State of Play es una película de suspenso político de 2009 dirigida por Kevin Macdonald . Está basada en la serie de televisión británica de 2003 del mismo nombre . La película cuenta la investigación de un periodista ( Russell Crowe ) sobre la muerte sospechosa de la asistente y amante de un congresista ( Ben Affleck ). El reparto secundario incluye a Rachel McAdams , Helen Mirren , Jason Bateman , Robin Wright y Jeff Daniels .
Macdonald dijo que State of Play está influenciada por las películas de la década de 1970. Explora la privatización de la Seguridad Nacional estadounidense y, en menor medida, la independencia periodística, junto con la relación entre los políticos y la prensa . Estrenada en América del Norte el 17 de abril de 2009, por Universal Pictures , la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recaudó 88 millones de dólares en todo el mundo.
En Washington, DC , el ladrón Deshaun Stagg, que estaba huyendo, es asesinado a tiros por un hombre que llevaba un maletín de metal. Un testigo que pasaba por allí también recibe un disparo y queda en coma. A la mañana siguiente, la asistente del Congreso Sonia Baker es asesinada por un tren del metro de Washington . El periodista Cal McAffrey, del periódico Washington Globe, investiga los disparos mientras su colega junior Della Frye investiga la muerte de Baker.
Baker fue el investigador principal de la investigación del congresista Stephen Collins sobre la empresa privada de defensa PointCorp. Collins le dice a McAffrey, su amigo y compañero de cuarto en la universidad, que había estado teniendo una aventura con Baker y que no creía que ella fuera suicida. Frye interroga a McAffrey sobre la relación de Collins con Baker; McAffrey le sugiere que revise las imágenes de CCTV de la Metro , lo que resulta infructuoso.
McAffrey encuentra el número de Baker en el teléfono de Stagg. Una niña sin hogar llamada Mandi busca a McAffrey para venderle artículos de una bolsa robada por Stagg; incluyen fotografías encubiertas de Baker conociendo a un hombre bien vestido y una pistola con balas de punta hueca hechas a mano . McAffrey envía a Frye al hospital, donde el testigo está saliendo de su coma, mientras visita a la esposa de Collins, Anne, con quien anteriormente había tenido una aventura. Antes de que Frye pueda hablar con el testigo, es asesinado por un francotirador. Ella se da cuenta de que vio al mismo hombre en el hospital y en las imágenes del metro.
Collins confirma a McAffrey que PointCorp es secretamente el poder detrás de otros contratistas, buscando así un monopolio virtual sobre los contratos de defensa y seguridad gubernamentales nacionales y extranjeros. Si McAffrey puede demostrar que PointCorp mandó matar a Baker, Collins hará públicos sus hallazgos.
Un miembro de PointCorp le da a McAffrey una dirección, donde McAffrey se encuentra con el asesino, quien le dispara antes de huir. El detective Donald Bell le informa a McAffrey que han encontrado a Mandi asesinada. La compañera de piso de Baker, Rhonda Silver, identifica al hombre bien vestido como Dominic Foy, un ejecutivo de relaciones públicas de una subsidiaria de PointCorp. Silver también dice que tuvo un trío con Baker y Collins y que Collins pagó una deuda de 40.000 dólares de Baker. McAffrey resiste el impulso de Frye de publicar (creyendo que Silver miente), y el editor del Globe, Cameron Lynne, se enfurece cuando la historia se publica en otro lugar.
McAffrey convence a Foy de que está en peligro y que puede protegerse mejor hablando en público. Foy revela que Baker recibía 26.000 dólares al mes por espiar a Collins para PointCorp, pero que se había enamorado y estaba embarazada del bebé de Collins. Fue asesinada cuando se negó a seguir espiando. McAffrey le muestra la cinta de la entrevista a Collins, quien arremete contra McAffrey por no haberle contado en persona sobre el embarazo. Acusa a McAffrey de preocuparse por su historia por encima de su amistad y se marcha furioso. Esa noche, McAffrey se enfrenta al congresista George Fergus, el jefe de la bancada que había sido el mentor de Collins y le había recomendado a Baker. Le informa a Fergus que planea publicar una historia sobre el vínculo de Fergus con PointCorp y su debilitamiento de la investigación de Collins.
