Undertale es un videojuego de rol en 2D de 2015 creado por el desarrollador independiente estadounidense Toby Fox . El jugador controla a un niño que ha caído al subsuelo: una región grande y aislada debajo de la superficie de la Tierra, separada por una barrera mágica. El jugador se encuentra con varios monstruos durante el viaje de regreso a la superficie, aunque algunos monstruos pueden involucrar al jugador en una pelea. El sistema de combate implica que el jugador navegue a través de mini ataques de infierno de balas por parte del oponente. Pueden optar por pacificar o someter a los monstruos para perdonarlos en lugar de matarlos. Estas elecciones afectan el juego, y el diálogo, los personajes y la historia cambian según los resultados.
Aparte de las ilustraciones y los diseños de personajes de Temmie Chang y otros diseñadores invitados, Fox desarrolló la totalidad del juego por sí mismo, incluido el guion y la música. El juego se inspiró en varias fuentes, incluidas las series de juegos de rol Brandish , Mario & Luigi y Mother , la serie de disparos bullet hell Touhou Project , el juego de rol Moon: Remix RPG Adventure y el programa de comedia británico Mr. Bean . Undertale originalmente iba a tener una duración de dos horas y se iba a lanzar a mediados de 2014, pero experimentó retrasos.
El juego fue lanzado para Windows y OS X en septiembre de 2015. También fue portado a Linux en julio de 2016, PlayStation 4 y PlayStation Vita en agosto de 2017, Nintendo Switch en septiembre de 2018 y Xbox One en marzo de 2021. El juego fue aclamado por su material temático, sistema de combate intuitivo, banda sonora, originalidad, historia, diálogo y personajes. El juego ha vendido al menos cinco millones de copias y fue nominado a múltiples elogios y premios. Varias publicaciones y convenciones de juegos incluyeron a Undertale como juego del año , y otras lo han incluido desde entonces como uno de los mejores videojuegos jamás creados . Dos capítulos de un juego relacionado, Deltarune , se lanzaron en 2018 y 2021.
Undertale es un videojuego de rol que utiliza una perspectiva de arriba hacia abajo . [3] En el juego, el jugador controla a un niño y completa objetivos para avanzar en la historia. [4] Los jugadores exploran un mundo subterráneo lleno de pueblos y cuevas, y deben resolver numerosos acertijos en su viaje. [4] [5] El mundo subterráneo es el hogar de los monstruos, muchos de los cuales desafían al jugador en combate; [5] los jugadores deciden si matarlos, huir de ellos o hacerse amigos. [4] [6] Las decisiones que toma el jugador afectan radicalmente la trama y la progresión general del juego, y la moralidad del jugador actúa como piedra angular para el desarrollo del juego. [7]
Cuando los jugadores se encuentran con enemigos en eventos programados o encuentros aleatorios , ingresan a un modo de batalla. Durante las batallas, los jugadores controlan un pequeño corazón que representa su alma y deben evitar los ataques desatados por el monstruo oponente de manera similar a un juego de disparos de infierno de balas . [4] [5] A medida que avanza el juego, se introducen nuevos elementos, como obstáculos de colores y batallas con jefes que cambian la forma en que los jugadores controlan el corazón. [8] Los jugadores pueden elegir atacar al enemigo, lo que implica presionar botones cronometrados. Matar enemigos hará que el jugador gane EXP (lo que a su vez aumenta su AMOR) y oro. [9] Pueden usar la opción ACT para verificar los atributos de ataque y defensa de un enemigo, así como realizar varias otras acciones, que varían según el enemigo. [4] Si el jugador usa las acciones correctas para responder al enemigo, o los ataca hasta que tengan HP bajos (pero aún estén vivos), pueden elegir perdonarlos y terminar la pelea sin matarlos. [10] Para que algunos encuentros con jefes se completen pacíficamente, el jugador debe sobrevivir hasta que el personaje al que se enfrenta haya terminado su diálogo. El juego presenta múltiples ramas de la historia y finales dependiendo de si los jugadores eligen matar o perdonar a sus enemigos; y como tal, es posible completar el juego sin matar a un solo enemigo. [11]
Los monstruos hablarán con el jugador durante la batalla, y el juego le dirá a los jugadores cuáles son los sentimientos y acciones del monstruo. [12] Los ataques enemigos cambian según cómo los jugadores interactúan con ellos: si los jugadores eligen opciones no violentas, los ataques enemigos son comparativamente fáciles, mientras que se vuelven menos fáciles si los jugadores eligen opciones violentas. [5] [12] El juego se basa en una serie de elementos metaficcionales tanto en su jugabilidad como en su historia. [13] Cuando los jugadores participan en una batalla contra un jefe en una segunda partida , el diálogo se modificará dependiendo de las acciones en partidas anteriores. [14]
Undertale se desarrolla en el Subsuelo, un reino donde los monstruos fueron desterrados después de que estallara la guerra con los humanos. El Subsuelo está sellado de la superficie por una barrera mágica con una brecha singular en el Monte Ebott. [15] Un niño humano cae al Subsuelo desde el Monte Ebott y se encuentra con Flowey , una flor sensible que le enseña al jugador la mecánica del juego y miente sobre "LV", o "AMOR", en un intento de matarlos. El humano es rescatado por Toriel , un monstruo maternal parecido a una cabra, que les enseña cómo sobrevivir al conflicto en el Subsuelo sin matar. Tiene la intención de adoptar al humano, queriendo protegerlo de Asgore , el rey del Subsuelo.
