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La cerámica negra sobre negra es una tradición de cerámica de los siglos XX y XXI desarrollada por los artistas de cerámica nativos americanos Puebloan en el norte de Nuevo México . La cerámica negra tradicional cocida por reducción ha sido elaborada durante siglos por artistas Puebloan y otros artistas de todo el mundo. La cerámica negra sobre negra Pueblo del siglo pasado se produce con una superficie lisa, con diseños aplicados mediante bruñido selectivo o la aplicación de engobe refractario . Otro estilo implica tallar o incidir diseños y pulir selectivamente las áreas elevadas. Durante generaciones, varias familias de los pueblos Kha'po Owingeh y P'ohwhóge Owingeh han estado elaborando cerámica negra sobre negra con las técnicas transmitidas de las alfareras matriarcales . Los artistas de otros pueblos también han producido cerámica negra sobre negra. Varios artistas contemporáneos han creado obras que honran la cerámica de sus antepasados.
Los artistas de Kha'po Owingeh ( Tewa : [xɑ̀ʔp'òː ʔówîŋgè]), también llamado Pueblo de Santa Clara , y de P'ohwhóge Owingeh ( Tewa : [p'òhxʷógè ʔówîŋgè]), también conocido como Pueblo de San Ildefonso , han estado haciendo loza negra tradicional (loza cocida por reducción) durante muchos años usando un cuerpo de arcilla de grano grueso decorado con diseños profundamente incisos o excisos. [1] [2] [3] Durante el proceso de cocción en un pozo de tierra, el fuego se sofoca con estiércol en polvo que reduce el oxígeno sin disminuir el calor; este proceso ennegrece la arcilla. [4] Otro método para ennegrecer la arcilla es "manchándola". Las ollas se rodean con láminas de metal para reducir la cantidad de oxígeno y luego se sofocan con estiércol húmedo. El humo impregna la arcilla con carbono para producir el acabado ennegrecido. [5]
La cerámica negra sobre negra se produce con una superficie lisa, con diseños aplicados mediante bruñido selectivo o la aplicación de engobe refractario . El cuerpo de arcilla utilizado en este tipo de cerámica tiene una estructura de grano muy fino. Ambos tipos se elaboran típicamente utilizando métodos tradicionales de enrollar a mano arcilla local y cocerla en un pozo. [6] [4] La cerámica negra sobre negra se puede encontrar en muchos museos y colecciones privadas. [7] [8] [9] El rápido cambio a principios del siglo XX de la cerámica negra tradicional fabricada durante siglos al estilo negro sobre negro que rompió con la tradición fue provocado por las innovaciones de María Martínez de P'ohwhóge Owingeh . [10]
En 1910, a María Poveka Martínez y a su esposo Julián de P'ohwhóge Owingeh se les atribuye la creación de una técnica de negro pulido sobre negro mate de superficie lisa y sin incisiones. Su técnica implica la fabricación de cerámica negra utilizando un cuerpo de arcilla de grano fino cocido en un fuego de estiércol de vaca. En 1918, habían perfeccionado la técnica produciendo ornamentación de superficie negra sobre negra, creada mediante el bruñido y pulido selectivo de áreas específicas de la cerámica. [8] El pulido le da a la arcilla una calidad lustrosa de color negro plateado que refleja la luz. A veces, las áreas mate se pintan con un engobe que contiene hierro. [10] [11] En 1925, las cerámicas de Martínez tenían demanda y se vendían a precios que beneficiaban al pueblo al permitir la construcción de nuevas casas y la compra de equipos agrícolas. [12]
Entre 1956 y 1970, Martínez colaboró con su hijo, Popovi Da (1921-1971). [13] [14] Popovi Da era conocido por su experimentación, precisión en el diseño y por revivir y transformar las técnicas tradicionales. Perfeccionó los acabados en negro metalizado sabiendo exactamente cuándo "cortar la oxidación" durante el proceso de cocción. [12] Su hijo, Tony Da (1940-2008), produjo obras que utilizaban grabados esgrafiados e inició una técnica de coloración selectiva en negro sobre negro y siena en el mismo recipiente. Pudo lograr un acabado en negro metalizado "brillante" similar a un espejo en sus obras. [12]
