El jazz latino es un género de jazz con ritmos latinoamericanos . Las dos categorías principales son el jazz afrocubano , rítmicamente basado en la música bailable popular cubana, con una sección rítmica que emplea patrones ostinatos o una clave , y el jazz afrobrasileño, que incluye la samba y la bossa nova .
La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera ( contradanza cubana ) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano. El ritmo de la habanera (también conocido como congo , [1] tango-congo , [2] o tango [3] ) puede considerarse como una combinación de tresillo y el contratiempo . Wynton Marsalis considera que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans, aunque técnicamente, el patrón es solo la mitad de una clave . [4]
" St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de tresillo-habanera. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que había una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... Los bailarines blancos, como los había observado, tomaron el número con calma. Comencé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo". Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones. [6] Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo-habanera (al que llamó el matiz español ) era un ingrediente esencial del jazz. [7] El ritmo de habanera se puede escuchar en su mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabado en 1938).
En una de mis primeras melodías, "New Orleans Blues", se puede apreciar el matiz español. De hecho, si no logras poner matices españoles en tus melodías, nunca podrás lograr el condimento adecuado, como yo lo llamo, para el jazz. Morton (1938: grabación de la Biblioteca del Congreso). [8]
Aunque quizás nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que la habanera-tresillo estuvo presente en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación del big four , un patrón basado en la habanera. El big four (abajo) fue el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar al ritmo. [9] Como muestra el ejemplo a continuación, la segunda mitad del patrón big four es el ritmo de la habanera.
Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz... porque se podían adaptar más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como el tresillo hayan... seguido siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz—Schuller (1968). [10]
La influencia cubana es evidente en muchas melodías de jazz anteriores a la década de 1940, pero rítmicamente, todas se basan en motivos unicelulares como el tresillo , y no contienen una estructura clara de dos celdas basada en la clave . " Caravan ", escrita por Juan Tizol y estrenada en 1936, es una composición temprana de jazz protolatino. No está basada en la clave.
La primera pieza de jazz abiertamente basada en la clave , y por lo tanto, la primera verdadera pieza de jazz latino, fue "Tanga" (1943), compuesta por Mario Bauza y grabada por Machito y sus afrocubanos el mismo año, 1943. La melodía fue inicialmente una descarga (jam cubana) con solos de jazz superpuestos, compuesta espontáneamente por Bauzá.
La mano derecha del guajeo para piano "Tanga" está en el estilo conocido como ponchando, un tipo de guajeo no arpegiado que utiliza acordes en bloque. Se enfatiza la secuencia de puntos de ataque, en lugar de una secuencia de diferentes tonos. Como forma de acompañamiento, se puede tocar de manera estrictamente repetitiva o como un motivo variado similar al acompañamiento de jazz. [11] El siguiente ejemplo está en el estilo de una grabación de 1949 de Machito. Clave 2-3, piano de René Hernández. [12]
La primera descarga que llamó la atención del mundo se remonta a un ensayo de Machito el 29 de mayo de 1943, en el salón de baile Park Palace, en la calle 110 y la 5ª avenida. En ese momento, Machito se encontraba en Fort Dix (Nueva Jersey) en su cuarta semana de entrenamiento básico. El día anterior, en La Conga Club , Mario Bauza , trompetista y director musical de Machito , escuchó al pianista Luis Varona y al bajista Julio Andino tocar una composición de El Botellero y arreglos del cubano Gilberto Valdez que serviría como melodía de cierre permanente (final del baile).
Ese lunes por la noche, el Dr. Bauza se inclinó sobre el piano y le indicó a Varona que tocara la misma melodía que había tocado la noche anterior. La mano izquierda de Varona comenzó la introducción de El Botellero de Gilberto Valdés. Bauza le indicó a Julio Andino qué debía tocar; luego los saxofones; luego las trompetas. Los sonidos de los acordes rotos pronto comenzaron a tomar forma en una melodía afrocubana con un toque de jazz. El saxo alto de Gene Johnson emitió entonces frases de jazz de estilo oriental. El jazz afrocubano se inventó cuando Bauza compuso "Tanga" (palabra africana que significa marihuana) esa noche de 1943.