El humano finalmente deja a Toriel para buscar el castillo de Asgore, que contiene la barrera del mundo de la superficie. Se encuentran con varios monstruos, como los esqueletos Sans y Papyrus , dos hermanos que actúan como centinelas del bosque Snowdin; Undyne , la jefa de la guardia real; Alphys , el científico real del reino; y Mettaton , un presentador de televisión robótico creado por Alphys. La mayoría de los monstruos son combatidos, y el humano elige si los mata o los perdona y posiblemente se hace amigo del monstruo. Durante sus viajes, el humano se entera de que hace muchos años, Asriel, el hijo de Asgore y Toriel, se hizo amigo del primer humano que cayó al subsuelo. Cuando el niño murió abruptamente, Asriel usó el alma del niño para atravesar la barrera, con la intención de devolver el cuerpo a la superficie. Los humanos que vivían allí atacaron y mataron a Asriel, lo que provocó que Asgore declarara la guerra. En la actualidad, Asgore ha recolectado seis almas de humanos caídos, de los cuales necesita uno más para destruir la barrera.
El final del juego depende de cómo el jugador maneje los encuentros con monstruos. [16] [11] [d] Si el jugador completa una partida sin matar a ningún monstruo (o mató a algunos pero no a todos los monstruos), experimenta el final "Neutral". El humano llega al castillo de Asgore y se ve obligado a luchar contra él. Sans detiene al humano antes de su enfrentamiento, revelando que el "AMOR" y la "EXP" del humano son acrónimos de "nivel de violencia" y "puntos de ejecución", respectivamente. [e] Sans juzga al humano en función de su "AMOR" y "EXP" acumulados. El humano luego lucha contra Asgore, pero Flowey lo interrumpe, mata a Asgore, roba las almas humanas y se transforma en una forma más poderosa con su poder. Durante esta batalla, el humano llama a las almas en busca de ayuda para debilitar a Flowey. Después de la batalla, el humano abandona el Underground. Luego reciben una llamada telefónica de Sans, detallando el estado del Underground después de la partida de los humanos, con detalles dependiendo de quién fue asesinado o perdonado.
Si el jugador no mata a ningún monstruo antes de completar un final "Neutral", puede volver a cargar su juego guardado para completar el final "Pacifista". [18] [16] Se revela que Flowey es una reencarnación de Asriel creada accidentalmente por los experimentos de Alphys. Durante la pelea con Asgore, Toriel detiene la batalla y se unen los otros monstruos con los que el humano se hizo amigo. Flowey embosca al grupo, absorbiendo las almas de todos los humanos y monstruos para tomar la forma de un Asriel más viejo. Durante la pelea que sigue, el humano logra conectarse con las almas de sus amigos y finalmente derrota a Asriel: vuelve a su forma de niño, destruye la barrera y expresa remordimiento por sus acciones antes de irse, revelando el verdadero nombre del humano como Frisk . El humano cae inconsciente y se despierta para ver a sus amigos rodeándolos. Los monstruos se reintegran pacíficamente con los humanos, mientras que el humano tiene la opción de aceptar a Toriel como su madre adoptiva.
