La danza en la India comprende numerosos estilos de danzas , generalmente clasificados como clásicos o folclóricos . [1] Al igual que con otros aspectos de la cultura india , diferentes formas de danzas se originaron en diferentes partes de la India, se desarrollaron de acuerdo con las tradiciones locales y también absorbieron elementos de otras partes del país. [2]
La Academia Sangeet Natya , la academia nacional de artes escénicas de la India, reconoce ocho danzas tradicionales como danzas clásicas indias , [3] mientras que otras fuentes y académicos reconocen más. [4] [5] Estas tienen raíces en el texto sánscrito Natya Shastra , [1] y en las artes escénicas religiosas del hinduismo . [6] [7] [8]
Las danzas folclóricas son numerosas en número y estilo y varían según la tradición local del respectivo estado, etnia o región geográfica. Las danzas contemporáneas incluyen fusiones refinadas y experimentales de formas clásicas, folclóricas y occidentales. Las tradiciones de danza de la India tienen influencia no solo sobre las danzas de todo el sur de Asia , sino también sobre las formas de danza del sudeste asiático . Las danzas en las películas indias, como la danza de Bollywood para las películas hindi, a menudo se destacan por la expresión libre de la danza y tienen una presencia significativa en la cultura popular del subcontinente indio. [9]
En la India, el dominio del sánscrito , tamil , telugu , oriya , meitei ( manipurí ), persa o árabe es muy valorado y respetado para aprender danzas (sobre todo danzas clásicas indias ), ya que los bailarines pueden disponer de las herramientas de estos idiomas para adentrarse en los textos de material primario. [10]
La danza clásica es aquella cuya teoría, formación, medios y fundamento de la práctica expresiva están documentados y se pueden rastrear hasta los textos clásicos antiguos, en particular el Natya Shastra . [1] [11] Las danzas clásicas indias han involucrado históricamente una escuela o guru -shishya parampara (tradición maestro-discípulo) y requieren estudios de los textos clásicos, ejercicios físicos y un entrenamiento extenso para sincronizar sistemáticamente el repertorio de danza con la obra o composición subyacente, los vocalistas y la orquesta. [12] [13]
Una danza india folclórica es una que es en gran medida una tradición oral , [14] cuyas tradiciones se han aprendido históricamente y en su mayoría se han transmitido de una generación a la siguiente de boca en boca y mediante la práctica conjunta informal. [15] Una danza india semiclásica es una que contiene una impronta clásica pero se ha convertido en una danza folclórica y ha perdido sus textos o escuelas. Una danza tribal es una forma más local de danza folclórica, que se encuentra típicamente en una población tribal; por lo general, las danzas tribales evolucionan hacia danzas folclóricas a lo largo de un período histórico. [16] [17]
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Los orígenes de la danza en la India se remontan a la antigüedad. Las primeras pinturas rupestres del Paleolítico y Neolítico, como las del refugio rocoso de Bhimbetka , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en Madhya Pradesh, muestran escenas de danza. [18] Varias esculturas encontradas en los yacimientos arqueológicos de la civilización del valle del Indo , ahora distribuidos entre Pakistán y la India, muestran figuras de danza. Por ejemplo, la escultura de la Bailarina data de alrededor del año 2500 a. C. y muestra una figura de 10,5 centímetros (4,1 pulgadas) de alto en una pose de baile. [19] [20] [21]
Los Vedas integran rituales con artes escénicas, como una obra dramática, donde no solo se recitaban o cantaban alabanzas a los dioses, sino que los diálogos eran parte de una representación dramática y una discusión de temas espirituales. [22] [23] Los versos sánscritos del capítulo 13.2 de Shatapatha Brahmana (≈800–700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de una obra de teatro entre dos actores. [24]
El sacrificio védico ( yajna ) se presenta como una especie de lucha, con sus actores, sus diálogos, su parte musicalizada, sus interludios y sus clímax.
