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post-metal

El post-metal es un género musical arraigado en el heavy metal pero que explora enfoques más allá de las convenciones del metal. Surgió en la década de 1990 con bandas como Neurosis y Godflesh , que transformaron la textura del metal a través de la composición experimental . De manera similar a los géneros predecesores post-rock y post-hardcore , el post-metal compensa la oscuridad y la intensidad del metal extremo con un énfasis en la atmósfera, la emoción e incluso la " revelación ", desarrollando un sonido expansivo pero introspectivo imbuido de diversas formas. elementos de música ambiental , noise , psicodélica , progresiva y clásica , y a menudo shoegaze y art rock . Las canciones suelen ser largas, con estructuras sueltas y en capas que descartan la forma de verso-estribillo en favor de crescendos y temas repetidos . El sonido se centra en guitarras (sometidas a diversos efectos ) y baterías, mientras que las voces suelen ser gritos o gruñidos y parecen un instrumento adicional.

El post-metal está relacionado con otros estilos experimentales de metal: metal de vanguardia , metal drone , metal progresivo y metal industrial . También ha sido denominado metalgaze [1] y art metal , [2] destacando su conexión con el shoegaze (un estilo de música indie relacionado con el post-rock) y la art music , respectivamente. El post-metal contemporáneo, iniciado por diversos grupos como Isis , Agalloch , Boris , Pelican , Jesu , Wolves in the Throne Room y Russian Circles , típicamente emplea la profunda pesadez del doom metal y el sludge metal y/o la oscura ferocidad del negro. metal . La aclamación generalizada de Deafheaven , que sucedió a Alcest en la combinación de black metal y shoegaze (una fusión apodada blackgaze ), hizo más visible este underground post-metal global.

Historia

Antecesores

La combinación de Melvins de doom metal , hardcore punk y enfoques de vanguardia ha sido una influencia clave en las bandas de post-metal.

Las bases para el post-metal fueron sentadas en los años 1980 y principios de los 1990 por varios artistas (principalmente en los EE. UU.) que combinaban sonidos de heavy metal y punk rock con una " sensibilidad de vanguardia ", como los Melvins (particularmente en Bullhead de 1991 ), [3] The Flying Luttenbachers , Justin Broadrick de Napalm Death y Godflesh , [2] Swans , Gore , Last Exit , Glenn Branca , Rollins Band y Fugazi . [4] Los álbumes de Helmet Meantime (1992) y Betty (1994) también fueron significativos, [1] mientras que la música de Tool fue descrita como post-metal ya en 1993. [5] Muchos de estos artistas surgieron del hardcore punk. y círculos post-punk , pero su combinación de violencia sonora con experimentación y eclecticismo hizo que fuera difícil categorizarlos en un género determinado. [2]

Aparición en la década de 1990

El término post-rock fue acuñado en 1994 y pronto se utilizó para describir un grupo diverso de bandas que compartían "una inclinación por las melodías a la deriva y el deseo de expandirse más allá de los límites establecidos del rock ". [3] A medida que este movimiento crecía, bandas de entornos post-hardcore y experimentales comenzaron a incorporar sus tendencias de " ambiencia , experimentación poco convencional, melodías abatidas y psicodelia " al metal. [3] Los dos géneros convergieron aún más a través de la influencia de bandas de post-rock como Mogwai , Godspeed You! Black Emperor y Lift to Experience , quienes compartieron el énfasis del metal en el volumen. [4]

A Neurosis se le atribuye la invención del género a través de su trabajo experimental y espiritualmente intenso.

El tercer álbum de Neurosis , Souls at Zero , y el segundo álbum de Godflesh, Pure , ambos lanzados en 1992, a menudo se consideran retrospectivamente como los primeros discos post-metal. [3] Godflesh ya había sido pionero en el metal industrial "lento y torturado" en su debut de 1989, Streetcleaner , pero Pure mostró "estructuras más expansivas y largos tramos de ruido ondulante ", inspirando a varias bandas posteriores a combinar metal con "lavados de sonido en capas". ". [3] Neurosis, por otro lado, era una banda de hardcore que abrazaba influencias industriales , post-punk y doom metal , experimentando con texturas y dinámicas . [3] Desde entonces han sido reconocidos "por sus esfuerzos pioneros post-metal y su inquebrantable dedicación a expandir sus límites artísticos". [6] En 2010, el guitarrista Steve Von Till declaró: [7]

Siempre supimos que había algo profundo en la música de Neurosis, pero... creo que Souls at Zero fue cuando la música se convirtió en algo más. Fue sacar ese material de gira y perdernos en los estados de trance inducidos por tocar música hipnótica y súper pesada a todo volumen que realmente descubrimos cómo rendirnos a él. Luego dijimos: Está bien, esto nos llevará a donde queremos ir: a algún lugar más profundo, a algún lugar más emocional, a algún lugar elemental .