Un tercer final, conocido por los fanáticos como el final "Sin piedad" o "Genocidio", se produce si el jugador mata a todos los monstruos del juego con los que se puede luchar. Esto implica activar continuamente encuentros aleatorios en cada área hasta que no queden más monstruos. Seguir esta ruta cambia muchos aspectos del juego: la banda sonora del juego se vuelve más siniestra y la mayoría de los demás personajes están ausentes del Overworld, habiendo evacuado para escapar del alboroto del jugador. Los pocos personajes restantes con los que se puede interactuar han cambiado el diálogo, lo que refleja el impacto que las acciones del jugador están teniendo en el mundo del juego. [14] [20] Cuando el humano llega al castillo de Asgore, Sans intenta detenerlos, pero falla y es asesinado. Flowey mata a Asgore en un intento de obtener misericordia, pero es asesinado por el humano. Chara , la primera niña caída que se hizo amiga de Asriel, aparece y borra el mundo. Para permitir más repeticiones del juego, el jugador debe entregar su alma a Chara, restaurando el mundo y causando una alteración permanente en el final pacifista. [18]
Undertale fue desarrollado por Toby Fox a lo largo de 32 meses. [21] El desarrollo fue financiado a través de una campaña de financiación colectiva en el sitio web Kickstarter . La campaña se lanzó el 25 de junio de 2013, con una meta de 5000 dólares estadounidenses; finalizó el 25 de julio de 2013, con 51 124 dólares estadounidenses recaudados por 2398 personas. [22] Fox tenía poca experiencia con el desarrollo de juegos; él y sus tres hermanos solían usar RPG Maker 2000 para hacer juegos de rol, aunque pocos se completaban. Fox también trabajó en varios hacks de ROM de EarthBound mientras estaba en la escuela secundaria. [23] Antes del lanzamiento de Undertale , era más conocido por componer música para el webcomic Homestuck , a partir de 2010. [21] [24] Undertale fue el primer juego completo que escribió. [25]
Según Fox, estaba leyendo casualmente Wikipedia en diciembre de 2012 cuando encontró su artículo sobre estructuras de datos de matriz , algo de lo que Fox no tenía conocimiento. Después de leer la página, pensó en cómo podría usarla para crear un sistema de texto para un juego de rol. Después de completarlo, se le ocurrió la idea de crear un sistema de batalla. [24] Este sistema, que se creó utilizando el sistema de creación de juegos GameMaker: Studio , [26] informó cómo Fox escribió la historia, ya que ambos están entrelazados. [25] Quería desarrollar un juego de rol que fuera diferente del diseño tradicional, que a menudo le resultaba "aburrido de jugar". [23] Se propuso desarrollar un juego con "personajes interesantes", y que "utilice el medio como un dispositivo narrativo ... en lugar de que las abstracciones de la historia y el juego estén completamente separadas". [23]
Fox trabajó en todo el juego de forma independiente, además de una parte del arte; decidió trabajar de forma independiente para evitar depender de otros. [21] Temmie Chang trabajó como el artista principal del juego, proporcionando la mayoría de los sprites y el arte conceptual. [27] [28] Fox ha dicho que el estilo artístico del juego probablemente seguiría siendo el mismo si tuviera acceso a un equipo más grande de artistas. Descubrió que "hay un hilo psicológico que dice que el público se apega más a los personajes dibujados de forma sencilla en lugar de en detalle", beneficiándose particularmente del uso de gags visuales dentro del arte. [29] Retrospectivamente, Fox describió a Undertale como "un enorme katamari de cosas que [le gustan] que [él] combinó arbitrariamente", añadiendo que parte de la historia "fue escrita casi de forma improvisada en el último minuto". [25]
El segmento defensivo dentro del sistema de batalla se inspiró en la serie Mario & Luigi , así como en los juegos de disparos bullet hell como la serie Touhou Project . [30] Al trabajar en el sistema de batalla, Fox se propuso crear una mecánica que él personalmente disfrutara. [31] Quería que Undertale tuviera un sistema de batalla igualmente atractivo como Super Mario RPG (1996) y Mario & Luigi: Superstar Saga (2003). Fox no quería que fuera necesario moler en ningún momento del juego, sino que lo dejaba opcional para los jugadores. Tampoco quería introducir misiones de búsqueda , ya que implican retroceder, lo que no le gusta. [21] En términos de la dificultad del juego, Fox se aseguró de que fuera fácil y agradable. Pidió a algunos amigos que no tenían experiencia con los juegos de disparos bullet hell que probaran el juego y descubrió que podían completarlo. Sintió que la dificultad del juego es óptima, particularmente considerando las complicaciones involucradas en agregar otro nivel de dificultad. [32]