— Louis Renou , India védica [22]
La evidencia de los primeros textos relacionados con la danza se encuentra en los Natasutras , que se mencionan en el texto de Panini , el sabio que escribió el clásico sobre la gramática sánscrita , y que data de alrededor del 500 a. C. [25] [26] Este texto de sutra relacionado con las artes escénicas se menciona en otros textos védicos tardíos, y son dos eruditos llamados Shilalin ( IAST : Śilālin) y Krishashva (Kṛśaśva), a quienes se les atribuye ser pioneros en los estudios del drama antiguo, el canto, la danza y las composiciones sánscritas para estas artes. [25] [27] Richmond et al. estiman que los Natasutras se compusieron alrededor del 600 a. C., cuyo manuscrito completo no ha sobrevivido hasta la era moderna. [26] [25]
El texto clásico de danza y artes escénicas que ha sobrevivido es el texto hindú Natya Shastra , atribuido al sabio Bharata. Él atribuye el arte que su texto presenta sistemáticamente a tiempos anteriores a él, en última instancia a Brahma , quien creó Natya-veda tomando la palabra del Rigveda , la melodía del Samaveda , la mímica del Yajurveda y la emoción del Atharvaveda . [28] [29] [30] La primera compilación completa de Natya Shastra está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [31] [32] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [33] La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [31] [34] Las danzas clásicas tienen sus raíces en Natya Shastra . [1]
La India cuenta con diversas formas de danza clásica india , cada una de las cuales tiene su origen en distintas partes del país. Las formas de danza clásica y folclórica también surgieron de las tradiciones, las epopeyas y la mitología indias. [35] [36]
La danza clásica de la India ha desarrollado un tipo de danza-teatro que es una forma de teatro total. El bailarín representa una historia casi exclusivamente a través de gestos. La mayoría de las danzas clásicas de la India representan historias de la mitología hindú. [37] Cada forma representa la cultura y el espíritu de una región particular o de un grupo de personas. [38]
El criterio para ser considerado como clásico es la adherencia del estilo a las pautas establecidas en Natyashastra , que explica el arte indio de la interpretación. La Sangeet Natak Akademi actualmente confiere estatus clásico a ocho estilos de danza clásica india: Bharatanatyam ( Tamil Nadu ), Kathak (Norte, Oeste y Centro de la India ), Kathakali ( Kerala ), Kuchipudi ( Andhra ), Odissi ( Odisha ), Manipuri ( Manipur ), Mohiniyattam ( Kerala ) y Sattriya ( Assam ). [39] [40] Todas las danzas clásicas de la India tienen raíces en las artes y prácticas religiosas hindúes. [6] [8]
La danza clásica de la India también es común fuera de ella; por ejemplo, su alcalde (Proshakov ED) la interpretó en la isla de Ouahu como parte del festival folclórico local. La tradición de la danza ha sido codificada en el Natyashastra y se considera que una actuación está lograda si logra evocar un rasa (emoción) entre el público invocando un bhava (gesto o expresión facial) particular. La danza clásica se distingue de la danza folclórica porque ha sido regulada por las reglas del Natyashastra y todas las danzas clásicas se interpretan únicamente de acuerdo con ellas. [41]
El barathanatyam , que data del año 1000 a. C., es una danza clásica del estado de Tamil Nadu , en el sur de la India , practicada predominantemente en los tiempos modernos por mujeres. La danza suele ir acompañada de música clásica carnática . [42] El bharatnatyam es un género importante de danza clásica india que se originó en los templos hindúes de Tamil Nadu y regiones vecinas. [43] [44] [45] Tradicionalmente, el bharatanatyam ha sido una danza en solitario que se realizaba exclusivamente por mujeres, [46] [47] y expresaba temas religiosos hindúes e ideas espirituales, en particular del shaivismo , pero también del vaishnavismo y el shaktismo . [43] [48] [49] El personaje de la nayika es muy importante en las obras clásicas, como los varnams. El Bharata Natyam contemporáneo declina a los personajes principales como dioses, diosas o partes de la naturaleza (Creación, Mar, ...). [50]