En las oficinas del Globe , Lynne se niega a publicar la historia sin citar a fuentes oficiales cuando Collins y su esposa Anne llegan. Collins confirma la historia sobre PointCorp, su romance con Baker y su creencia de que PointCorp había asesinado a Baker. Anne le dice a McAffrey que Baker se acostó con su marido "por 26.000 dólares al mes".
Mientras la historia se va a imprimir, McAffrey se da cuenta de que la suma específica nunca fue mencionada a Collins. Reconoce al asesino como "Robert Bingham" en una fotografía militar en la que aparece Collins. Se va, pidiéndole a Frye que le diga a Cameron que no publique la historia. Se enfrenta a Collins, quien confirma que Bingham es un veterano inestable cuya vida salvó en Kuwait y a quien le pidió que siguiera a Baker una vez que comenzó a sospechar de ella. Dice que nunca le pidió que la matara y que inicialmente pensó, como McAffrey, que PointCorp lo había hecho. McAffrey dice que no se trata de Fergus o PointCorp, sino de las decisiones que tomó Collins que resultaron en cuatro muertes. McAffrey revela que ya ha llamado a la policía.
Al salir del edificio, McAffrey se enfrenta a Bingham mientras Bell y la policía llegan. Bingham intenta matar a McAffrey, pero la policía le dispara y lo mata. De vuelta en el Globe, McAffrey escribe la historia titulada "Congresista implicado en asesinatos". Pone a Frye en primer lugar en la firma y le pide que envíe la historia para su publicación, y los dos se van juntos.
Para la adaptación cinematográfica se cambiaron ciertos nombres de personajes:
La miniserie de televisión fue escrita por Paul Abbott y se emitió en el canal de televisión británico BBC One en mayo y junio de 2003 y en BBC America en abril de 2004. [4] Abbott inicialmente se mostró reacio a vender los derechos cinematográficos a State of Play , temiendo que una versión comprimida de su miniserie fuera inviable, pero en mayo de 2004 aceptó una oferta de siete cifras respaldada por Paramount Pictures liderada por el productor Scott Rudin . [5] La oferta prevaleció sobre una oferta de Mission Pictures de Andrew Hauptman (respaldada por Warner Bros. ), pero el acuerdo fracasó antes de completarse. Después de una segunda guerra de ofertas, Mission adquirió los derechos para Universal Pictures en diciembre de 2004. [6]
El director Kevin Macdonald había estado vinculado al proyecto durante mucho tiempo; sin embargo, un informe inicial sugirió que el guionista Matthew Michael Carnahan haría de la película su debut como director. [7] Macdonald era un fanático de la miniserie original y dijo que sería un "acto difícil de seguir".
Dijo que la mezcla de ficción y los temas de actualidad del periodismo y la política lo atrajeron al proyecto, añadiendo que quería examinar cómo las sociedades americanas y europeas se enteran de lo que está pasando en el mundo y hasta qué punto se puede confiar en los periódicos y en las noticias de la noche. Dijo que en una época en la que la gente lee menos periódicos, quería explorar la necesidad de información fiable y la amenaza a la profesión periodística de la colusión entre periodistas y políticos, [8] y que la película "[haría] preguntas sobre cuán independiente es la prensa , cuánta investigación real se lleva a cabo y cuánto se cree en la fe de los lobbyistas o de los periódicos de relaciones públicas ". [9] Macdonald citó las películas de la década de 1970 , Todos los hombres del presidente en particular, como influencias principales, diciendo que si bien le asustaban las comparaciones con el relato cinematográfico del escándalo de Watergate , Estado de juego sería principalmente una pieza de entretenimiento. [8]
Según Carnahan, el tema central de la historia (y el factor principal detrás de su deseo de escribir la adaptación) fue la pregunta que planteaba sobre si una persona estaría justificada en hacer "algo bastante terrible" si realiza grandes hazañas en otras áreas de su vida. [10] Carnahan comenzó a trabajar en revisiones de su guion con Macdonald, [9] pero el proceso se interrumpió cuando la hija de Carnahan enfermó. Cuando decidió concentrar su tiempo en su familia, la tarea fue encomendada al guionista Tony Gilroy , quien realizó una pequeña reescritura basada en las notas de Carnahan. Es conocido por la serie de películas Bourne . [10] Peter Morgan , guionista de The Queen [11] y el escritor/director Billy Ray , asociado con Shattered Glass , llevaron a cabo otras reescrituras . [12]
La película fue realizada para Universal Pictures por Working Title Films . Eric Fellner y Tim Bevan produjeron para Working Title, junto a E. Bennett Walsh, [13] y Andrew Hauptman y Eric Hayes de Andell Entertainment . [14] Paul Abbott se desempeñó como productor ejecutivo junto a Liza Chasin y Debra Hayward . [14] Kristen Lowe y Maradith Frenkel fueron supervisoras del estudio. [15] State of Play se estrenaría en los Estados Unidos hacia fines de 2008, [16] pero el inicio retrasado de la producción hizo que la fecha se cambiara al 17 de abril de 2009. [17] State of Play se estrenó en el Reino Unido el 24 de abril de 2009, [18] y se estrenó en Australia el 28 de mayo de 2009. [19]
Quería explorar la ambigüedad del periodismo... Es una especie de presunción bajo la que viven los periodistas, de que deben permanecer objetivos. Esa nunca ha sido mi experiencia. Son demasiado humanos, demasiado afectados emocionalmente. Alguien podría escribir una absoluta basura sobre ti porque su tía tiene un problema de cáncer o algo así. Es la forma en que se reequilibran. Así que creo que examinar esa presunción y examinar el verdadero aporte de la experiencia humana en el periodismo que leemos fue muy interesante para mí.