El sistema de diálogo del juego se inspiró en Shin Megami Tensei (1992), [30] particularmente la mecánica de juego mediante la cual los jugadores pueden hablar con los monstruos para evitar conflictos. Fox tenía la intención de expandir esta mecánica, ya que no negociar resultó en un requisito para luchar. "Quiero crear un sistema que satisfaga mi deseo de hablar con los monstruos", dijo. [5] Cuando comenzó a desarrollar esta mecánica, el concepto de completar el juego sin matar a ningún enemigo "simplemente evolucionó de forma natural". [33] Sin embargo, nunca consideró eliminar la opción de luchar durante el desarrollo. [33] Cuando se le preguntó sobre la dificultad de jugar el juego sin matar, Fox respondió que es "el quid de uno de los temas principales de este juego", pidiendo a los jugadores que pensaran en ello ellos mismos. [33] A pesar de no haberlo jugado, Fox se inspiró en los conceptos de Moon: Remix RPG Adventure (1997), que involucraba al jugador reparando el daño del "Héroe" y aumentando su "Nivel de amor" ayudando a las personas en lugar de lastimarlas. [34] Fox también citó Cave Story (2004) como una inspiración general para el juego. [24]
Según Fox, la "idea de estar atrapado en un mundo subterráneo" se inspiró en el videojuego Brandish . [28] Fox se vio parcialmente influenciado por la tontería de la cultura de Internet , así como por programas de comedia como Mr. Bean . [21] :1:27:30 También se inspiró en la atmósfera inquietante de EarthBound . [21] El deseo de Fox de "subvertir conceptos que no se cuestionan en muchos juegos" influyó aún más en el desarrollo de Undertale . [33] Fox descubrió que la escritura se volvía más fácil después de establecer la voz y el estado de ánimo de un personaje. También sintió que crear el mundo era un proceso natural, ya que expresaba las historias de quienes estaban dentro de él. [29] Fox sintió la importancia de hacer que los monstruos del juego "se sintieran como un individuo". [30] Citó la serie Final Fantasy como lo opuesto; "todos los monstruos en los juegos de rol como Final Fantasy son iguales ... eso no tiene sentido". [30]
El personaje de Toriel, que es uno de los primeros en aparecer en el juego, fue creado como una parodia de los personajes tutoriales. A Fox le disgustó mucho el uso del personaje acompañante Fi en The Legend of Zelda: Skyward Sword , en el que las respuestas a los acertijos a menudo se revelaban antes. Fox también sintió que los videojuegos de rol generalmente carecen de personajes madre fuertes; en la serie Pokémon , así como en Mother y EarthBound , Fox sintió que las madres se usan como "símbolos en lugar de personajes". [23] En respuesta, Fox pretendía que el personaje de Toriel fuera "una madre que, con suerte, actúa como una madre" y "se preocupa genuinamente" por las acciones de los jugadores. [23] Inicialmente, Toriel tenía que ser asesinada para poder avanzar en el juego, pero Fox lo cambió antes del lanzamiento de la demo de Undertale . [25]
Papyrus y Sans reciben su nombre de las tipografías Papyrus y Comic Sans , y su diálogo en el juego se muestra en consecuencia en sus respectivas fuentes homónimas. [35] Ambos personajes aparecen en los créditos del juego como inspirados por JN Wiedle, autor de Helvetica , una serie de cómics web sobre un esqueleto que lleva el nombre de la fuente del mismo nombre . Papyrus en particular fue concebido como un boceto en el cuaderno de Fox; originalmente era un personaje mezquino llamado " Times New Roman " que usa un sombrero fedora. [36]
La banda sonora del juego fue compuesta íntegramente por Fox con FL Studio . [39] Un músico autodidacta, compuso la mayoría de las pistas con poca iteración; el tema principal del juego, "Undertale", fue la única canción que se sometió a múltiples iteraciones en el desarrollo. La banda sonora se inspiró en la música de los juegos de rol de Super NES , [21] como EarthBound , [40] la serie bullet hell Touhou Project , [41] y el webcomic Homestuck , para el cual Fox proporcionó parte de la música . [21] Fox también declaró que intenta inspirarse en toda la música que escucha, [31] particularmente en los videojuegos. [40] Según Fox, más del 90% de las canciones fueron compuestas específicamente para el juego. [26] " Megalovania ", la canción utilizada durante la batalla del jefe con Sans, se había utilizado previamente en Homestuck y en uno de los hacks de la ROM EarthBound de Fox . [38] [42] Para cada sección del juego, Fox compuso la música antes de la programación, ya que ayudaba a "decidir cómo debería ir la escena". [26] Inicialmente intentó usar un rastreador de música para componer la banda sonora, pero le resultó difícil de usar. Finalmente decidió reproducir segmentos de la música por separado y conectarlos en una pista. [40] Para celebrar el primer aniversario del juego, Fox lanzó cinco obras musicales sin usar en su blog en 2016. [43] Cuatro de las canciones del juego se lanzaron como contenido descargable oficial para la versión Steam de Taito 's Groove Coaster . [42]
