La cerámica de los pueblos indígenas de las Américas es una forma de arte con al menos 7500 años de historia en las Américas . [1] La alfarería es cerámica cocida con arcilla como componente. La cerámica se utiliza para recipientes utilitarios para cocinar, servir y almacenar, pipas, urnas funerarias, incensarios , instrumentos musicales, artículos ceremoniales, máscaras, juguetes, esculturas y una gran variedad de otras formas de arte.
Debido a su resiliencia, la cerámica ha sido clave para conocer más sobre las culturas indígenas precolombinas .
El cuerpo de arcilla es un componente necesario de la cerámica. La arcilla debe extraerse y purificarse en un proceso a menudo laborioso, y ciertas tribus tienen protocolos ceremoniales para recolectarla. Diferentes tribus tienen diferentes procesos para procesar la arcilla, que pueden incluir secarla al sol, remojarla en agua durante días y pasarla repetidamente por un tamiz o cedazo. La cerámica de los acoma y otros pueblos tradicionalmente machaca la arcilla seca hasta convertirla en polvo y luego elimina las impurezas a mano, para luego pasar el polvo seco por un tamiz, mezclarlo con un desoxidante seco y luego mezclar agua para crear una pasta plástica. [2] Al preparar la arcilla, los alfareros pasan horas acuñándola para eliminar las bolsas de aire y la humedad que podrían hacer que explote fácilmente durante la cocción. Luego, la arcilla necesita "curarse" con el tiempo. [3]
El método más común para dar forma a la cerámica en América es el enrollado . Al enrollar, la arcilla se enrolla en hebras largas y delgadas que se enrollan unas sobre otras para formar la cerámica. Mientras el alfarero forma las bobinas, también las mezcla hasta que no quede rastro de las cuerdas de arcilla entrelazadas para formar la vasija, ni desviación en el grosor de las paredes y, por lo tanto, no haya debilidades. Los tornos de alfarero no se usaban antes del contacto europeo y solo los usan hoy en día un número limitado de artistas nativos americanos . Las vasijas de arcilla y otros objetos pequeños de arcilla se podían formar directamente a mano. Los alfareros hohokam y sus descendientes en el suroeste de Estados Unidos empleaban la técnica de la paleta y el yunque, en la que la pared interior de arcilla de una vasija se sostenía con un yunque, mientras que el exterior se golpeaba con una paleta, alisando la superficie. [4] En la América del Sur anterior al contacto, la cerámica se producía en masa utilizando moldes.
El engobe es una suspensión de arcilla líquida de pigmentos minerales que se aplica a la cerámica antes de la cocción. Los engobes suelen ser de color rojo, beige, blanco y negro; sin embargo, los artistas de cerámica de la cultura Nazca en Perú perfeccionaron 13 colores distintos de engobes. También utilizaban una plataforma giratoria manual que permitía pintar todos los lados de una pieza de cerámica con facilidad. Estos se utilizaron por primera vez en el año 500 a. C. y continúan utilizándose en la actualidad. [5] Los engobes se pueden aplicar en general en lavados, creando grandes campos de color, a menudo con tela, o se pueden pintar con gran detalle con pinceles. Las hojas de yuca , masticadas ligeramente para aflojar las fibras, son excelentes pinceles que todavía se utilizan hoy en día en el suroeste de Estados Unidos. La pintura negativa es una técnica empleada por los alfareros de Mississippi anteriores al contacto en los bosques orientales , los alfareros mayas en Mesoamérica y otros, que implica cubrir la pieza de cerámica con cera de abejas u otra resina, incidir un diseño en la resina y luego empapar la pieza con un engobe. En el proceso de cocción, la resina se derrite, dejando el diseño coloreado.
Mientras aún está verde, la cerámica puede tener diseños grabados. Se han hecho rodar cordones, textiles, cestas y mazorcas de maíz sobre arcilla húmeda, tanto como decoración como para mejorar la dispersión del calor en las ollas de cocina. En los bosques del sudeste se utilizan paletas de estampación de madera tallada o cerámica para crear diseños repetidos. También se puede agregar arcilla a la estructura cerámica principal para crear diseños.