Miembro de la extensa familia de María Martínez, Santana Roybal Martínez (1909-2002) [15] cuyos padres también eran alfareros, aprendió de María y Julián Martínez y firmaba sus piezas como "Marie y Santana". [14] Estaba casada con el hijo mayor de María y Julián, Adam Martínez. En 1943, cuando Julián murió, Santana se hizo cargo de la tarea de pulir y decorar las obras de María. Cuando María se volvió demasiado mayor para cocer sus piezas ella misma, Santana se hizo cargo de ese proceso. [16] Santana y Adam Martínez se convirtieron en artistas reconocidos por derecho propio, y su obra se puede encontrar en numerosas colecciones privadas y públicas. [17] [18] [19]
Carmelita Vigil Dunlap (nacida en 1925) fue criada por sus tías María Martínez y Desideria Martínez. Comenzó a producir cerámica negra sobre negro en la década de 1950, así como otros estilos de cerámica. [14] Otros miembros de la familia Martínez y la familia extensa también trabajan en el estilo negro sobre negro bruñido, incluidas tres hijas de Carmelita Vigil Dunlap: Linda Dunlap (nacida en 1955), Jeannie Mountain Flower Dunlap (nacida en 1953), Cynthia Star Flower Dunlap (nacida en 1959), así como la sobrina de Carmelita, Martha Apple Leaf Fender (nacida en 1950). [14]
Rose Cata Gonzales (1900–1989) fue conocida por su cerámica negra pulida, así como por su cerámica negra sobre negra, y se le atribuye la innovación de un estilo profundamente tallado en la década de 1930. Si bien nació en Ohkay Owingeh (Pueblo de San Juan), se casó con un miembro del Pueblo de San Ildefonso. Ella y su hijo Tse-Pé (nacido en 1940) a veces colaboraban en las obras. Tse-pé y su esposa Jennifer han trabajado en colaboración durante años recolectando y limpiando arcilla, haciendo, puliendo y horneando vasijas. [20] [14]
Barbara Gonzales produce cerámica negra muy creativa, con delicadas líneas paralelas grabadas que dejan al descubierto una capa inferior de arcilla roja para producir una apariencia modificada de negro sobre negro. A menudo, incrusta estas vasijas con piedras semipreciosas y coral. [16]
Crucita González Calabaza (Maíz Azul) (1920–1999) recibió la influencia de María Martínez, a quien observó en su trabajo en el pueblo. Es conocida por su trabajo policromado, así como por su trabajo en negro sobre negro. [16]
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Cinco generaciones de alfareros de la familia Tafoya de Kha'po Owingeh han estado produciendo cerámica negra incisa y, más tarde, cerámica negra sobre negra de superficie lisa, en particular la alfarera matriarca Sara Fina Tafoya (1863-1949). [21] [22] [23] Tanto Sara Fina (Flor de Otoño) como su esposo Geronimo (Flor Blanca) produjeron cerámica negra pulida, sin embargo, era Sara Fina quien no esperaba nada más que "la perfección de sus hijos en sus esfuerzos cerámicos", mientras que Geronimo se preocupaba principalmente por cultivar alimentos para la familia. Se la consideraba la "alfarera tewa más destacada de su tiempo" en relación con la belleza, el tamaño y la variedad de su trabajo cerámico. Parte de su trabajo se produjo en arcilla micácea, pero fue en la fabricación de cerámica negra pulida y, más tarde, cerámica negra sobre negra tallada donde sobresalió. [24]
La hija de Sara Fina , Margaret Tafoya (Corn Blossom) , nacida en 1904, [25] y su nieta LuAnn Tafoya (nacida en 1938) también crean obras en negro sobre negro. LuAnn aprendió técnicas de pulido de su madre a los doce años, antes de aprender a hacer sus propias vasijas. Una vez que comenzó a hacer sus propias vasijas, desafió sus habilidades trabajando a gran escala; su primera vasija de almacenamiento medía 23 pulgadas de alto. Aprendió de su familia la importancia de mantenerse fiel a la tradición trabajando con diseños específicos y sus significados, excavando arcilla local y técnicas de cocción a fuego abierto. [12]