La banda sonora de Undertale ha sido bien recibida por los críticos como parte del éxito del juego, en particular por su uso de varios leitmotivs para los diversos personajes utilizados a lo largo de varias pistas. [44] [45] En particular, "Hopes and Dreams", el tema del jefe cuando se lucha contra Asriel en la carrera Pacifist, recupera la mayoría de los temas de los personajes principales y es "una manera perfecta de culminar tu viaje", según Nadia Oxford de USgamer . [38] Oxford señala que esta pista en particular demuestra la capacidad de Fox para "convertir viejas canciones en experiencias completamente nuevas", utilizadas en toda la banda sonora del juego. [38] Tyler Hicks de GameSpot comparó la música con " melodías basadas en bits ". [46]
La banda sonora de Undertale ha sido versionada con frecuencia por varios estilos y grupos. Como parte del quinto aniversario del juego, Fox transmitió imágenes con permiso de un concierto de 2019 de las canciones de Undertale interpretadas por Music Engine, un grupo de orquesta en Japón, con el apoyo de Fangamer y 8-4. [47]
La primera demo de Undertale fue lanzada el 23 de mayo de 2013, [48] que en ese momento se decía que representaba aproximadamente el 25 por ciento del juego completo. [49] Tenía un plazo de lanzamiento inicial de verano de 2014. [49] El juego fue lanzado el 15 de septiembre de 2015 para OS X y Windows , [50] y el 17 de julio de 2016 para Linux . [51] Fox expresó interés en lanzar Undertale en otras plataformas, pero inicialmente no pudo portarlo a las plataformas de Nintendo sin reprogramar el juego debido a la falta de soporte del motor para estas plataformas. [21] Se lanzó un parche en enero de 2016, corrigiendo errores y alterando la apariencia de los ataques azules para ayudar a los jugadores daltónicos a verlos mejor. [52] Sony Interactive Entertainment anunció durante el E3 2017 que Undertale tendría un lanzamiento para PlayStation 4 y PlayStation Vita , y una versión minorista publicada por Fangamer. Estas versiones fueron publicadas el 15 de agosto de 2017. [53] [54] [55]
Una versión para Nintendo Switch fue revelada durante un Nintendo Direct en marzo de 2018 , aunque no se dio una fecha de lanzamiento en ese momento; [56] [57] El lanzamiento de Undertale en Switch destacó un acuerdo realizado entre Nintendo y YoYo Games para permitir a los usuarios de GameMaker Studio 2 exportar directamente sus juegos a Switch. [58] La versión para Switch se lanzó el 15 de septiembre de 2018 en Japón, [59] y el 18 de septiembre de 2018 en todo el mundo. [60] La versión para Xbox One se lanzó el 16 de marzo de 2021. Al igual que con las versiones de PlayStation 4 y Switch, la versión para Xbox One presenta contenido único específico para esa plataforma. [61] Todos los puertos de consola fueron desarrollados y publicados por el localizador japonés 8-4 en todas las regiones. [1] [2]
Se han lanzado otros medios y productos de Undertale , incluidas figuras de juguete y juguetes de peluche basados en personajes del juego. [62] La banda sonora oficial del juego, Undertale Soundtrack , fue lanzada por el sello musical de videojuegos Materia Collective en 2015, simultáneamente con el lanzamiento del juego. [63] Además, se han lanzado dos álbumes de versiones oficiales de Undertale : el álbum de metal/electrónica de 2015 Determination de RichaadEB y Amie Waters, [64] [65] y el álbum de jazz de 2016 Live at Grillby's de Carlos Eiene, mejor conocido como insaneintherainmusic. [66] Otro álbum de duetos de jazz basado en las canciones de Undertale , Prescription for Sleep , fue interpretado y lanzado en 2016 por el saxofonista Norihiko Hibino y el pianista Ayaki Sato. [67]