A partir de entonces, cada vez que se tocaba "Tanga", sonaba diferente, dependiendo de la individualidad del solista. En agosto de 1948, cuando el trompetista Howard McGhee hizo un solo con la orquesta de Machito en el Teatro Apollo, sus improvisaciones de "Tanga" dieron como resultado "Cu-Bop City", una melodía que fue grabada por Roost Records meses después. Las jams que tuvieron lugar en Royal Roots, Bop City y Birdland entre 1948 y 1949, cuando Howard McGhee, el saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker y Dizzy Gillespie tocaron con la orquesta de Machito, fueron jam sessions espontáneas, desinhibidas, inauditas hasta entonces, que en ese momento, el maestro de ceremonias Symphony Sid llamó jazz afrocubano .
Las improvisaciones de diez o quince minutos de la orquesta Machito fueron las primeras en la música latina en romper con las grabaciones tradicionales de menos de cuatro minutos. En febrero de 1949, la orquesta Machito se convirtió en la primera en sentar un precedente en la música latina cuando presentó al saxofonista tenor Flip Phillips en una grabación de cinco minutos de "Tanga". El disco de doce pulgadas de 78 RPM, parte del álbum The Jazz Scene , se vendió por 25 dólares (Salazar, 1997). [13]
Mario Bauzá desarrolló el concepto y la terminología de la clave 3-2 / 2-3 . Una progresión de acordes puede comenzar en cualquier lado de la clave. Cuando la progresión comienza en el lado tres, se dice que la canción o sección de la canción está en clave 3-2. Cuando la progresión de acordes comienza en el lado dos, está en clave 2-3. En América del Norte, las tablas de salsa y jazz latino comúnmente representan la clave en dos compases de tiempo de corte (2/2); esto es muy probablemente la influencia de las convenciones del jazz. [14] Cuando la clave se escribe en dos compases (arriba), cambiar de una secuencia de clave a la otra es una cuestión de invertir el orden de los compases.
Bobby Sanabria , quien fue baterista de Bauzá, cita varias innovaciones importantes de la banda de Machito:
Bauzá presentó al innovador del bebop Dizzy Gillespie al baterista de conga cubano Chano Pozo . " Manteca " es el primer estándar de jazz basado rítmicamente en la clave . "Manteca" fue coescrita por Dizzy Gillespie y Chano Pozo en 1947. Según Gillespie, Pozo creó los guajeos ( ostinatos afrocubanos ) en capas y contrapuntísticos de la sección A y la introducción, y Gillespie escribió el puente. El ritmo de la melodía de la sección A es idéntico a un patrón de campana de mambo común .
El 31 de marzo de 1946, Stan Kenton grabó "Machito", escrita por su colaborador/arreglista Pete Rugolo , que algunos consideran la primera grabación de jazz latino realizada por músicos de jazz estadounidenses. La banda de Kenton fue aumentada por Ivan López en bongos y Eugenio Reyes en maracas. Más tarde, el 6 de diciembre del mismo año, Stan Kenton grabó un arreglo de la melodía afrocubana " The Peanut Vendor " con miembros de la sección rítmica de Machito. Kenny Dorham "Minor's Holiday", "Basheer's Dream", [17] Hank Mobley "Recado Bossa Nova" y Sabu Martínez jazz tune desarrollaron el jazz afrocubano de los años 50 a los 60. [18]
El percusionista cubano Mongo Santamaría grabó por primera vez su composición "Afro Blue" en 1959. [19] "Afro Blue" fue el primer estándar de jazz construido sobre un ritmo cruzado africano típico de tres contra dos (3:2) , o hemiola . [20] La canción comienza con el bajo tocando repetidamente 6 pulsos cruzados por cada compás de 12/8, o 6 pulsos cruzados por 4 pulsos principales: 6:4 (dos celdas de 3:2). El siguiente ejemplo muestra la línea de bajo ostinato original de "Afro Blue". Las cabezas de nota cortadas indican los pulsos principales (no las notas del bajo), donde normalmente golpearías el pie para "marcar el tiempo".
La bossa nova es una forma híbrida basada en el ritmo de la samba, pero influenciada por la música europea y estadounidense, desde Debussy hasta el jazz estadounidense. La bossa nova se originó en la década de 1950, en gran parte gracias a los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Su canción más famosa es posiblemente " La chica de Ipanema ", cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto . Si bien el estilo musical evolucionó a partir de la samba , es más complejo armónicamente y menos percusivo. La bossa nova surgió principalmente de los barrios de playa de lujo de Río de Janeiro, a diferencia de los orígenes de la samba en las favelas de Río. Ciertos elementos similares ya eran evidentes, incluso influyendo en la música clásica occidental como la Obertura cubana de Gershwin, que tiene el ritmo característico de clave "latina" . La influencia en la bossa nova de estilos de jazz como el cool jazz a menudo es debatida por historiadores y fanáticos, pero es evidente una "sensibilidad cool" similar.