Otra hija de Sara Fina Tafoya, Christina (Tafoya) Naranjo (1891-1980) también es conocida por su cerámica negra, al igual que su nieta Mary Cain (1915-2010), su bisnieta Linda Cain (nacida en 1949) y su tataranieta Tammy García (nacida en 1969). [26] García cita a las mujeres artistas de su familia como sus modelos a seguir de quienes aprendió todo, desde cavar, limpiar y templar arcilla hasta construir vasijas, ornamentación y técnicas de cocción. Su sensibilidad para el diseño de superficies geométricas está inspirada en la cerámica Mimbres, Acoma y Zuni. [12]
Puedes observar la cerámica, como las de Mimbres o las antiguas piezas de los pueblos indígenas, y ver que hay una historia allí. Su historia no estaba registrada en libros, la diseñaron en sus vasijas... detallando todo, desde las diferentes plantas y animales de la zona hasta eventos culturales e historias locales. – Tammy Garcia [12]
Nathan Youngblood (nacido en 1954), bisnieto de Sara Fina Tafoya, produce cerámica tallada en negro sobre negro además de otros estilos de arte cerámico inspirados en su abuela, Margaret Tafoya. [27] Vivió con sus abuelos durante un tiempo, y allí aprendió el simbolismo detrás de los diseños de su abuelo, Alcario Tafoya, y también cómo y dónde excavar arcilla. Ayudó a su abuela con el proceso de pulido y aprendió sobre diferentes cuerpos de arcilla y técnicas de cocción de ella. Youngblood considera que el proceso de diseño en sí es esencial para "transmitir su mensaje utilizando los símbolos de una oración". [12]
Nancy Youngblood (nacida en 1955) es conocida principalmente por sus vasijas escultóricas profundamente talladas y acanaladas en cerámica negra y roja, aunque también produce algo de cerámica negra sobre negra. [12] Su hijo, Christopher Youngblood (nacido en 1989) es un artista emergente que es tataranieto de Sara Fina Tafoya, bisnieta de Margaret Tafoya. Aprendió el oficio junto con su madre y la considera su "mejor maestra" porque sus expectativas eran muy altas. Su cerámica negra sobre negra, muy pulida y tallada con precisión, a menudo presenta imágenes de pájaros, carpas y serpientes. Debido a su proceso intensivo en mano de obra, solo hace unas pocas piezas por año. [12]
Toni Roller (nacida en 1935) es nieta de Sara Fina Tafoya y ha sido guardiana de las tradiciones culturales de Santa Clara a lo largo de su vida como artista. Su hijo, Jeff Roller y sus nietos Ryan Roller y Jordan Roller, todos ellos alfareros, se han inspirado en su trabajo. Ella les enseñó a "empezar desde cero y hacerlo a la antigua usanza". [12] Otra nieta de Sara Fina Tafoya, Mida Tafoya (nacida en 1931), y su hija, Sherry Tafoya (nacida en 1956) producen cerámica negra sobre negro. [28] [29] [14] El hijo de Sara Fina Tafoya, Camillo Sunflower Tafoya (1902-1905) de Kha'po Owingeh es conocido por sus vasijas de cerámica negra tallada. [30] Su hija, Grace Medicine Flower, es conocida por su cerámica en miniatura. Experimenta mezclando diferentes cuerpos de arcilla y combinando técnicas de cerámica negra sobre negro y roja en la misma olla. [16] Virginia Tafoya Ebelacker, hija de Margaret Tafoya, produjo cerámica tradicional en negro sobre negro hasta aproximadamente 1951, cuando comenzó a incorporar sus habilidades de joyería a su trabajo de cerámica. Desarrolló un estilo innovador de incrustación de elementos de plata y turquesa en su trabajo de cerámica. [31] Autumn Borts-Medlock (nacida en 1967) proviene del legado matrilineal de mujeres alfareras, es tataranieta de Sara Fina Tafoya, bisnieta de Christina Naranjo, nieta de Mary Cain e hija de Linda Cain. Su trabajo continúa la tradición de la cerámica negra sobre negro incisa y tallada, así como otras formas de cerámica. Su estilo de tallado único es preciso y pictórico; le atribuye a su madre el mérito de alentarla a expresar una sensibilidad de diseño individual y única. [12]