Antes de cocer la cerámica, se puede bruñir o pulir hasta obtener un brillo fino con un instrumento liso, generalmente una piedra. Los artistas de cerámica indígenas estadounidenses rara vez utilizan esmaltes . También se puede frotar grasa sobre la pieza. [2]
Antes del contacto, la cerámica se horneaba al aire libre o en un hoyo; los pueblos indígenas de México antes del contacto usaban hornos de forma extensiva. Hoy en día, muchos artistas de cerámica nativos americanos usan hornos . En la cocción en un hoyo, la pieza se coloca en un hoyo poco profundo excavado en la tierra junto con otras piezas de cerámica sin cocer, se cubre con madera y matorrales, o estiércol, y luego se prende fuego, con lo que puede endurecerse a temperaturas de 1400 grados o más. Finalmente, la superficie de la cerámica a menudo se pule con piedras lisas.
Los desoxidantes son materiales no plásticos que se añaden a la arcilla para evitar la contracción y el agrietamiento durante el secado y la cocción de los recipientes hechos de arcilla. [6] Los desoxidantes pueden incluir:
No toda la cerámica indígena americana requiere desoxidantes añadidos; algunos alfareros hopi utilizan arcilla de caolín puro que no requiere de desoxidantes. [3] Algunas arcillas contienen naturalmente desoxidantes suficientes como para no requerir de desoxidantes adicionales. Esto incluye la mica o la arena en arcillas utilizadas en algunas cerámicas de Taos Pueblo , Picuris Pueblo y Hopi, [2] y espículas de esponja en la arcilla utilizada para producir la "cerámica calcárea" de la cultura St. Johns . [15]
La cerámica se utiliza a menudo para identificar culturas arqueológicas . El tipo de temple (o mezcla de temples) utilizado ayuda a distinguir la cerámica producida por diferentes culturas durante períodos de tiempo particulares. Por ejemplo, los hohokam usaban esquisto que contenía mica plateada como temple en su loza; las partículas brillantes de la mica le daban a la cerámica un brillo místico. [16] Los pueblos ancestrales y otras culturas del suroeste usaban grog, arena y arenisca . [3] El hueso triturado se usaba como temple en al menos algunas cerámicas en varios sitios de Texas. [17] En el sureste de los Estados Unidos , las primeras cerámicas se templaban con fibra como musgo español y hojas de palmito . En Luisiana, la fibra como templado fue reemplazada primero por grog y luego por concha. En la península de Florida y la costa de Georgia, la arena reemplazó a la fibra como templado. [18] [19] Más tarde, las espículas de esponjas de agua dulce se convirtieron en un importante temple en la "cerámica calcárea" de la cultura de San Juan en el noreste de Florida. [15] La cerámica producida localmente por el pueblo lucayano en las Bahamas se caracterizaba por el temple con conchas trituradas , a diferencia del temple con arena de cuarzo importado de La Española . [20]
La elección del temple utilizado en la cerámica estaba limitada por lo que estaba disponible, pero los cambios en la elección del temple pueden proporcionar pistas sobre la influencia y las relaciones comerciales entre los grupos. La cerámica templada con conchas se produjo esporádicamente en varios lugares del este de los Estados Unidos, pero a finales del período Woodland y principios del período Misisipiano se convirtió en el temple predominante utilizado en gran parte del valle del Misisipi y la costa media del golfo , y una característica definitoria importante de la cerámica de la cultura Misisipiana . [21] [22]