-- Russell Crowe sobre su atracción por el papel de Cal McAffrey. [20]
Brad Pitt estuvo asociado durante mucho tiempo con el papel principal. [7] Inicialmente se sintió atraído por el proyecto después de ver el documental de Macdonald Touching the Void (2003), [21] y había disfrutado de la película del director The Last King of Scotland (2006). Macdonald también había estado trabajando con la productora de Pitt, Plan B Entertainment, en un posible proyecto futuro. [9]
Pitt se comprometió oficialmente a protagonizar State of Play en agosto de 2007, después de que Tony Gilroy reescribiera el guión. [22] Visitó la sala de redacción de The Washington Post con Macdonald en septiembre de 2007 para investigar el papel, y pasó cuatro horas "hablando de negocios" con periodistas políticos y de investigación. [23] Pero una semana antes de que comenzara el rodaje en noviembre de 2007, abandonó la producción. [16]
El productor Eric Fellner intentó convencer a Pitt de que permaneciera en la película, [24] pero Pitt no estaba de acuerdo con los cambios que el estudio había hecho al guion desde que originalmente aceptó protagonizar. [16] La agencia de talentos CAA (que representa a Pitt) sostuvo que nunca aprobó los cambios; [25] Macdonald retrasó la filmación una semana para realizar una revisión escena por escena del guion con Pitt; al final, el director le dijo al actor "No creo que queramos hacer la misma película". Cuando Pitt decidió abandonar la película, llamó al director para decírselo. [26] Pitt prefería una versión más cercana al borrador original de Carnahan y quería posponer la filmación hasta después de la resolución de la huelga del Writers Guild of America de 2007-2008 , lo que habría permitido una nueva reescritura. El estudio prefirió seguir adelante con la producción; En un principio, la empresa dijo que tenía intención de demandar a Pitt por incumplir su contrato de " pagar o jugar ", [16] que le habría hecho ganar 20 millones de dólares. [27] Las conversaciones para llegar a un acuerdo condujeron más tarde a un deshielo de las relaciones entre las partes. [25] Pitt dijo más tarde sobre la situación: "Yo tenía creencias claras sobre lo que [la película] debería ser, y el director tenía sus creencias claras [y] nos enfrentamos a esta huelga de guionistas en la que no pudimos fusionar las dos cosas". [28]
Macdonald viajó a Australia para cortejar a Crowe para que participara, [29] lo que evitó el abandono de la película después de que Pitt se fuera. Crowe tuvo que negociar con el estudio sobre las fechas de rodaje para evitar un conflicto con Nottingham (más tarde rebautizada como Robin Hood ), que debía protagonizar para el director Ridley Scott en marzo de 2008. [30] Crowe dijo que meterse de inmediato en el papel era similar a aceptar papeles de inmediato como un actor joven que busca trabajo. No había visto la serie y no estaba seguro de aceptar el papel, ya que no podía comparar una narración de seis horas de la historia con una adaptación de dos horas. [31] La mayoría de las tres horas diarias que Crowe dedicaba a la preparación del cabello y el maquillaje las dedicaba a ocultar su cabello "extremadamente largo", que se dejó crecer para su papel principal en Robin Hood . [20] Durante el rodaje en Washington, DC, Crowe adquirió una educación en periodismo del editor de Metro de The Washington Post , RB Brenner. [32] La presidenta de producción de Universal, Donna Langley, dijo que la actuación de Crowe fue naturalista y afirmó que State of Play era una película diferente a la que se habría hecho si Pitt hubiera permanecido. [33]
El periódico británico The Independent señaló que contratar a un actor estadounidense de primera línea (Pitt) para el papel principal estaba dejando de lado al actor original de McAffrey, John Simm , quien dijo que era "ampliamente considerado uno de los mejores actores de televisión que surgieron en los últimos años" y que el cambio de reparto era "el último ejemplo de la tendencia de que los actores británicos sean reemplazados por estadounidenses". La escritora de televisión de The Stage, Liz Thomas, dijo que si bien era frustrante para los actores británicos, ese casting tenía un buen sentido comercial, expresando la esperanza de que el alto perfil de la película fuera un "gran anuncio" o "escaparate" para otros proyectos similares que surgieran del Reino Unido en los últimos años. [7]