La bossa nova se desarrolló en Brasil a mediados de la década de 1950 y su creación se atribuye a artistas como Johnny Alf , Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Una de las primeras canciones fue " Bim-Bom " (Gilberto). La bossa nova se hizo popular gracias a "Saudade da Bahia" de Dorival Caymmi y la grabación de " Chega de Saudade " de Elizete Cardoso en el LP Canção do Amor Demais , compuesta por Vinícius de Moraes (letra) y Antonio Carlos Jobim (música) . La canción fue lanzada poco después por Gilberto.
Los primeros lanzamientos de Gilberto y la película internacionalmente popular de 1959 Orfeu Negro ("Orfeo negro", con banda sonora de Luiz Bonfá ) trajeron una popularidad significativa de este estilo musical en Brasil y otras partes de América Latina, que se extendió a América del Norte a través de músicos de jazz estadounidenses visitantes. Las grabaciones resultantes de Charlie Byrd y Stan Getz cimentaron su popularidad y llevaron a un auge mundial con Getz/Gilberto de 1964 , numerosas grabaciones de famosos intérpretes de jazz como Ella Fitzgerald ( Ella Abraça Jobim ) y Frank Sinatra ( Francis Albert Sinatra y Antônio Carlos Jobim ). Desde entonces, el estilo bossa nova mantiene una influencia duradera en la música mundial durante varias décadas e incluso hasta el presente.
El primer sencillo de bossa nova que alcanzó popularidad internacional fue quizás el más exitoso de todos los tiempos, la grabación de Getz/Gilberto de 1964 " The Girl From Ipanema ", editada para incluir solo la voz de Astrud Gilberto , la esposa de Gilberto en ese momento. El género soportaría una "dilución" sustancial por parte de artistas populares durante las siguientes cuatro décadas.
Una influencia temprana en la bossa nova fue la canción "Dans mon île" del cantante francés Henri Salvador , que aparece en la película italiana de 1957 Europa di notte de Alessandro Blasetti ; la canción se distribuyó en Brasil y luego fue versionada por los artistas brasileños Eumir Deodato ( Los Danseros en Bolero - 1964) y Caetano Veloso ( Outras Palavras - 1981). En 2005, Henri Salvador fue galardonado con la Orden del Mérito Cultural de Brasil, que recibió del cantante y ministro de Cultura, Gilberto Gil , en presencia del presidente Lula por su influencia en la cultura brasileña.
La llamada "clave de bossa nova" (o "clave brasileña") se toca en el aro de la caja de la batería en la bossa nova. El patrón tiene un ritmo similar al de la clave de son , pero la segunda nota de la clave de dos lados se retrasa un pulso (subdivisión). El patrón se muestra a continuación en 2/4, como se escribe en Brasil. En las listas de América del Norte es más probable que se escriba en tiempo de corte.
Según el baterista Bobby Sanabria, el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim , que desarrolló el patrón, lo considera un mero motivo rítmico y no una clave ( patrón guía ). Jobim lamentó más tarde que los músicos latinos no comprendieran el papel de este patrón de bossa nova. [21]
El percusionista brasileño Airto Moreira se convirtió en músico profesional a los 13 años. Ganó elogios como miembro de los pioneros del jazz samba Sambalanço Trio y por su histórica grabación Quarteto Novo con Hermeto Pascoal en 1967. Poco después, siguió a su esposa Flora Purim a los Estados Unidos. Una vez en los EE. UU., Airto introdujo instrumentos folclóricos afrobrasileños en una amplia variedad de estilos de jazz, de formas que no se habían hecho antes. En la banda original Return to Forever de Chick Corea , Airto pudo mostrar su destreza en la samba en varios instrumentos de percusión , incluida la batería . Sin embargo, los términos jazz samba o jazz latino son una etiqueta demasiado limitante para los tipos de música en los que Airto participó en los EE. UU. Durante la década de 1970. Airto tocó en las dos bandas de jazz eléctrico de vanguardia más importantes de la época: Miles Davis y Weather Report . También actuó en álbumes más convencionales, como los de CTI Records . Además de las texturas rítmicas enérgicas, Airto añadió color a la percusión, utilizando campanas, maracas y silbatos para crear texturas evocadoras de timbre. Airto allanó el camino para que otros músicos brasileños de vanguardia, como Hermeto Pascoal , ingresaran a la escena del jazz norteamericano.