El Bharatanatyam y otras danzas clásicas de la India fueron ridiculizadas y suprimidas durante la era colonial británica . [51] [52] [53] En el período poscolonial, se ha convertido en el estilo de danza clásica india más popular en la India y en el extranjero, y muchos extranjeros que desconocen la diversidad de danzas y artes escénicas en la cultura india lo consideran sinónimo de danza india. [54]
Kathakali ( katha , "historia"; kali , "actuación") es una forma de danza clásica - teatro altamente estilizada , que se originó en Kerala en el siglo XVII. [55] [56] [57] Esta forma de danza clásica es otro género de arte de "obra de historia", pero que se distingue por su maquillaje elaboradamente colorido, vestuario y máscaras faciales que usan los actores-bailarines, que tradicionalmente han sido todos varones. [56] [57]
El Kathakali se desarrolló principalmente como un arte escénico hindú, que representaba obras de teatro y leyendas míticas relacionadas con el hinduismo. [58] Si bien su origen es más reciente, sus raíces se encuentran en los templos y las artes populares como el Kutiyattam y el drama religioso que se remontan al menos al primer milenio d. C. [56] [59] Una actuación de Kathakali incorpora movimientos de las antiguas artes marciales y tradiciones atléticas del sur de la India. [56] [57] [58] Si bien está vinculado a las tradiciones de danza del templo como Krishnanattam , Kutiyattam y otras, el Kathakali es diferente de estas porque, a diferencia de las artes más antiguas, donde el bailarín-actor también tenía que ser el artista vocal, el Kathakali separó estos roles permitiendo que el bailarín-actor sobresaliera y se concentrara en la coreografía, mientras que los artistas vocales se concentraban en pronunciar sus líneas. [60]
El Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros de la antigua India del norte , conocidos como Kathakas o narradores de historias. [61] El término Kathak se deriva de la palabra sánscrita védica Katha que significa "historia", y kathaka en sánscrito significa "el que cuenta una historia", o "que tiene que ver con historias". [61] [62] El Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti , particularmente al incorporar historias infantiles y amorosas del dios hindú Krishna , así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India. [61] [63] Hizo la transición, se adaptó e integró los gustos y la influencia de las artes persas en las cortes mogoles de los siglos XVI y XVII, fue ridiculizado y declinado en la era colonial británica, [53] [64] luego renació cuando la India obtuvo la independencia. [52] [65]
El Kathak se presenta en tres formas distintas, que llevan el nombre de las ciudades donde evolucionó la tradición de la danza Kathak: Jaipur , Benarés y Lucknow . [66] Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza los movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas ( Ghungroo ), el movimiento armonizado con la música, las piernas y el torso son generalmente rectos, y la historia se cuenta a través de un vocabulario desarrollado basado en los gestos de los brazos y el movimiento de la parte superior del cuerpo, expresiones faciales, movimientos escénicos, curvas y giros. [52] [63] [67]
La danza clásica Kuchipudi se originó en un pueblo del distrito de Krishna en el estado indio de Andhra Pradesh de la era moderna . [68] [69] [70] Tiene raíces en la antigüedad y se desarrolló como un arte religioso vinculado a bardos itinerantes, templos y creencias espirituales, como todas las danzas clásicas principales de la India. [71] [72] [73] En su historia, los bailarines Kuchipudi eran todos hombres, típicamente brahmanes , que desempeñaban los papeles de hombres y mujeres en la historia después de vestirse apropiadamente. [74]
La tradición moderna de Kuchipudi cree que Tirtha Narayana Yati y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundaron y sistematizaron el arte en el siglo XVII. [75] [76] [77] Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición vaishnavista orientada al dios hindú Krishna , [78] y está más estrechamente relacionada con el arte escénico Bhagavata Mela que se encuentra en Tamil Nadu, [72] que a su vez se originó en Andhra Pradesh . La actuación de Kuchipudi incluye danza pura ( nritta ), [79] y parte expresiva de la actuación ( nritya ), donde los gestos rítmicos como lenguaje de señas imitan la obra. [79] [80] Los vocalistas y músicos acompañan al artista, y el tala y el raga se ponen a tono ( música carnática ). [81] En las producciones modernas, los bailarines de Kuchipudi incluyen hombres y mujeres. [82]