En una escena filmada en la Biblioteca del Congreso , la producción empleó a varios periodistas del mundo real entre los extras en una escena en la que el personaje de Wright-Penn hace una declaración a la prensa. El grupo incluía a Bob Woodward , Margaret Carlson , Bob Schieffer , John Palmer , EJ Dionne , Katty Kay y Steven Clemons . Además, aparecen cameos de los comentaristas de los medios de comunicación Lou Dobbs de CNN y Chris Matthews de MSNBC. [34] El veterano comentarista deportivo del área de Washington, DC, Frank Herzog, también tiene un cameo sin hablar como congresista presente en las audiencias de PointCorp. [35] El periodista y confidente de Clinton, Cody Shearer, aparece acreditado como consultor de la película. Steve Clemons observó que "el estilo, el lenguaje, la postura, todo de Crowe, simplemente tenía que estar modelado en Cody Shearer". [36]
Affleck reemplazó a Edward Norton , quien se había unido al proyecto en septiembre de 2007, [37] pero cuando el inicio de la producción se retrasó debido a la salida de Pitt, Norton tuvo un conflicto de programación, ya que estaba comprometido a filmar Leaves of Grass para Tim Blake Nelson a principios de 2008. Norton le preguntó a Universal Pictures si podía ser reemplazado, [38] y se llegó a un acuerdo entre el estudio y Endeavor Talent Agency (que representa a Norton y Affleck) para permitir que Norton abandonara la producción de manera amistosa. [39] Crowe se había sentido atraído en parte por el proyecto debido a la participación de Norton, pero él y Affleck tenían "tantas piedras de toque en común", que estaba bien con el cambio de reparto. [26] Affleck visitó el Capitolio para investigar su papel, reuniéndose con la presidenta Nancy Pelosi , el representante Anthony D. Weiner del noveno distrito del Congreso de Nueva York , [40] y miembros de la delegación del Congreso de Massachusetts . [41] En una entrevista de abril de 2009 para promocionar la película, Affleck dijo que se basó en las experiencias de Gary Condit , Eliot Spitzer y John Edwards mientras se preparaba para el papel. [42]
La fotografía principal tuvo lugar entre el 11 de enero de 2008, [43] y el 6 de abril de 2008. [32] El rodaje estaba originalmente programado para comenzar en noviembre de 2007, [37] pero se pospuso debido a la salida inesperada de Brad Pitt de la producción. [29] Eric Fellner indicó que la película estaba cerca de ser abandonada y le dio crédito al presidente y copresidente de Universal (Marc Shmuger y David Linde) por ver la película hasta la producción. [25]
Las primeras ocho semanas de rodaje se llevaron a cabo en Los Ángeles, [20] lo que representó la mayor parte del cronograma de rodaje. [45] Se construyó un set de redacción para que fuera el centro de operaciones del periódico ficticio Washington Globe . La diseñadora de vestuario Jacqueline West indicó que se inspiró en la sala de redacción de The Washington Post y usó fotos de la sala de redacción de The Baltimore Sun para ayudarla a desarrollar los looks de los periodistas. [46]
La producción se trasladó a Washington, DC, durante cinco semanas de rodaje en locaciones hacia el final del rodaje, [45] comenzando el 6 de marzo de 2008. [47] Más de un tercio de State of Play se filmó en Washington, DC, [20] y el rodaje se llevó a cabo en toda la ciudad. [47] Los realizadores estimaron que State of Play puede haber establecido un récord para el rodaje en estudio más largo en la ciudad. [32] Las ubicaciones incluyeron los vecindarios de Adams Morgan, Shaw , [48] y Mount Pleasant . [49] Las escenas ambientadas en Mount Pleasant Street también se filmaron en el estudio de Los Ángeles, donde se construyó una réplica completa de la fachada de la franja. [50] En Georgetown , la tienda de ropa masculina The District Line se transformó en una tienda de artículos para el hogar para el rodaje de una escena de persecución para la secuencia de apertura de la película. [51]
