aunque sus álbumes también incluían canciones con voces, Genesis también tenía múltiples partes instrumentales en sus canciones largas, y cuando Peter Gabriel dejó la banda, el baterista Phil Collins sugirió continuar como un acto instrumental, pero a los otros miembros no les gustó la idea. Alan Parsons Project tuvo instrumentales en cada álbum, especialmente en los primeros lanzamientos. Tubular Bells de Mike Oldfield , un álbum de rock progresivo lanzado en 1973, fue todo instrumental (salvo algunas breves palabras habladas) y es uno de los álbumes instrumentales más vendidos de la historia, con 16 millones de copias vendidas. Una parte se utilizó en la banda sonora de la película ganadora del premio Oscar, El exorcista .
Uno de los álbumes más aclamados de la banda Camel , The Snow Goose de 1975 , fue completamente instrumental. Muchas de las primeras composiciones de Pink Floyd eran en gran parte piezas instrumentales que contenían jams estructurados que fusionaban rock psicodélico , progresivo y rock espacial . Frank Zappa era conocido por mezclar pistas de rock instrumental con sus canciones novedosas en sus álbumes.
El jazz rock de la década de 1970 a menudo tuvo un cruce estilístico considerable con el rock con grupos como Colosseum, Soft Machine , Nucleus, Brand X , Chicago , Chase, Blood, Sweat & Tears y Affinity. [5] La "segunda ola" del surf rock comenzó a fines de la década de 1970 con el lanzamiento del primer sencillo de Edie & the Hot Rods.
Durante la década de 1980, el género del rock instrumental estuvo dominado por varios solistas de guitarra. El virtuoso sueco Yngwie Malmsteen se hizo un nombre en 1984 al tocar en la popular banda Alcatrazz y luego al lanzar su álbum debut en solitario Rising Force más tarde ese año, alcanzando el puesto 60 en las listas de Billboard. El álbum de Joe Satriani de 1987 Surfing With The Alien fue un éxito sorpresa, ya que contenía la popular balada instrumental "Always With Me, Always With You" y la canción con influencias de blues boogie "Satch Boogie", ambas canciones básicas para los guitarristas que estaban aprendiendo su oficio. Satriani lanzó un álbum siguiente, Flying in a Blue Dream , dos años después.
Después de que Malmsteen dejara Alcatrazz , fue reemplazado por el extravagante Steve Vai , que había estado tocando previamente con la banda de Frank Zappa . Continuando con la tradición (y tras un breve paso por la banda de David Lee Roth de 1986 a 1988), Vai publicó varios álbumes en solitario; uno de los más conocidos fue su lanzamiento de 1990, Passion and Warfare .
Jason Becker publicó dos álbumes con Cacophony . Cacophony era un grupo principalmente instrumental en el que participaban Becker y Marty Friedman (el último de los cuales pasó a tocar con la banda de thrash metal Megadeth ). Después del lanzamiento del segundo álbum de Cacophony, Go Off!, en 1988, Becker publicó dos álbumes en solitario antes de que le diagnosticaran ELA . Ahora usa una silla de ruedas y no puede tocar en absoluto. [ cita requerida ]
Pepeu Gomes , guitarrista eléctrico brasileño, fue considerado en 1988 por la revista estadounidense Guitar World como uno de los diez mejores guitarristas del mundo. Aunque tiene canciones de rock puramente instrumental sin sabor brasileño, mezcla ritmos y melodías brasileñas de canciones populares conocidas o simplemente compone por sí mismo utilizando Samba , Choro , Maracatu , etc.
En 1990, Steve Vai publicó Passion and Warfare . Una fusión de rock, jazz, música clásica y tonalidades orientales, Passion and Warfare fue un gran avance técnico en lo que respecta a lo que se podía lograr en el campo de la composición para guitarra. A esto le siguió el álbum de trío de 1995 Alien Love Secrets and Fire Garden , publicado un año después.
En 1995, Michael Angelo Batio de Nitro lanzó su CD No Boundaries , con el que inició su carrera como solista. Sus álbumes son predominantemente de rock instrumental, pero ocasionalmente incluyen voces de él y de otros vocalistas.
Durante la década de 1990, la música instrumental floreció entre los grupos de indie-rock y con la popularidad de grupos de post rock como Tortoise , Mogwai y Cul de Sac .
Don Caballero ganó reconocimiento por su rock matemático instrumental, al igual que los neo-surf-rockeros Mermen y Man or Astro-man ?.
La película Pulp Fiction de Quentin Tarantino hizo un uso intensivo de instrumentales de rock en su banda sonora, despertando cierto interés en los instrumentales clásicos y revitalizando la carrera de Dick Dale . [ cita requerida ]
Con el auge del grunge , el rock instrumental orientado a la guitarra del tipo popular en la década de 1980 se volvió menos popular, y hubo pocos artistas que continuaron prosperando en ese estilo.
En la década de 2000 se han publicado muchos álbumes de rock instrumental. La mayoría de los artistas populares de la década de 1980 han vuelto a la música con un sonido renovado y bien recibido, y sus lanzamientos más recientes son evidentes. Artistas como Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek y Joe Satriani han seguido publicando música rock instrumental y realizando giras con éxito. Les Fradkin ha popularizado el catálogo musical de los Beatles como rock instrumental basado en la guitarra en el servicio de descarga de música iTunes de Apple .
La década de 2000 dio paso a un nuevo estilo de intérprete. John Lowery (también conocido como John 5) lanzó un álbum instrumental en solitario después de dejar Marilyn Manson en 2003. Vertigo está compuesto por una fusión de estilos musicales de metal , rockabilly , rock and roll y bluegrass . El álbum fue un éxito, y el álbum posterior, Songs for Sanity , que cuenta con apariciones especiales de Steve Vai y Albert Lee , se convirtió en uno de los discos más vendidos del sello discográfico Shrapnel. A esto le siguió en 2007 The Devil Knows My Name , que cuenta con la participación de Joe Satriani , Jim Root y Eric Johnson .
En la década de 2000, las bandas que se han catalogado como post-rock aumentaron de popularidad ; muchas de estas bandas han creado canciones de rock instrumental. Constellation Records ha publicado algunos de los ejemplos más conocidos de post-rock instrumental, como Godspeed You! Black Emperor y Do Make Say Think . Otros ejemplos incluyen Austin TV , Mogwai , The Cancer Conspiracy , Mercury Program , 65daysofstatic , God Is An Astronaut , Russian Circles y Explosions in the Sky .
Dentro del sello indie rock , bandas como Ratatat y Delicate Steve son grupos populares de rock instrumental.
Los álbumes solistas del guitarrista Omar Rodríguez López suelen ser instrumentales ( Old Money ) o mayoritariamente instrumentales ( Se Dice Bisonte, No Bufalo ).
A finales de los años 2000 surgió un nuevo estilo de heavy metal llamado djent . Algunas de las bandas más importantes de la escena, como Animals as Leaders , son grupos instrumentales, mientras que muchas otras comenzaron como grupos instrumentales antes de incorporar vocalistas.
Varios artistas de Math Rock , como Toe , utilizan principalmente temas instrumentales en su música sin muchas voces y, por lo tanto, son actos instrumentales.