Las primeras cerámicas conocidas de América se han encontrado en la cuenca baja del Amazonas . Las cerámicas de la Caverna da Pedra Pintada , cerca de Santarém, Brasil , han sido datadas entre 7.500 y 5.000 años atrás . [23] Las cerámicas de Taperinha, también cerca de Santarém, han sido datadas entre 8.000 y 7.000 años atrás. [24] Algunos de los tiestos de Taperinho fueron templados con concha, lo que permitió que los propios tiestos fueran datados por radiocarbono . Estas primeras culturas productoras de cerámica eran pescadores y recolectores de mariscos. [25]
La cerámica apareció luego en el norte de Sudamérica y luego por el lado occidental de Sudamérica y hacia el norte a través de Mesoamérica . La cerámica de la cultura Alaka en Guyana se ha datado entre 6000 y 4500 años atrás. [25] La cerámica de la cultura San Jacinto en Colombia se ha datado alrededor de 4530 a. C. , y en Puerto Hormiga , también en Colombia, alrededor de 3794 a. C. La cerámica apareció en la cultura Valdivia en Ecuador alrededor de 3200 a. C., y en la cultura Pandanche en Perú alrededor de 2460 a. C. [26]
La difusión de la cerámica en Mesoamérica se produjo más tarde. La cerámica de Monagrillo en Panamá se ha datado alrededor de 2140 a. C., la de Tronadora en Costa Rica alrededor de 1890 a. C. y la de Barra en el Soconusco de Chiapas alrededor de 1900 a. C. La cerámica de la tradición Purrón en el centro-sur de México se ha datado alrededor de 1805 a. C., y la de la tradición Chajil del centro-norte de México, alrededor de 1600 a. C. [26]
La aparición de cerámica en el sureste de los Estados Unidos no se ajusta al patrón anterior. La cerámica del medio río Savannah en Georgia y Carolina del Sur (conocida como Stallings, Stallings Island o St. Simons) se ha datado en aproximadamente 2888 a. C. (4500 a. C.), y la cerámica de las culturas Orange y Norwood en el norte de Florida en alrededor de 2460 a. C. (4300 a. C.) (todas más antiguas que cualquier otra cerámica datada del norte de Colombia). La cerámica apareció más tarde en otras partes de América del Norte. La cerámica llegó al sur de Florida ( Monte Elizabeth ) en 4000 a. C., a Nebo Hill (en Misuri ) en 3700 a. C. y a Poverty Point (en Luisiana) en 3400 a. C. [26] [27]
Varios grupos inuit , como los netsilik , los sadlermiut , los utkuhiksalingmiut y los caribúes inuit (qaernerimiut) crearon cerámica utilitaria en tiempos históricos, [28] principalmente para almacenar alimentos. En Rankin Inlet , Nunavut , Canadá, cuando cerró la mina que empleaba a gran parte de la comunidad, el gobierno nacional creó el Rankin Inlet Ceramics Project, cuyos productos se exhibieron con éxito en Toronto en 1967. El proyecto fracasó, pero una galería local reavivó el interés por la cerámica inuit en la década de 1990. [29]
Los estudios geológicos muestran que ciertas áreas de la porción sureste de América del Norte son ricas en caolines y arcillas en bolas (Hosterman, USGS), [ aclaración necesaria ] los tipos de arcillas plásticas más adecuadas para la cerámica. Los lechos de arcilla que aún producen arcillas cerámicas provienen de depósitos primarios y secundarios formados en las épocas del Paleoceno Tardío y el Mioceno Temprano en formaciones que formaron la llanura costera del Golfo . Según todos los estudios geológicos, toda la porción sureste del continente tiene abundantes depósitos de arcilla, con la excepción de todo el sur de Florida y una parte del centro-oeste de Florida (Calver) (Matson). [ aclaración necesaria ]