El rodaje se llevó a cabo en varias calles de Washington, DC, [52] incluyendo el U Street Corridor , [53] y en "prácticamente todos los puntos de referencia importantes", [32] incluyendo fuera de la sede del Banco Mundial en Pennsylvania Avenue , [52] alrededor de Capitol Hill , [54] en el edificio de la Corte Suprema , [55] fuera de la Biblioteca del Congreso, [34] y en el Monumento a Washington . [32] Otras ubicaciones incluyeron el emblemático restaurante Ben's Chili Bowl , [56] donde los trabajadores del restaurante fueron empleados como extras, [55] y el Maine Avenue Fish Market . [53] El Americana Hotel en Crystal City también se utilizó para las escenas en las que McAffrey interroga a Dominic Foy. [57] El exterior del edificio del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano se utilizó para hacer las veces de entrada al hospital. En preparación para el rodaje, dieciocho fotografías de dos pies por tres pies del secretario Alphonso Jackson fueron retiradas de la entrada. [44] La "semana laboral" de la producción fue de miércoles a domingo, porque varios de los edificios gubernamentales que aparecían no podían usarse para filmar durante los días laborales habituales. [58] El complejo Harbour Square Owners Cooperative se usó como hogar del personaje de Affleck. [59]
Una escena crucial en la que un personaje es atropellado por un tren ocurre en el metro de Washington . El rodaje de la escena se llevó a cabo en la estación de metro Rosslyn en Virginia . La estación Rosslyn fue elegida porque era la única estación en el sistema de metro con una larga escalera mecánica que conducía a un andén, con trenes que pasaban simultáneamente en los niveles superior e inferior. [13] El rodaje también se llevó a cabo de noche a bordo de dos vagones de tren en la estación de metro Forest Glen en Maryland . [13] [60]
El permiso para filmar en las estaciones fue concedido después de que el guion fuera examinado por la oficina de relaciones con los medios del Metro, que es notoriamente discriminatoria sobre qué producciones permite filmar en el Metro. Después de las muertes de tres empleados del Metro en 2006, la oficina se mostró reacia a permitir la filmación de la escena, pero como el guion no mostraba explícitamente una muerte, la oficina accedió. Las escenas en el Metro tenían que cumplir con estrictos estándares de logística y seguridad. No se permitía la representación de nada ilegal en el sistema, ni tampoco mostrar personajes comiendo, bebiendo, saltando por las puertas de pago o corriendo por las vías. La producción también tuvo que aceptar filmar escenas en la concurrida estación Rosslyn cuando el sistema estaba menos concurrido: tarde en la noche y después de la hora punta. El productor E. Bennett Walsh dijo que la producción decidió no filmar en el metro de Baltimore , menos restrictivo , que ha sustituido a Washington, DC, en otras películas que han entrado en contra de las reglas del Metro. Dijo: "Para filmar cualquier otro metro, sabrías que no estás en Washington". [13]
Las escenas se filmaron en el complejo Watergate , para lo cual se le concedió a la producción permiso para usar el techo de un edificio del campus de la Universidad George Washington . [52] También se filmaron escenas en la morgue del Centro Médico St. Mary en Long Beach, California . [61] El oficial de policía de Washington, DC, Quintin Peterson, fue contratado como consultor en la película. Peterson, quien ha actuado como consultor de guiones y asesor técnico en numerosas producciones en la ciudad, ayudó a la producción a representar con precisión a la fuerza policial de la ciudad. [55]
El rodaje se llevó a cabo en las escaleras del templo de la masonería del rito escocés en Washington, DC. La escuela secundaria Montgomery Blair de Maryland proporcionó una banda de música para el fondo. A ellos se unieron los actores de la producción de la escuela del musical La bella y la bestia y los estudiantes de la guardia de invierno de la escuela secundaria Paint Branch para actuar como guardia de color para la escena. [62] [63] Macdonald tenía como objetivo recrear una famosa fotografía canadiense de la década de 1970, que muestra a majorettes haciendo girar rifles , para enfatizar temas militaristas y comentar sobre el lugar de las armas en la sociedad estadounidense. La estética también atrajo a Macdonald: "Es muy colorida y hermosa y muy estadounidense, como una pieza de antropología en Estados Unidos". [20]