El quinto álbum de la banda de 1996, Through Silver in Blood, fue acreditado por Terrorizer por "inventar efectivamente el género post-metal" [8] y fue nombrado el mejor álbum de post-metal de todos los tiempos por Fact . [4] La canción fluctuante de 12 minutos "Purify" ha sido descrita como la "pista emblemática" del álbum. [3] El trabajo de Neurosis también ha contribuido al desarrollo del doom metal, el sludge metal y el drone metal , y estos géneros se han asociado con el post-metal desde entonces. [9] De manera similar, los pioneros del drone metal, Earth, han sido importantes para el post-metal desde su lanzamiento debut en 1991, Extra-Capsular Extraction . [3]

Aaron Turner de Isis e Hydra Head Records ha sido una figura importante.

Además, el escritor de Fact , Robin Jahdi, destaca el noisecore estadounidense de finales de la década de 1990 de bandas como Botch , Kiss It Goodbye , Dillinger Escape Plan y Coalesce , que fusionaron el brutal hardcore metálico con el jazz en composiciones rápidas y complejas, como una influencia fundamental en el post. -metal. [4] Escribiendo para Bandcamp Daily , Jon Wiederhorn también destacó la importancia de Botch y Cave In , [3] mientras que Converge ha estado conectado con el post-metal a través de sus canciones más largas desde la última canción de su álbum seminal de 2001, Jane Doe . [10] Según Jahdi, el género surgió cuando "esos jóvenes intelectuales decidieron frenarlo" y sellos como Relapse Records e Hydra Head Records comenzaron a lanzar música "más lenta, con más graves y abstracta", más parecida al post-rock. . [4]

Desarrollo en la década de 2000

Hydra Head Records fue fundada en 1993 por Aaron Turner . En 1997, Turner cofundó Isis , una banda que se convirtió en fundamental para un movimiento post-metal cada vez más reconocible. En particular, su álbum de 2002, Oceanic , que mostraba "lavados zumbantes de sonido multicapa que fluían y refluían en intensidad", combinando las "guitarras con púas" y las " voces gritadas " del post-hardcore con "progresiones psicodélicas y serpenteantes" [3] – se ha convertido en un clásico del género. [4] Al mismo tiempo, Hydra Head firmó con otras bandas destacadas, lanzando los primeros discos de Pelican y Jesu . [2] Mientras que Pelican es un cuarteto instrumental inspirado tanto en Neurosis y Godflesh como en Mogwai, Jesu fue formado por Justin Broadrick después de la ruptura de Godflesh para explorar "composiciones de guitarra ambientales", abrazando influencias shoegaze y slowcore . [3]

A medida que el black metal "se extendió más allá de Escandinavia para infectar el underground global", se unió al shoegaze como un factor importante en la evolución del post-metal. [3] Muchas bandas emplean la "velocidad y ferocidad" del black metal en "contraste con composiciones más lentas y etéreas". Este enfoque fue iniciado por Agalloch , quien se formó en 1995 y también empleó elementos de doom metal, rock progresivo , música folk y post-hardcore. [3] Wolves in the Throne Room , que se convirtió en un acto importante para el black metal estadounidense con el lanzamiento de su álbum Two Hunters en 2007 , también se inspiraron en Neurosis al combinar "ambiente y violencia" para crear música profundamente melancólica. [3]

Si bien todos los pioneros del post-metal antes mencionados son de EE. UU. (Neurosis, Isis, Pelican, Agalloch y Wolves in the Throne Room) o del Reino Unido (Godflesh y Jesu de Broadrick), el género pronto se extendió internacionalmente. La banda japonesa Boris , formada en 1992, "siempre ha abrazado el espíritu y la vitalidad del vibrante movimiento" y algunos de sus trabajos, como los álbumes de 2005 Dronevil y Pink , se han vuelto influyentes para ella. [3] Boris a menudo emplea elementos de música de drones y ha colaborado con la destacada banda de drone metal de Seattle Sunn O))) , [3] que también se ha asociado con el post-metal. [2] Varias bandas europeas también ganaron protagonismo dentro del género, entre ellas: Cult of Luna de Suecia, cuyo sonido es deudor de Oceanic de Isis ; [9] Amenra de Bélgica, que firmó con el sello Neurot Recordings de Neurosis y rivaliza con sus predecesores en pura intensidad espiritual; [11] y Year of No Light de Francia, que han pasado de un sonido orientado al sludge a composiciones instrumentales monumentales, "bellamente estratificadas, pero aún oscuras y pesadas". [3]

De regreso a Estados Unidos, otra banda instrumental saltó a la fama: Russian Circles , también fuertemente influenciada por Oceanic . [9] Por el contrario, True Widow , cuyo sonido está arraigado tanto en el indie rock y el rock psicodélico de los años 1990 como en el doom metal, ofrece una versión distintiva, más impactante de Circumambulation de 2013 , al emplear "interacción vocal masculina/femenina" y mostrar "vulnerabilidad y moderación". [3] Mientras tanto, los Melvins regresaron al sonido que ellos mismos ayudaron a inspirar, impactándolo con el álbum de 2004 Pigs of the Roman Empire , una colaboración con el compositor galés de ambiente oscuro Lustmord . [3]

Deafheaven ha aportado al género elogios de la crítica generalizada por su fusión de black metal y shoegaze .