Una edición de vinilo 2x LP de la banda sonora de Undertale , producida por iam8bit , también fue lanzada en el mismo año. [68] Dos libros oficiales de partituras de UNDERTALE Piano Collections y álbumes digitales, arreglados por David Peacock e interpretados por Augustine Mayuga Gonzales, fueron lanzados en 2017 y 2018 por Materia Collective. [69] [70] Un disfraz de luchador Mii basado en Sans estuvo disponible para descargar en el título crossover Super Smash Bros. Ultimate en septiembre de 2019, marcando el debut oficial del personaje como modelo 3D. Este disfraz también agrega un nuevo arreglo de "Megalovania" de Fox como pista musical. [71] El director de Super Smash Bros., Masahiro Sakurai, señaló que Sans fue una solicitud popular para aparecer en el juego. [72] La música de Undertale también se agregó a Taiko no Tatsujin: Drum 'n' Fun! como contenido descargable. [73]
Después del lanzamiento de Undertale , surgió lentamente una pequeña comunidad de fans japoneses, lo que llevó a que se lanzara un parche de localización de fans no oficial a principios de 2016. Dado que Fox había imaginado una traducción al japonés como un objetivo eventual mientras trabajaba en el juego, consultó a varias empresas diferentes y finalmente eligió 8-4, que previamente había traducido Aquaria y Shovel Knight . [74] [75]
Para asegurar una voz consistente para el juego, 8-4 decidió emplear solo una traductora principal, Keiko Fuchicho, a pesar de que esto llevaría a que la versión japonesa tardara más en lanzarse. Ella fue apoyada por un pequeño equipo de editores y correctores, y un programador que modificó el juego para que funcionara con los sistemas de escritura japoneses . Antes de que comenzara la traducción a principios de 2016, Fox proporcionó notas de desarrollo y diálogos anotados al equipo, y él continuó apoyándolos y asesorándolos durante su creación. [75] Como los juegos de PC son menos prominentes en Japón, al mismo tiempo tomaron la decisión de lanzar Undertale para consolas, y 8-4 también se encargó de la adaptación. [74] [76] Después del anuncio de la localización, muchos fanáticos se sorprendieron por la decisión de usar el pronombre japonés oira (おいら) para Sans, lo que llevó al término oira shock . [75] [77] La localización se lanzó para PS4 y Vita el 16 de agosto de 2017, y para PC el 22 de agosto. [78] [79]
Undertale recibió "aclamación universal" de los críticos, según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic . [80] [81] [82] Allí, es el tercer juego de Windows mejor calificado lanzado en 2015, [80] y está entre los 50 mejores de todos los tiempos. [88] Fue temporalmente el juego de PC mejor calificado de todos los tiempos en Metacritic después del lanzamiento. [89] Los elogios se dirigieron particularmente a la escritura del juego, los personajes únicos y el sistema de combate. Tyler Hicks de GameSpot lo declaró "uno de los juegos de rol más progresivos e innovadores que han surgido en mucho tiempo", [46] y Kallie Plagge de IGN lo llamó "una experiencia magistralmente elaborada". [17]
Daniel Tack de Game Informer calificó el sistema de combate del juego como "increíblemente matizado", comentando sobre la singularidad de cada encuentro con el enemigo. [85] Austin Walker de Giant Bomb elogió la complejidad del combate, comentando que es "poco convencional, inteligente y ocasionalmente realmente difícil". [84] Ben "Yahtzee" Croshaw de The Escapist elogió la capacidad del juego para combinar elementos de combate por turnos y en vivo. [90] Plagge de IGN elogió la capacidad de evitar el combate, optando en su lugar por conversaciones amistosas. [17] Jesse Singal de The Boston Globe encontró que la capacidad del juego para hacer que el jugador empatizara con los monstruos durante el combate si optaban por acciones no violentas era "indicativa de la dulzura más amplia y fundamental en el núcleo" de Undertale . [91]
Los críticos elogiaron la escritura y la narrativa del juego, que Plagge de IGN calificó de "excelentes". [17] Croshaw de The Escapist consideró a Undertale el juego mejor escrito de 2015, escribiendo que "es por un lado hilarante... y también, al final, bastante sincero". [90] Ben Davis de Destructoid elogió los personajes del juego y el uso de la comedia, y comparó su tono, personajes y narración con Cave Story (2004). [4] Richard Cobbett de PC Gamer proporcionó comentarios similares, escribiendo que "incluso sus momentos más débiles... casi funcionan". [86] El humor absurdo de Undertale atrajo elogios; Game Rant encontró que las frecuentes interrupciones de Annoying Dog eran destacadas, [92] y Kill Screen consideró que el absurdo era una cualidad distintiva del humor de Fox. [29]