Cerámicas templadas con fibra asociadas con concheros dejados por cazadores-pescadores-recolectores del Arcaico Tardío aparecieron en la llanura costera atlántica de Florida, Georgia y Carolina del Sur a partir del 2500 a. C. La cerámica más antigua atestiguada se encuentra en el área de la cultura Stallings , alrededor del río Savannah medio . [nb 1] La cerámica templada con fibra de la cultura Orange en el noreste de Florida ha sido datada en el 2000 a. C. o un poco antes. [32] [33] La cerámica templada con fibra de forma muy similar se extendió a lo largo de las costas y valles fluviales del sureste de los Estados Unidos desde la costa atlántica hasta Alabama, llegando al noroeste de Florida ( cultura Norwood ) y la costa del Golfo hacia el 1300 a. C., al interior del Medio Sur hacia el 1100 y a Poverty Point hacia el 1000 a. C. [34] [35]
La cerámica de Thoms Creek se parecía mucho a la cerámica de Stallings, pero utilizaba más arena y menos fibra como temple que la cerámica de Stalling o Orange. La cerámica de Thoms Creek era en gran medida contemporánea a la cerámica de Stalling y Orange, aunque no se ha encontrado ninguna cerámica de Thoms Creek que sea tan antigua como la primera de Stallings. La cerámica de Thoms Creek se superponía a la cerámica de Stallings en el norte de Georgia y el sur de Carolina del Sur, pero era la tradición dominante al norte del río Santee en Carolina del Norte. [36]
Las similitudes de la cerámica de la serie Stallings con la cerámica anterior de Puerto Hormiga de Colombia, que estaban asociadas con anillos de conchas , y la presencia de vientos y corrientes oceánicas que favorecían los viajes desde América del Sur hasta el sureste de los Estados Unidos, llevaron a James A. Ford , entre otros arqueólogos, a ofrecer la hipótesis de que las dos áreas tenían conexiones, y que la tecnología de la cerámica templada con fibra en el sureste de los Estados Unidos había sido importada de Colombia. Otros arqueólogos han señalado que no hay sitios arqueológicos conocidos entre Colombia y Florida que sean de un tipo o edad consistente con tales conexiones, y que las tradiciones culturales del sureste de los Estados Unidos no muestran cambios significativos asociados con la apariencia de la cerámica, lo que indica que no hubo migración ni personas, ni transferencia de tecnología u otros elementos de la cultura, aparte de la aparición de la cerámica. [37]
Posteriormente, importantes desarrollos en cerámica en los Bosques del Sureste incluyeron la cerámica de la cultura Misisipi en el valle del río Misisipi y la cerámica de la isla Weedon , un estilo de cerámica utilizado principalmente en contextos ceremoniales y entierros de alto estatus, producido y comercializado a lo largo de la costa del Golfo de México desde el suroeste de Florida hasta el Panhandle de Florida .
Los pueblos indígenas de la Gran Cuenca basaban su cerámica en la cestería . La cultura Fremont del centro de Utah (700-1300 d. C.) desarrolló la cerámica después de adoptar la agricultura. Los pueblos Paiute y Washoe en la Gran Cuenca occidental desarrollaron cerámicas simples y utilitarias por separado, que no estaban bruñidas pero ocasionalmente presentaban diseños pintados de rojo. La cerámica marrón del valle de Owens es un ejemplo de cerámica Paiute/Washoe, que se usaba para cocinar, almacenar alimentos y jarras de agua. Las jarras a menudo presentaban asas de arcilla que se adaptaban a las correas de transporte. [38]
Los atabascanos del sur incluyen a los apaches y a los navajos .