Poco a poco, el post-metal como género ha logrado un gran reconocimiento por parte de la crítica. [9] Esto se vio reforzado por el éxito "ampliamente publicitado" de la banda californiana Deafheaven , [3] cuyo segundo álbum Sunbather se convirtió en uno de los lanzamientos más celebrados de 2013. La exitosa fusión de la banda de black metal cáustico con shoegaze maravilloso en la línea de My Bloody Valentine y Slowdive , [3] aunque precedidos por el músico francés Neige de Alcest , fueron apodados blackgaze y generaron controversia entre los fanáticos del metal extremo convencional . También ha inspirado una nueva ola de bandas como: Ghost Bath de Dakota del Norte, que utilizan melodías de guitarra sin distorsiones para desarrollar atmósferas inquietantes; Harakiri for the Sky de Austria , cuyo sonido desesperado fusiona black metal y post-hardcore; [3] y el trabajo reciente de Oathbreaker , que tiene sus raíces en la escena hardcore oscura belga de Amenra.

Características

El post-metal es generalmente pesado, agresivo y oscuro, pero explora una variedad de enfoques musicales ajenos al heavy metal convencional y al metal extremo . [3] Refleja el post-rock y el post-hardcore en su énfasis en la atmósfera y la emoción profunda y puede considerarse abstracto, [4] introspectivo, [9] expansivo, [12] hipnótico , [7] progresivo , [12] en capas . , [3] o incluso apocalíptico . [12] Jon Wiederhorn escribe que aunque algunas bandas de post-metal "buscaron romper con sus raíces furiosas explorando técnicas musicales menos grandilocuentes y más dinámicas" y otras "buscaron permanecer crudas y corrosivas", su música comparte un tono "pesado". "Efecto de cierre pero revelador". [3] El New York Times asoció el término con una "ola de bandas que utilizan el metal como punto de partida para una variedad de estilos experimentales , incursionando en el free jazz , el post-rock minimalista , el ruido e incluso la música clásica moderna ". [2] Las bandas de post-metal contemporáneas incorporan influencias que van desde el doom metal , el black metal , el shoegaze , el rock progresivo , la música folk y la música clásica . [3]

Al escribir para Slate en 2009, Simon Reynolds reflexionó:

El post-rock no tiene el mismo aspecto temporal que el post-disco o el post-punk ; no se trata de las ondas provocadas por un "acontecimiento" galvanizador. Más bien, evoca una sensación de "ir más allá" de las estructuras de un género musical sin abandonar por completo su legado de actitudes y suposiciones. Por razones similares, el término post-metal parece cada vez más útil para describir la vasta y variada franja de géneros (los mil sabores de doom/black/ death / grind / drone / sludge /etc., ad infinitum) que surgieron desde los primeros años. Años 90 en adelante. A veces libre de ritmo y ambiental , cada vez más el trabajo de solitarios de estudio en casa en lugar de bandas intérpretes, el post-metal del tipo lanzado por sellos estadounidenses como Hydra Head a menudo parece no tener apenas conexión con el metal tal como lo entiende, por ejemplo, VH1 Classic. creadores de documentos. La continuidad es menos sonora pero sí actitudinal: la inclinación por el morbo y la oscuridad llevada a un grado a veces tonto; la ropa sombría y el pelo largo; las voces desgarradas e indescifrables gruñidos ; las letras rimbombantemente detalladas/títulos de canciones/nombres de bandas. Es esa estética, más que una forma de riffs o una paleta de sonidos de guitarra, lo que vincula al post-metal con Judas Priest y Black Sabbath . [13]

Muchos grupos, incluidos los Círculos Rusos , son en su mayoría instrumentales.