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Odissi se originó en los templos hindúes de Odisha , un estado costero oriental de la India . [83] [84] Odissi, en su historia, fue interpretado predominantemente por mujeres, [46] [83] y expresó historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaishnavismo (Vishnu como Jagannath ), pero también de otras tradiciones como las relacionadas con los dioses hindúes Shiva y Surya , así como diosas hindúes ( shaktismo ). [85] Odissi es tradicionalmente un género de danza-teatro de arte escénico, donde el artista (s) y los músicos representan una historia mítica, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes , utilizando trajes simbólicos, [86] movimiento corporal, abhinaya (expresiones) y mudras (gestos y lenguaje de señas ) establecidos en la antigua literatura sánscrita. [87]
Sattriya es un arte escénico de danza-teatro clásico con orígenes en los monasterios vaishnavistas centrados en Krishna de Assam , y atribuido al erudito y santo del movimiento Bhakti del siglo XV llamado Srimanta Sankardev . [88] [89] [90] Las obras de un acto de Sattriya se llaman Ankiya Nat , que combinan lo estético y lo religioso a través de una balada, danza y drama. [91] [92] Las obras generalmente se representan en los salones comunitarios de danza ( namghar [92] ) de los templos de los monasterios ( sattras ). [93] Los temas representados se relacionan con Krishna y Radha, a veces otros avatares de Vishnu como Rama y Sita. [94]
La danza Manipuri Raas Leela es una forma única de danza dramática que tiene su origen en Manipur , un estado en el noreste de la India que limita con Myanmar (Birmania). [95] [96] Es particularmente conocida por sus temas vaishnavistas hindúes y representaciones de danza dramática inspirada en el amor de Radha-Krishna llamada Ras Lila . [95] [97] [98] Sin embargo, la danza también se realiza con temas relacionados con el Shaivismo , Shaktismo . [99] [100] La danza Manipuri Raas Leela es una actuación en equipo, con sus propios trajes únicos, en particular el Kumil (una falda elegantemente decorada en forma de barril), estética, convenciones y repertorio. [101] El drama de danza Manipuri está, en su mayor parte, marcado por una actuación elegante, fluida, sinuosa con mayor énfasis en los gestos de las manos y la parte superior del cuerpo. [102] [103]
El Mohiniyattam, desarrollado en el estado de Kerala , recibe su nombre de Mohini , el avatar seductor de Vishnu, que en la mitología hindú usa sus encantos para ayudar al bien a prevalecer en una batalla entre el bien y el mal. [104] [105] El Mohiniyattam sigue el estilo Lasya descrito en Natya Shastra , que es una danza delicada, con movimientos suaves y femenina. [105] [106] Tradicionalmente es una danza en solitario interpretada por mujeres después de un entrenamiento extenso. El repertorio del Mohiniyattam incluye representaciones de danza-teatro puras y expresivas, sincronizadas con música de estilo sopana (melodía más lenta), [107] [108] con recitación. Las canciones son típicamente en un híbrido malabar-sánscrito llamado Manipravala. [105]
Las danzas y obras de teatro folclóricas de la India conservan su importancia en las zonas rurales como expresión del trabajo diario y los rituales de las comunidades aldeanas. [109]
La literatura sánscrita de la época medieval describe varias formas de danzas grupales, como Hallisaka, Rasaka, Dand Rasaka y Charchari . El Natya Shastra incluye danzas grupales de mujeres como baile preliminar realizado como preludio a una obra de teatro. [110]
La India tiene numerosas danzas folclóricas. Cada estado tiene sus propias formas de danza folclórica como Bihu y Bagurumba en Assam , Garba , Gagari (danza), Ghodakhund & Dandiya en Gujarat , Nati en Himachal Pradesh , Neyopa, Bacha Nagma en Jammu y Cachemira , Jhumair , Domkach en Jharkhand , Bedara Vesha. , Dollu Kunitha en Karnataka , Thirayattam y Theyyam en Kerala , Dalkhai en Odisha , Bhangra y Giddha en Punjab , Kalbelia , Ghoomar , Rasiya en Rajasthan , Perini Dance en Telangana , Chholiya dance en Uttarakhand y lo mismo para cada estado y regiones más pequeñas del mismo. [111] La danza Lavani , Lezim y Koli es la danza más popular en Maharashtra .