La cerámica apareció por primera vez en las Antillas como parte de la cultura Saladoide (nombrada por el sitio Saladero en la cuenca del Orinoco en Venezuela) . Los saladoides aparecieron en Trinidad alrededor del 500 a. C. o un poco más tarde, y habían llegado a Puerto Rico alrededor del 250 a. C. La variedad cedrosana de cerámica saladoides apareció en Trinidad temprano, aunque la cerámica en las Antillas continuó pareciendo mucho a las formas de la costa de Venezuela hasta la Era Actual . Las vasijas saladoides cedrosanas tienen una forma de campana distintiva con "rayas cruzadas incisas en zonas". Muchas también tienen diseños complejos de pintura blanca sobre roja. Los ejemplos posteriores fueron decorados con pintura púrpura, negra, amarilla y naranja. Estas cerámicas se describen como "tecnológicamente finas, delicadas y elegantes". [40] [41]
También se conocen otros estilos de cerámica de las Antillas durante este período de tiempo. Se han encontrado cerámicas barrancoides, de un estilo que se había desarrollado en el valle del río Orinoco alrededor del año 1000 a. C., en las Antillas más meridionales; Trinidad, Tobago y San Vicente . Se ha encontrado una variante de cerámica saladoides llamada huecan desde la costa norte de Venezuela hasta Puerto Rico. [42]
Cerámicas templadas con fibra asociadas con concheros dejados por cazadores-pescadores-recolectores de la literatura temprana del noroeste de Sudamérica aparecieron en sitios como Puerto Hormiga , Monsú, Puerto Chacho y San Jacinto en Colombia hacia el 3100 a. C. La cerámica templada con fibra en Monsú ha sido datada en 5940 años radiocarbónicos antes del presente . La cerámica templada con fibra en Puerto Hormiga era "cruda", formada a partir de un solo trozo de arcilla. La cerámica templada con fibra en San Jacinto se describe como "bien hecha". También se han encontrado cerámicas enrolladas templadas con arena en Puerto Horrible. [37] [43] [44]
Ráquira , un municipio del departamento de Boyacá , Colombia, es un importante centro cerámico, donde se emplean tanto técnicas indígenas como las introducidas por los europeos para crear vasijas principalmente utilitarias basadas en diseños chibchas . Son populares los móviles de cerámica, los belenes y las figuras de animales, especialmente los caballos de cerámica, que han sido el símbolo de la cerámica colombiana. [45]
La Chamba, en el departamento del Tolima, es conocida por su cerámica negra. Las mujeres alfareras de la zona también elaboran cerámica marrón y roja. [46]
En los Andes, durante el período precerámico andino se crearon y florecieron grandes civilizaciones durante miles de años . Sin embargo, la cerámica solo aparece durante el Período Inicial, alrededor de 1800 a. C. Su principal propósito puede haber sido hervir productos agrícolas. [47]
Las primeras cerámicas de la zona andina han sido datadas por radiocarbono en torno al año 1800 a. C., aunque según John H. Rowe la fecha puede remontarse incluso al año 2100 a. C. Se han encontrado cerámicas más antiguas en la costa central, en el gran asentamiento de Las Haldas , en Huarmey , así como en algunos otros sitios de la región del río Casma y en el área de Lima . [48]
Los alfareros de Chavín (900–200 a. C.) de la costa peruana crearon vasijas con pico de estribo distintivas , tanto incisas como muy bruñidas. Estas vasijas efigie de paredes delgadas fueron diseñadas para parecerse a humanos, plantas y animales estilizados. Dos subestilos de vasijas con pico de estribo de Chavín incluyen el estilo Cupisnique de paredes más gruesas, de cerámica negra brillante sobre mate, y el estilo Santa Ana rojo y negro, ambos con cabezas con colmillos. [49] Las culturas andinas posteriores revivieron estos antiguos estilos de cerámica e imágenes. [50]
La cultura Paracas , de la costa desértica del sur de Perú, creó cerámicas muy detalladas, que a menudo se pintaban después de la cocción. Las pinturas, hechas con un aglutinante de resina de acacia , eran comúnmente de color amarillo cálido, verde oliva, rojo anaranjado, blanco y negro. Los artistas Paracas se basaron en los estilos Chavín e introdujeron la vasija de doble pico y puente y máscaras distintivas que retratan un "Ser Oculado" sobrenatural, que combina formas humanas, de búho y de serpiente de dos cabezas. [51]
La cultura Nasca , otra cultura de la costa sur peruana, volvió a la práctica menos frágil de pintar con engobe sus cerámicas antes de cocerlas. Crearon trece colores distintos, la paleta más amplia que se encuentra en la cerámica precolombina de las Américas, que incluía el púrpura pálido, el granate y el gris azulado, poco comunes. Los artistas Nasca crearon cuencos y vasos ceremoniales y utilitarios, jarras efigie, flautas de pan y vasijas de nuevos diseños, incluida la vasija de calado escalonado. Estos combinaban elementos escultóricos con pintura de superficie, a menudo con diseños curvilíneos enfatizados por un contorno negro audaz. Los pintores usaban platos giratorios para pintar todos los lados de una pieza de cerámica. [52]