Muchos otros miembros de la extensa familia Tafoya han continuado la tradición de Sara Fina Tafoya de producir cerámica negra sobre negro, entre ellos Mela Youngblood (1931-1991), Agapita Tafoya (1904-1959), Lucy Year Flower Tafoya (nacida en 1935), Kelli Little Kachina (nacida en 1967), Joy Cain (nacida en 1947) y Myra Little Snow (nacida en 1962). [14]
El Museo Heard, en colaboración con el Museo de Arte de Erie, produjo dos exposiciones de estudio, The Pottery of Margaret Tafoya y Generation, A Survey of Margaret Tafoya's Descendants . Las exposiciones se centraron en su estilo distintivo de cerámica negra sobre negra incisa y otros estilos como la policromía, para unificar las ollas funcionales históricas y tradicionales en formas de arte moderno. Las muestras destacaron tres generaciones de artistas de cerámica Tafoya. [32] En 1983, el Museo de Arte de Denver produjo una exposición de más de 100 objetos de cerámica de seis generaciones de la familia Tafoya. Tafoya fue nombrada National Heritage Fellow por el National Endowment for the Arts en 1984. [33]
Varios miembros de la familia Chavarría, descendientes de la alfarera matriarca Pablita Chavarría (nacida en 1914), son bien conocidos por su cerámica negra sobre negro. Entre ellos se encuentran Teresita Naranjo (1919-1999), Clara Shije (nacida en 1924), Reycita Naranjo (nacida en 1926), Elizabeth Naranjo (nacida en 1929), Betty Naranjo (nacida en 1956), Florence Browning (nacida en 1931), Mary Singer (nacida en 1936), Stella Chavarría (nacida en 1939), Mildred Chavarría (nacida en 1946), Jennifer Naranjo (nacida en 1955) y Loretta (Sunday) Chavarría. [14]
Los miembros de la familia Gutiérrez de Kha'po Owingeh , descendientes de la alfarera matriarca Leocadia Gutiérrez, son conocidos por su cerámica negra sobre negro, específicamente Severa Tafoya (1890-1973) y Robert Cleto Nichols (Tall Mountain, nacido en 1961). Su hija, Angela Tafoya Baca (1927-2014), produjo cerámica negra tallada. [14]
Linda y Merton Sisneros también son conocidos por su cerámica negra sobre negro. [34]
En la década de 1920, el estilo negro sobre negro de San Ildefonso (Pueblo P'ohwhóge Owingeh) comenzó a florecer debido al trabajo de María y Julián Martínez, y varios artistas se inspiraron en Nampeyo (1959-1942), de Hano , un pueblo tewan en la Mesa Este de Hopiland . Aunque su trabajo parecía muy diferente al de los artistas que trabajaban en los pueblos del Valle del Río Grande , la profundidad de su conocimiento influyó en los artistas que trabajaban en P'ohwhóge Owingeh. [12]
La alfarera hopi - tewa Helen Naha (Mujer Pluma, 1922-1993) de la aldea de Polacca , al sur de First Mesa ( Hopi : Wàlpi), produjo cerámica negra sobre negro además de otros estilos. [35]
Artistas de Kewa Pueblo ( Keres Oriental : [kʰewɑ], Navajo : Tó Hájiiloh, antes conocido como Santo Domingo Pueblo), Ohkay Owingeh ( Tewa : [ʔòhkèː ʔówĩ̂ŋgè], antes conocido como San Juan Pueblo), y Picuris Pueblo ( Tiwa : P 'įwweltha [p'ī̃wːēltʰà]) también producen cerámica negro sobre negro, pero en menores cantidades, ya que su trabajo cerámico principal se produce principalmente en otros estilos. [1]
Harrison Begay Jr. (nacido en 1961), un artista navajo que es parte de las tribus hopi, jemez y zuni, aprendió técnicas de negro sobre negro de su esposa y su familia, que son de Santa Clara Pueblo. Sus vasijas se producen con superficies negras pulidas y mate tradicionales, y están profundamente talladas, revelando rastros de la arcilla roja debajo de la superficie oxidada. [12]
Varios artistas contemporáneos han creado obras en honor a la cerámica de sus antepasados. [36] Como tributo a María Martínez y a la cultura automovilística del norte de Nuevo México, Rose Bean Simpson , escultora contemporánea y artista de cerámica de segunda generación de Santa Clara Pueblo, creó una instalación de museo titulada María , que incluía un hot-rod Chevy El Camino 1985 pintado a medida con motivos tradicionales de negro sobre negro. [37]