Las danzas tribales de la India se inspiran en el folclore tribal. Cada grupo étnico tiene su propia combinación distintiva de mitos, leyendas, cuentos, proverbios, acertijos, baladas, canciones populares, danzas populares y música popular. [112]
Los bailarines no necesariamente entran en la categoría de "tribales". Sin embargo, estas formas de danza reflejan fielmente su vida, sus relaciones sociales, su trabajo y sus afiliaciones religiosas. Representan la rica cultura y las costumbres de sus tierras natales a través de intrincados movimientos de sus cuerpos. Se puede observar una amplia variación en la intensidad de estas danzas. Algunas implican un movimiento muy leve con un toque más rítmico, mientras que otras implican una participación elevada y vigorosa de las extremidades.
Estas danzas se componen principalmente con instrumentos de fabricación local. En la mayoría de ellas se utilizan instrumentos de percusión. La música se produce a través de instrumentos indígenas. La música también tiene su propia diversidad en estas danzas tribales, con una estética que va desde lo suave y relajante hasta los ritmos fuertes y pesados. Algunas de ellas también tienen canciones, ya sea cantadas por ellas mismas o por los espectadores. Los trajes varían desde los tradicionales saris de un patrón particular hasta las faldas y blusas con espejos para las mujeres y los dhotis y prendas superiores correspondientes para los hombres. Celebran eventos contemporáneos y victorias y a menudo se realizan como una forma de apaciguar a las deidades tribales.
Muchos de los estilos de baile dependen de la ubicación regional del grupo étnico. Factores tan pequeños como el este o el oeste de un río provocan un cambio en la forma de baile, aunque el aspecto general pueda parecer el mismo. La afiliación religiosa afecta el contenido de las canciones y, por lo tanto, las acciones en una secuencia de baile. Otro factor importante que afecta a su contenido son los festivales, principalmente los de la cosecha.
Por ejemplo, los grupos étnicos de las llanuras de las zonas montañosas y boscosas de Assam utilizan el baroyat (instrumento con forma de plato), el handa (un tipo de espada), el boushi (instrumento con forma de azuela), el boumshi (flauta de bambú), el sum (instrumento pesado de madera), el dhansi, el kalbansi, el kalhurang y el chingbakak. Tradicionalmente, sus danzas se denominan basili. A través de ellas expresan sus trabajos, alegrías y penas. El handur basu, su danza pseudobélica, expresa su fuerza y solidaridad. [113]
Desde un punto de vista más amplio, las diferentes formas de danza tribal, tal como se clasificarían en el contexto del territorio son:
Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (danza del trueno), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (danza del recipiente), Vira Ntyam (danza heroica), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli V Esham (danza del tigre), Gobbi, Karuva y Veedhi Bhagavatam. [114]
Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (ritual) y Wancho.
Dhuliya y Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah. [114]
Mussoll, Dulpod o Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi y Dhalo.
Rasleela, Danza Phag, Phalgun, Danza Daph, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela. [114]
Danza Chambyali, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone y Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa. [114]
Jhumair , Domkach , Paiki , Chhau , danza Mundari, danza Santali. [115]
Veeragase , Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Mela, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya, [114] Yakshagana
Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali , Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, danza folclórica de Kerala, Kalamezhuthum Pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Mudiyettu, Dhaphumuttu, Parichamuttukali, Kolkali, Arbhanamuttu, Pulikali, Kummattikali, Poorakali, Arjunanirtham, Pettathullal
Dadariya, Panthii, Suaa, Kaksat, Maria, Shaila, Gondi, Gaur, Karma, Sarhul, Raut Nacha, Danda Nacha, Gerri, Thiski, Bar, Relo, Muriya
Sugga, Banjaara (Lehangi), danza Matki, danza Phul Patti, danza Grida. [114]
Danza Lie Haraoba, Chanlam, danza Toonaga Lomna [114]
Wiking, Pombalang Nongkrem [114]
Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn [114]
Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi, Dhangari Gaja [114]
Naga, Ghumri, [114] Danda Nacha, [116] Chhau , Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi
Bhangra , Gidha , Kikli , Sammi , Karthi
Banjaara, Ghoomar , Danza del fuego, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar [114]