La cultura Moche , que dominó la costa norte de Perú entre 1 y 600 d. C., se destacó en el arte de la cerámica, que se caracterizaba por imágenes simbólicas y religiosas. Los artistas moche produjeron algunas de las obras de arte más naturalistas , es decir, fielmente representativas, de las Américas precolombinas. Las vasijas de retrato moche eran tan realistas que se pueden identificar los individuos retratados en diferentes etapas de su vida. Sus pinturas sobre cerámica eran narrativas y llenas de acción. Las cerámicas producidas por moldes de doble prensa tenían una forma idéntica, pero se individualizaban a través de una pintura de superficie única. Decenas de miles de cerámicas moche han sobrevivido hasta la actualidad. La vasija con pico de estribo siguió siendo la forma más común de vasija de arcilla, pero los artistas moche también crearon cuencos, cucharones, jarras con cuellos largos, vasijas con pico y asa y vasijas de doble cámara que silbaban cuando se vertía líquido. Las vasijas eran a menudo efigies que representaban escenas elaboradas. Surgió una tradición de pintura de línea fina, que se asemeja a la cerámica griega de figuras negras . [53] En el cerro Mayal del valle de Chicama se descubrió un taller de cerámica moche de 29.000 pies cuadrados con numerosos hornos . El taller se especializaba en figurillas femeninas. [54]
Las culturas Tiwanaku y Wari compartieron el dominio de los Andes, aproximadamente desde el 500 al 1000 a. C. Las civilizaciones Tiwanaku se originaron en la región del lago Titicaca de Bolivia , y una deidad que portaba un bastón figuraba en gran medida en sus obras de arte. [55] Los artistas de Tiwanaku continuaron la tradición de los vasos de cerámica con retratos naturalistas. [56] La omnipresente cerámica Wari transmitió imágenes de sus textiles y metalistería, como imágenes de llamas y alpacas . Qunchupata en Perú fue el epicentro de la producción de cerámica Wari, con hornos de pozo y salas de cocción. Los pisos de piedra de las salas de cocción tenían depresiones redondeadas para acomodar ollas más grandes. Algunos palacios Wari tenían sus propios hornos adjuntos. Los tiestos rotos se usaban como formas para construir nuevas ollas y para raspadores. La evidencia muestra que la cerámica a menudo se destruía ritualmente. [57]
Cuatro civilizaciones andinas florecieron en el Período Intermedio Tardío: Chancay , Chimú , Lambayeque e Ica. Los artículos de lujo, incluida la cerámica elaborada, se produjeron en masa en grandes cantidades para la clase media y los nobles. La cerámica idéntica creada en moldes prevaleció sobre las obras individualizadas. [58] La cultura Lambayeque de la costa norte de Perú creó relieves moldeados a presión sobre cerámica de loza negra. [59] La cerámica Chimú, también predominantemente de loza negra, a menudo presentaba apliques zoomorfos, como monos o aves marinas. Se destacaron en las vasijas silbantes de doble cámara. [60] La cerámica Chancay, de la costa central, presentaba diseños en blanco y negro en formas únicas, como efigies femeninas o jarras alargadas y ovaladas. Su cerámica templada con arena se pintaba apresuradamente y se dejaba sin pulir. [61] La cerámica de la cultura Ica, de las costas del sur, fue la de mejor calidad de su tiempo. Todavía se fabricaban a mano y tenían una amplia gama de engobes policromados , incluidos el negro, el granate, el naranja, el violeta, el rojo, el blanco y un violeta oscuro brillante. Los diseños eran abstractos y geométricos. [62]
El Imperio Inca o Tawantinsuyo se extendió por 3500 millas y controló el imperio más grande del mundo en 1500 d. C. Artísticamente, unificaron los estilos regionales. La cerámica inca era geométrica y sobria, mientras que los esquemas de color se mantuvieron regionalmente diversos. [63] Cerámica producida en masa, conforme a medidas estandarizadas, como el urpu, un recipiente de cuello largo con asas y un fondo puntiagudo utilizado para transportar maíz y chicha , cerveza de maíz. Los qirus eran vasos para beber incas, hechos de madera o metales preciosos, así como cerámica. [64]
La cerámica guaraní se divide en dos categorías principales: na'e , o platos, y yapepó , ollas, sartenes y recipientes de almacenamiento. Ambos eran utilitarios y ceremoniales. La tradición cerámica pre-contacto del Gran Chaco se transformó dramáticamente bajo la colonización europea, que creó una demanda de jarras, tazas y otras formas de cerámica introducidas. La autora Josefina Pla observó que las mujeres son típicamente alfareras y los animales asociados con los hombres no están representados en la cerámica guaraní. [66]
Tobatí , una ciudad cercana a Asunción , Paraguay, es famosa por su cerámica, que incluye azulejos y jarras con efigies femeninas, conocidas como Las gorgas. Una mezcla de color marrón rojizo, conocida como tapyta en guaraní , es popular, siendo la cerámica negra menos común. [67] Un artista de cerámica local, Don Zenón Páez (n. 1927) se hizo famoso por sus figuras de santos en cerámica.