La mayor parte del rodaje de las últimas tres semanas se realizó de noche. El rodaje de estas escenas comenzaba normalmente a las 5:00 p. m. y finalizaba a las 5:00 a. m. [58] Una escena filmada bajo el puente Key en Georgetown el 6 de abril de 2008 fue la última de la fotografía principal. [32]
El director de fotografía Rodrigo Prieto indicó que la película se rodó en dos estilos visuales distintos: las escenas que presentaban a los medios de comunicación se rodaron en formato anamórfico en película de 35 mm , mientras que las escenas centradas en el mundo de la política se rodaron en vídeo de alta definición con la cámara de vídeo digital Panavision Genesis . [64] Se han utilizado cámaras de mano . [65] Para la gestión del color , Prieto empleó el software de gestión y corrección del color 3cP de Gamma & Density Company, [66] utilizando la Lista de decisiones de color de la Sociedad Americana de Cinematógrafos para mantener el color consistente durante el rodaje, los diarios , la posproducción y el proceso de acabado intermedio digital . [67] Los efectos digitales fueron manejados por Rhythm and Hues . [68]
Alex Heffes , que proporcionó la música para One Day in September , Touching the Void y The Last King of Scotland de Macdonald , compuso la banda sonora de la película. Se grabó en el Reino Unido. Heffes indicó que prefería componer alrededor del diálogo en lugar de a través de él. Al igual que con la grabación de sus trabajos anteriores, Heffes dirigió la orquesta él mismo para permitir la recomposición a medida que avanzaba la sesión de grabación. Macdonald involucró a Moon al principio de la producción y, en un movimiento inusual para una película de estudio, hizo que Heffes escribiera parte de la música de State of Play antes del rodaje principal, basándose puramente en el guion. Heffes dijo que esto era para proporcionar una pista sobre la dirección que tomaría la película. Dijo que él y Macdonald habían decidido llevar la banda sonora por un camino inusual, "fuera de los caminos trillados", y que la perspectiva era "liberadora". El productor discográfico ganador del premio Grammy " Flood " (también conocido como Mark Ellis) trabajó con Heffes en la banda sonora. Heffes dijo que trabajar con Ellis "le abrió la mente" y que intentaron ir más allá de los límites. Dijo que al producir la banda sonora, Flood aportó una estética a la grabación de los instrumentos que no era habitual en las sesiones de grabación de películas. [69]
La canción que se escucha durante los créditos finales es " Long As I Can See the Light " de John Fogerty , interpretada por Creedence Clearwater Revival .
State of Play se estrenó en Estados Unidos el 17 de abril de 2009 y en el Reino Unido el 22 de abril de 2009, por Universal Pictures .
State of Play ha recaudado 37 millones de dólares a nivel nacional y 50 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 88 millones de dólares. [70]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , State Of Play tiene una calificación de aprobación del 84% basada en 217 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Un thriller político tenso y bien actuado, State of Play supera algunos giros de trama poco sutiles con un guion inteligente y una dirección rápida". [71] Metacritic , otro agregador de reseñas, le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 64 sobre 100 basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [72] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [73]
Philip Kemp de Total Film lo llamó "un thriller sustancial y lleno de giros" y dijo: "No es tan excepcional como su fuente, pero los cambios implementados en su mayoría mejoran la historia en lugar de dañarla". [74] Roger Ebert del Chicago Sun Times describió la película como "un thriller inteligente e ingenioso", y continuó diciendo: "Hay muchas otras sorpresas en la película, que realmente me engañaron un par de veces y mantienen un cierto grado de credibilidad para un thriller". [75]