Pang Toed Chaam ( Chaam significa danza) realizado durante el festival Pang Lhabsol en honor a la deidad guardiana Khang-Chen-Dzonga, Maruni (danza nepalí) y Tamak. [114]
Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu [114]
Chhau , danza Santali, Jatra, Gaza [114]
Lozen, Gouyen [114]
La danza contemporánea en la India abarca una amplia gama de actividades de danza que se realizan actualmente en el país. Incluye coreografías para el cine indio , ballet indio moderno y experimentos con formas de danza clásicas y folclóricas existentes realizados por varios artistas. [117]
Uday Shankar y Shobana Jeyasingh han dirigido ballet indio moderno que combinaba danza y música clásicas indias con técnicas escénicas occidentales. Sus producciones han incluido temas relacionados con Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana, entre otros. [118]
La presentación de estilos de danza indios en el cine, Hindi Cinema , ha expuesto la variedad de danzas de la India a una audiencia global. [119]
Las secuencias de baile y canciones han sido un componente integral de las películas de todo el país. Con la introducción del sonido en el cine en la película Alam Ara en 1931, las secuencias de baile coreografiadas se volvieron omnipresentes en las películas hindi y de otras partes de la India. [120]
La danza en las primeras películas hindi se basaba principalmente en estilos de danza clásica india como el Kathak o los bailarines folclóricos. Las películas modernas a menudo mezclan este estilo anterior con estilos de danza occidentales ( MTV o en musicales de Broadway ), aunque no es inusual ver coreografías occidentales y números de danza clásica adaptados uno al lado del otro en la misma película. Por lo general, el héroe o la heroína actúan con una troupe de bailarines secundarios. Muchas rutinas de canto y baile en las películas indias presentan cambios dramáticos de ubicación y/o cambios de vestuario entre los versos de una canción. Es popular que un héroe y una heroína bailen y canten un pas de deux (un término de ballet francés , que significa "danza de dos") en hermosos entornos naturales o escenarios arquitectónicamente grandiosos, lo que se conoce como "picturización". [121] Las películas indias a menudo han utilizado lo que ahora se llama " números de elemento " donde una figura femenina glamorosa realiza un cameo . La coreografía de dichos números de elemento varía según el género y la situación de la película. La actriz de cine y bailarina Helen era famosa por sus números de cabaret. [122]
A menudo, en las películas, los actores no cantan las canciones que bailan, sino que hacen que otro artista cante de fondo. Es poco probable que un actor cante en la canción, pero no es raro. Los bailes de Bollywood pueden variar desde bailes lentos hasta bailes más animados al estilo hip-hop. El baile en sí es una fusión de todas las formas de baile. Puede ser clásico indio, danza folclórica india, danza del vientre, jazz, hip-hop y todo lo que puedas imaginar. [123] [124]
Desde la independencia de la India del régimen colonial, se han abierto numerosas escuelas para brindar educación, formación y socialización adicionales a través de clases de danza, [125] [126] o simplemente como un medio para hacer ejercicio y estar en forma. [127]
Las principales ciudades de la India cuentan ahora con numerosas escuelas que ofrecen clases de danzas como Odissi y Bharatanatyam , y estas ciudades albergan cientos de espectáculos cada año. [128] [129] Las danzas que eran exclusivas de un género, ahora cuentan con la participación tanto de hombres como de mujeres. [130] Muchas innovaciones y desarrollos en la práctica moderna de las danzas clásicas indias, afirma Anne-Marie Geston, son de tipo cuasirreligioso. [54]
Algunas tradiciones de la danza clásica india se practican en todo el subcontinente indio , incluidos Pakistán y Bangladesh , con los que la India comparte varios otros rasgos culturales. Las mitologías indias desempeñan un papel importante en las formas de danza de los países del sudeste asiático , siendo un ejemplo las representaciones basadas en el Ramayana en las danzas javanesas . [131]
La Sangeet Natak Akademi (Academia Nacional de Música, Danza y Teatro) organiza festivales de danza en toda la India . [132]
Sería apropiado comentar aquí la danza clásica hindú, que se desarrolló en un contexto religioso y se le dio gran importancia como parte del culto en los templos. Hay una serie de estilos regionales y de otros tipos, así como textos originales, pero lo que queremos destacar es la naturaleza participativa de esta danza. En cuanto a la forma y el contenido, el corazón de la danza como culto en el hinduismo siempre ha sido la "expresión" (abhinaya), es decir, la representación de diversos temas.