Itá, Paraguay es otro centro cerámico, conocido por sus extravagantes pollos de cerámica. [68] Rosa Brítez (n. 1941) es una famosa artista cerámica de Itá y ha sido reconocida por la UNESCO .
El Museo del Barro , "Museo de la Arcilla", en Asunción presenta cerámica del Gran Chaco, desde el guaraní precolombino hasta la cerámica mestiza contemporánea . [69]
La tradición alfarera de Pedra Pintada , en Brasil, representa la cerámica más antigua conocida en América. [1] Esta tradición, que data del 5630 a. C., se prolongó durante 2500 años. La cerámica del yacimiento de Taperinha, cerca de Santarém , en Brasil, data del 5130 a. C. e incluye cuencos y vasijas de cocina templadas con arena que se asemejan a calabazas. Otras tradiciones cerámicas amazónicas antiguas, Mina y Uruá-Tucumã, presentaban cerámica templada con conchas y arena, que ocasionalmente se pintaba de rojo. [70] Alrededor del año 1000 d. C., surgieron nuevos y espectaculares estilos cerámicos en toda la Amazonia. La cerámica amazónica tiene una decoración geométrica y lineal. La cerámica policromada suele presentar engobes rojos y negros sobre blanco. Además, la cerámica se decoraba mediante esculturas, incisiones, escisiones y ranuras. En la Amazonia superior y central, la corteza del árbol de caraipé , Licania octandra , proporcionaba material para templar. [71]
En las regiones de terra preta , o "tierra negra", de la selva amazónica , se utilizaban abundantes fragmentos de cerámica para desarrollar el suelo y construir montículos , que protegían los edificios y cementerios de las inundaciones estacionales. [72]
La isla de Marajó , ubicada en la desembocadura del río Amazonas , fue un importante centro cerámico, donde la Fase Marajoara de cerámica policromada duró desde alrededor de 400 a 1300 d. C. En la Amazonia central, la Fase Mancapuru, o Tradición del Borde Inciso, surgió en el siglo V d. C. [73] La cerámica Marajoara, típicamente templada con grog, [71] eran efigies complejas de humanos y animales, como reptiles y pájaros. [72] Los muertos eran incinerados y enterrados en elaboradas urnas de cerámica. Los artistas cerámicos están activos en Marajó, usando estilos anteriores al contacto como inspiración.
Las mujeres han sido tradicionalmente las artistas de la cerámica en la Amazonia. Las figuras femeninas son comunes en las vasijas efigie antropomorfas. Las tangas son un elemento cultural único de la Amazonia; son cubiertas púbicas de cerámica triangulares y cóncavas sostenidas por cuerdas, que alguna vez usaron las mujeres de varias tribus amazónicas. Hoy en día, las niñas todavía las usan durante sus ritos de pubertad entre los pueblos de habla panoana . [74]
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