Otro innovador percusionista brasileño es Naná Vasconcelos . Vasconcelos colaboró en cuatro álbumes de Jon Hassell de 1976 a 1980 (incluyendo Possible Musics de Brian Eno y Hassell), y más tarde en varias obras de Pat Metheny Group y conciertos de Jan Garbarek desde principios de los años 1980 hasta principios de los años 1990. En 1976 se unió a Egberto Gismonti para grabar Dança das cabeças en el sello ECM . En 1984 apareció en el álbum de Pierre Favre Singing Drums junto con Paul Motian . También aparece en el álbum de Arild Andersen "If You Look Far Enough" con Ralph Towner . Vasconcelos formó un grupo llamado Codona con Don Cherry y Collin Walcott , que lanzó tres álbumes en 1978, 1980 y 1982. [22] [23] [24] Si bien Vasconcelos utiliza ritmos e instrumentos afrobrasileños, al igual que el Airto, trasciende las categorías del jazz brasileño y el jazz latino.
En comparación con el jazz tradicional, el jazz latino emplea un ritmo recto (o "corcheas pares"), en lugar de un ritmo swing . El jazz latino primitivo rara vez empleaba un contratiempo , pero las formas contemporáneas fusionan el contratiempo con la clave . La conga , el timbal , el güiro , los bongós y las claves son instrumentos de percusión que se utilizan a menudo además de la batería o en lugar de ella .
La música de jazz latino, como la mayoría de los tipos de música de jazz, se puede tocar en grupos pequeños o grandes. Los grupos pequeños, o combos, a menudo utilizan el formato bebop que se hizo popular en la década de 1950 en Estados Unidos, donde los músicos tocan una melodía estándar, muchos de los músicos tocan un solo improvisado y luego todos tocan la melodía nuevamente. Las grandes bandas de jazz latino prominentes incluyen la Afro-Latin Jazz Orchestra de Arturo O'Farrill , la Multiverse Big Band de Bobby Sanabria, Raices Jazz Orchestra, Mambo Legends Orchestra, Pacific Mambo Orchestra, entre otras. En las bandas de jazz latino, la percusión a menudo aparece en los solos. Las piezas de jazz latino contemporáneo de músicos como Hermeto Pascoal están compuestas principalmente para estos pequeños grupos, con solos de percusión y muchos instrumentos de viento. [25]
La mayoría de las historias del jazz enfatizan la narrativa de que el jazz es exclusivamente una música estadounidense, un estilo creado por afroamericanos a principios del siglo XX, que fusiona elementos del ritmo africano y las improvisaciones con instrumentación, armonías y estructuras formales europeas. Las influencias de las músicas del Caribe y América Latina (salvo los comentarios a menudo citados de Jelly Roll Morton sobre los ritmos de "tinte español" del jazz temprano de Nueva Orleans y las famosas colaboraciones de posguerra del trompetista Dizzy Gillespie con el baterista afrocubano Chano Pozo ) han recibido poca o ninguna mención en los libros de texto de jazz estándar que se utilizan en la mayoría de las universidades estadounidenses. [26] [27] Del mismo modo, la influyente compilación de grabaciones de 1973, la Colección Smithsonian de Jazz Clásico, y el popular documental de Ken Burns , Jazz, hacen poca mención del jazz latino. [28] Estudios más recientes han desafiado este paradigma, argumentando que la música del Caribe y Latinoamérica fueron esenciales para el surgimiento del jazz temprano de Nueva Orleans , para el desarrollo de la música de posguerra en la ciudad de Nueva York y para la evolución continua del jazz en los centros urbanos del siglo XXI. Los defensores de esta visión abogan por la inclusión de líderes de bandas caribeñas influyentes, incluidos Frank Machito Grillo, Mario Bauzá , Chico O'Farrill , Tito Puente , Ray Barretto y Jerry y Andy Gonzalez en el canon más amplio del jazz. [29] [30] Desde esta perspectiva, todo el jazz, incluido el jazz latino, no se ve como una expresión exclusivamente estadounidense, sino más bien como "una música global" que es "transcultural en su alcance estilístico". [31]
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