Los gráficos del juego recibieron reacciones mixtas. Walker de Giant Bomb lo llamó "simple, pero comunicativo". [84] Plagge de IGN escribió que el juego "no siempre es bonito" y "a menudo feo", pero sintió que la música y las animaciones lo compensan. [17] Croshaw de The Escapist comentó que "oscila entre lo básico y funcional y simplemente lo malo". [90] A otros críticos les gustaron los gráficos: Daniel Tack de Game Informer sintió que los gráficos coinciden apropiadamente con los personajes y los escenarios, [85] mientras que Richard Cobbett de PC Gamer elogió la capacidad de los gráficos para transmitir emociones. [86]
A finales de 2015, según un informe preliminar de Steam Spy , Undertale era uno de los juegos más vendidos en Steam , con 530.343 copias vendidas. [93] A principios de febrero de 2016, el juego superó el millón de ventas, [94] y para julio de 2018, el juego tenía un total estimado de tres millones y medio de jugadores en Steam. [95] Las ventas digitales japonesas de PlayStation 4 y PlayStation Vita superaron las 100.000 copias vendidas en febrero de 2018. [96] Para marzo de 2019, Undertale era uno de los diez juegos independientes más vendidos en Switch. [97] Al 29 de agosto de 2024, Steam Spy estima que Undertale ha vendido entre 5 y 10 millones de copias en Steam. [98] [f]
Undertale desarrolló rápidamente un culto de seguidores . [99] [100] Aproximadamente un año después del lanzamiento, Fox comentó que estaba sorprendido por lo popular que se había vuelto el juego y, aunque apreciaba la atención, lo encontraba estresante. Fox dijo: "No me sorprendería si nunca volviera a hacer un juego tan exitoso. Aunque eso está bien para mí". [101] Ana Díaz de NPR declaró que Undertale "dio forma a los gustos de entretenimiento de toda una generación", y que "tomó una nueva vida a través de los memes". [25] Reid Young, director ejecutivo de Fangamer , dijo que el juego se convirtió en "una fuerza absolutamente dominante". [25] El personaje Sans ha sido bien recibido por los jugadores, siendo objeto de muchos trabajos de fans. [102] [103] [104] El luchador profesional Kenny Omega ha expresado su amor por Undertale , vistiéndose como Sans para el episodio del 30 de octubre de 2019 de All Elite Wrestling: Dynamite . [105] La incorporación de Sans como un disfraz de luchador Mii en Super Smash Bros. Ultimate obtuvo comentarios positivos de los fanáticos, aunque The Commonwealth Times consideró que su incorporación era un "problema potencial" debido al factor nostalgia decreciente por cada nuevo personaje y al tamaño cada vez mayor de la lista. [106] El fandom de Undertale también se ha destacado por las creaciones de varios juegos de fans que ofrecen historias únicas y mecánicas de juego basadas en el mundo de Undertale. [107] Entre los fangames más esperados se encontraba el spin-off Undertale Yellow , que después de siete años de desarrollo se lanzó en 2023 y obtuvo una inmensa popularidad entre los fanáticos en múltiples redes sociales. [108]
La base de fans de Undertale también ha sido objeto de controversia, lo que le ha llevado a ganar una reputación negativa. Parte de ello se debió al desacuerdo entre los fans sobre la forma correcta de jugar el juego. [25] [109] Después del lanzamiento del juego, algunos streamers en vivo fueron acosados por los fans del juego por matar a los enemigos del juego e intentar la ruta del "genocidio". El YouTuber Markiplier se negó a completar su partida inicial del juego, afirmando que "no se estaba divirtiendo" debido a las demandas de los fans. [109]
En julio de 2016, durante una cumbre sobre Internet celebrada en el Vaticano , la personalidad de YouTube MatPat le regaló una copia de Undertale al Papa Francisco . MatPat explicó su elección de regalo haciendo referencia al estado del año 2016 como el Jubileo Extraordinario de la Misericordia , y conectando esto con el tema general de Undertale , la misericordia. [110] Más tarde, en enero de 2022, una compañía de circo actuó frente al Papa durante su audiencia semanal en el Vaticano con la melodía de "Megalovania", trazando paralelismos con el regalo simbólico del juego de MatPat al Papa Francisco. [111] [112]