El escritor de Fact, Robin Jahdi, señala que "los mejores álbumes de Neurosis no se parecen en nada a las mejores ofertas de Isis " y que el género no se puede distinguir fácilmente del doom metal, el black metal moderno y el metal progresivo , "teniendo en cuenta todos estos elementos". sin ser del todo ninguno de ellos". [4] A menudo se considera que el post-metal contemporáneo combina "elementos de doom metal, sludge y/o black metal con elementos de post-rock y shoegaze", siendo más "pacífico" que el metal pero conservando su temática oscura y su voz áspera. estilo . [9] Sin embargo, al igual que con el post-rock, muchas bandas son instrumentales y cuando se utilizan voces, a menudo "se parecen a otro instrumento de acompañamiento" en lugar de palabras reales. [9] Las canciones suelen ser largas y emplean crescendos , basándose gradualmente en temas repetidos ; Aaron Turner de Isis declaró que "el formato de canción estándar de verso-coro-verso-coro es algo que se ha hecho y rehecho, y parece inútil adherirse a esa estructura cuando hay tantas otras vías por explorar". [14]

Estética y cultura

Pelican , también instrumental, se aleja de las convenciones del heavy metal en todos los aspectos de su estilo y enfoque.

Observando la divergencia con la moda típica del metal , The New York Times describió un espectáculo de Pelican en 2005 en el Knitting Factory de la ciudad de Nueva York : "En lugar de pelo largo y trajes completamente negros, la multitud mostraba los adornos del indie rock inteligente y ligeramente nerd. ". Los hombres jóvenes llevaban el pelo artísticamente corto y pantalones vaqueros ajustados , e incluso había un puñado de mujeres jóvenes con gafas de bibliotecaria y zapatillas Chuck Taylor gastadas ". [2] Jon Wiederhorn describe la escena post-metal como una "comunidad global de artistas" ubicada en los "marginales del underground ". [3] Trevor de Brauw de Pelican declaró en 2007: [15]

Tengo afinidad por el metal, pero no pienso en Pelican como una banda de metal. Entonces, cuando la gente nos llama 'instrumetal', o post-metal, o metalcore o lo que sea, puedo ver por qué dicen eso, pero no es algo con lo que siento una conexión cercana. Siento que somos parte de una comunidad con algunas bandas: Mono son buenos amigos nuestros, pero no siento que seamos tan similares musicalmente. Su música es más similar a la música clásica, mientras que creo que la nuestra tiene más en común con el punk y el hardcore .

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Earles, Andrew (2014). Dame indie rock. Viajero. ISBN 9781627883795. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  2. ^ abcdefg Caraminica, Jon (20 de septiembre de 2005). "La alquimia del heavy metal del mundo del arte". Los New York Times . Consultado el 20 de septiembre de 2005 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa Wiederhorn, Jon (4 de agosto de 2016). "Una breve historia del post-metal". Campamento de la banda . Consultado el 14 de noviembre de 2017 .
  4. ^ abcdefgh Jahdi, Robin (24 de junio de 2015). "Los 40 mejores discos de post-metal jamás creados". Hecho . Consultado el 11 de noviembre de 2017 .
  5. ^ Ferman, Dave (30 de julio de 1993). "En el escenario principal ..." (se requiere tarifa) . Fort Worth Star-Telegram , archivado por NewsBank . Consultado el 9 de mayo de 2007 . El feroz ataque post-metal de Tool es una de las ofertas más intensas del día...
  6. ^ Mikkelson, Jill. "Las neurosis están aisladas • Entrevistas". Exclamar.ca . Consultado el 10 de enero de 2013 .
  7. ^ ab Thomson, Jamie (2 de diciembre de 2010). "Cómo Neurosis abrió un camino para el 'metal del hombre pensante' y duró 25 años". El guardián . Consultado el 5 de enero de 2017 .
  8. ^ Jim Martin, "Retroacción", Terrorizer #188, septiembre de 2009, p. 80.
  9. ^ abcdefg Green, Steff (9 de febrero de 2015). "¿Qué es exactamente el" Post Metal "de todos modos?"". Steff Metal. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015. Recuperado 11 de noviembre 2017 .
  10. ^ O'Hagar, Sammy (30 de junio de 2009). "21 mejores álbumes de metal del siglo XXI... hasta ahora". Metal apesta . Consultado el 26 de noviembre de 2011 .
  11. ^ Dedman, Remfry (16 de octubre de 2017). "AMENRA - MASS VI: Transmisión del álbum". El independiente . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
  12. ^ abc Moffitt, Greg. "Neurosis - Revisión de tiempos de gracia". BBC . Consultado el 5 de enero de 2016 .
  13. ^ "La larga sombra del grunge". Pizarra . 29 de mayo de 2009 . Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  14. ^ Porosky, Pamela. "Entrevista a Aaron Turner y Michael Gallagher". Guitarrista . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 6 de septiembre de 2006 .
  15. ^ Buceador, Mike (27 de marzo de 2007). "Pelican:" No somos ni creadores ni seguidores de tendencias"". Ahogado en sonido . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2007 . Consultado el 29 de marzo de 2007 .