One Day in September es un documental de 1999 dirigido por Kevin Macdonald que analiza el asesinato de 11 atletas israelíes el 5 de septiembre de 1972en los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 en Múnich , Alemania . Michael Douglas proporciona la narración escueta a lo largo de la película.
La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en la 72.ª edición de los Premios de la Academia, el 26 de marzo de 2000. [2]
El documental comienza con un anuncio de la Oficina de Turismo de Múnich en el que una mujer invita al mundo a visitar la ciudad para los Juegos Olímpicos, y después muestra entrevistas con las esposas de algunos de los atletas asesinados, entre ellas Ankie Spitzer, viuda del entrenador de esgrima Andre Spitzer . La película también presenta la primera entrevista filmada conocida con Jamal Al-Gashey , un terrorista superviviente. Al-Gashey, que se esconde en África , lleva una gorra y gafas de sol y su rostro está ligeramente borroso.
Hay varias tomas del inicio de los Juegos y se destaca la escasa seguridad que tenían los alemanes durante los mismos. Se ve a los terroristas preparándose para el asalto; Al-Gashey afirma que él y los demás miembros fueron entrenados en Libia antes de ir a Alemania Occidental para comenzar el asalto.
El asalto es descrito por Al-Gashey y por algunos miembros del personal de seguridad alemán presente. Se intercalan imágenes del presentador de la ABC Jim McKay , junto con fragmentos de sonido de Peter Jennings , para dar una impresión de que los hechos se desarrollaron tal y como sucedieron. El general Ulrich Wegener , fundador de la unidad antiterrorista alemana GSG 9 , también fue entrevistado durante la película y fue duramente criticado por su actitud aparentemente frívola sobre el tema.
La película ofrece evidencia que apoya la acusación de que la operación de rescate estuvo mal planificada y ejecutada; por ejemplo, la policía alemana a bordo del avión de escape votó abandonar su misión sin consultar al comando central, mientras que los francotiradores no estaban preparados y estaban mal posicionados. La película da a entender que si el gobierno alemán se hubiera preparado mejor, los atletas podrían haberse salvado. El ex director del Mossad Zvi Zamir , que estuvo presente en el aeropuerto durante el tiroteo final, es entrevistado sobre sus puntos de vista sobre el rescate fallido (había sido entrevistado previamente sobre este tema en un perfil de la NBC sobre la masacre de Munich transmitido durante los Juegos Olímpicos de Barcelona). Al final de la sección, se muestran fotografías gráficas de los israelíes y palestinos muertos en un fotomontaje ambientado en la canción de Deep Purple " Child in Time ".
La película también afirma que el secuestro de un avión de Lufthansa el 29 de octubre y la posterior liberación de los tres miembros supervivientes de Septiembre Negro a cambio de los rehenes fue una trampa del gobierno alemán, que no quería que sus fallos se hicieran evidentes en el juicio.
Tras el estreno de la película, el crítico de cine Roger Ebert la recomendó, afirmando que "capta la atención y es emocionante y atrapante. La recomiendo por eso, y también por la nueva información que contiene". También afirmó que "Macdonald aporta una investigación notable a la película" y "construye implacablemente un caso contra la forma en que los alemanes y el Comité Olímpico Internacional manejaron la crisis". Sin embargo, Ebert criticó el estilo de la película y la "conclusión de mal gusto" de la película, que incluía un montaje de tomas de acción y fotos de los cadáveres de las víctimas con una banda sonora de música rock. [3]
Roger Ebert continuó con sus críticas después de que la película recibiera un premio de la Academia, [4] alegando que el productor, Arthur Cohn , subvierte intencionalmente los estatutos de la Academia sobre documentales y películas extranjeras (que dictan que solo los miembros que han visto todas las películas nominadas pueden votar) al limitar las proyecciones de sus películas a un pequeño grupo de personas invitadas; "al limitar a los que han visto las suyas, Cohn reduce el grupo de votantes y mejora sus probabilidades". [3]
Joe Berlinger , director de los documentales Brother's Keeper y Paradise Lost , se unió a Ebert en sus críticas al método de Arthur Cohn para proyectar sus películas, pero enfatizó que el problema son los estatutos de la Academia: "Hasta que no haya una rama documental de la Academia que trate a los documentales como cualquier otra película en cualquier otra categoría, nada cambiará, a pesar del reciente intento de parche para mejorar la situación". [5]