El fandom de Undertale ha estado entre los más propensos a las teorías de los fanáticos debido a la naturaleza misteriosa de muchos elementos de la trama. Una teoría comúnmente propuesta por el fandom es que Chara, el primer humano que cayó al subsuelo y se le atribuye la destrucción infligida en la ruta del Genocidio, es el narrador del juego. [113] Sin embargo, entre todas las teorías propuestas por el fandom, la historia sobre el ex científico real WD Gaster a menudo se cita como la madriguera de conejo más profunda en la historia del juego. La historia de Gaster tiene muy pocas pruebas confirmadas de haber sido conocida por la comunidad fuera de su asociación con la fuente Wingdings , su papel como científico real y la creación del NÚCLEO (una fuente de energía mágica y tecnológica para los monstruos del Subsuelo que viven en las áreas más pobladas) dentro de Undertale solo para "caer en su creación" y tener su cuerpo destrozado a través del tiempo y el espacio. Tras el lanzamiento de Deltarune , los jugadores especularon en masa que Gaster jugó algún papel en la trama del juego y fue un intento de vincular a Undertale y Deltarune juntos además de compartir los mismos personajes. [114] [115] [116] [117] [118]
El juego apareció en varias listas de fin de año de los mejores juegos de 2015, recibiendo Juego del mes y Juego más divertido para PC de Rock Paper Shotgun , [119] [120] Mejor juego de la historia de GameFAQs , [121] y Juego del año para PC de The Jimquisition , [122] Zero Punctuation , [123] e IGN . [124] También recibió Mejor juego para PC de Destructoid , [125] y el Premio a la Innovación Cultural Matthew Crump y Juego financiado colectivamente más satisfactorio de los SXSW Gaming Awards . [126]
Undertale obtuvo premios y nominaciones en una variedad de categorías con elogios por su historia, narrativa y por su juego de rol. En el Best of 2015 de IGN , el juego recibió el premio a la Mejor historia. [127] La Academia de Artes y Ciencias Interactivas nominó a Undertale como Juego de rol/Multijugador masivo del año , Logro destacado en dirección de juego y el Premio DICE Sprite . [128] Undertale fue nominado para el Premio a la innovación, Mejor debut y Mejor narrativa en los Game Developers Choice Awards . [129] En 2016, en el Independent Games Festival, el juego ganó el Premio del público y obtuvo tres nominaciones a la Excelencia en audio, Excelencia en narrativa y el Gran Premio Seumas McNally . [130] [131] Los SXSW Gaming Awards lo nombraron el Juego de financiación colectiva más satisfactorio y le otorgaron el Premio a la innovación cultural Matthew Crump. [126] El mismo año en los Steam Awards, el juego recibió una nominación al premio "No estoy llorando, solo hay algo en mi ojo". [132] En 2019, Polygon nombró al juego entre los mejores de la década. [133] En 2021, IGN incluyó a Undertale como el vigésimo mejor juego de todos los tiempos , mientras que en Japón , una encuesta nacional de TV Asahi a más de 50.000 jugadores incluyó a Undertale como el decimotercer mejor juego de todos los tiempos. [134] [135]
Después de adelantar algo relacionado con Undertale un día antes, Fox lanzó el primer capítulo de Deltarune el 31 de octubre de 2018, para macOS y Windows de forma gratuita. [144] Deltarune "no es el mundo de Undertale ", según Fox, aunque los personajes y la configuración pueden recordar algo del mundo de Undertale, [ 145 ] y está "destinado a personas que han completado Undertale "; [146] el nombre Deltarune es un anagrama de Undertale . [147] Fox declaró que este lanzamiento es la primera parte de un nuevo proyecto, considerándolo un "programa de encuesta" para determinar la dirección futura del proyecto. [147] Fox aclaró que Deltarune será un proyecto más grande que Undertale , afirmando que le tomó algunos años crear el primer capítulo del juego, mucho más de lo que le tomó completar la demostración de Undertale .
El capítulo 2 de Deltarune se lanzó el 17 de septiembre de 2021, luego de que Fox adquiriera un equipo para ayudarlo con un mayor desarrollo. [148] [149] Una vez que se completen todos los capítulos, el juego se lanzará como un todo completo; Fox declaró que no tiene un cronograma anticipado para su finalización. [147] [145] Se planea que Deltarune tenga un solo final, independientemente de las elecciones que haga el jugador en el juego. [145] Aunque los dos primeros capítulos se lanzaron sin costo, Fox planea cobrar a los jugadores por el lanzamiento terminado. [149]
A lo largo del camino, eso se transformó en que ellos también desarrollaran y publicaran las versiones de PlayStation.
Conversión de Nintendo Switch: 8-4, Ltd.
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Undertale inspira un comportamiento extraño en sus jugadores, desde las teorías medio imaginadas que rodean al incognoscible WD Gaster...
El personaje WD Gaster (que según la teoría de los fanáticos es un tercer esqueleto) es una referencia a la fuente Wingdings, ya que también se comunica con esa fuente. Además, la parte Aster de su nombre es OTRA fuente que es la misma que se usa cuando Sans ronca durante su pelea en la ruta genocida.
