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Cámara pop

El pop de cámara (también llamado pop barroco [7] [8] y a veces confundido con pop orquestal o pop sinfónico [1] ) es un género musical que combina la música rock [1] con el uso intrincado de cuerdas , trompetas , piano y armonías vocales , y otros componentes extraídos del pop orquestal y lounge de la década de 1960, con énfasis en la melodía y la textura .

Durante el surgimiento inicial del pop de cámara en la década de 1960, productores como Jerry Leiber y Mike Stoller , Burt Bacharach , Lee Hazlewood y Brian Wilson de los Beach Boys fueron artistas formativos del género. Las producciones de Wilson de los álbumes de los Beach Boys Pet Sounds y Smile se citan como particularmente influyentes para el género. Desde principios de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, la mayoría de los actos de pop de cámara tuvieron poco o ningún éxito comercial. El declive del género se atribuyó a la costosa logística de giras y grabaciones y a la renuencia de los sellos discográficos a financiar instrumentos como cuerdas, trompetas y teclados en los álbumes de los artistas.

A mediados de la década de 1990, el pop de cámara se desarrolló como un subgénero del rock indie [4] o indie pop [5] en el que los músicos se oponían a las guitarras distorsionadas , la estética lo-fi y los arreglos simples comunes a los grupos de rock alternativo o " moderno " de esa época. En Japón, el movimiento fue acompañado por Shibuya-kei , otro género indie que se formó sobre algunas de las mismas bases de influencias. En la década de 2000, el término "pop de cámara" se aplicaría de manera inconsistente a una variedad de bandas cuyo trabajo atrajo comparaciones con Pet Sounds .

Definición y etimología

The High Llamas actuando en 2011 (en la foto aparece el líder Sean O'Hagan )

La combinación de secciones de cuerdas y música rock se ha denominado « pop sinfónico », «pop de cámara» y pop orquestal (o «ork-pop» para abreviar). [1] El primer uso de cuerdas en el R&B o la música rock fue en la canción de 1959 «There Goes My Baby» de The Drifters , producida por Jerry Leiber y Mike Stoller con arreglos de cuerdas de Stan Applebaum . Al año siguiente, la canción de The Shirelles « Will You Love Me Tomorrow », escrita por Carole King y con una sección de cuerdas, fue lanzada con gran éxito de crítica y subió al número uno en la lista Hot 100 de la revista Billboard . Los Beatles comenzaron a implementar arreglos de cuerdas en su música, comenzando con la canción de 1965 « Yesterday », y ampliaron aún más el uso de trompetas y cuerdas en su álbum de 1966 Revolver . [9] Los Beach Boys desarrollarían su respuesta al álbum Rubber Soul de The Beatles de 1965 con su propio álbum de estudio de 1966 Pet Sounds , que exploraría aún más el uso de cuerdas en la música rock y definiría el género pop barroco .

Ork-pop se refiere a una rama de músicos de rock underground que compartían una afinidad con el álbum Pet Sounds, como The High Llamas y bandas del colectivo Elephant 6. [10] Según David Jerman de CMJ , el nombre fue creación de los críticos de rock, "abarcando a todos, desde fanáticos de los Beach Boys hasta fanáticos de Bacharach y Mancini ". [11] El pop de cámara es estilísticamente diverso. [6] AllMusic afirma que el género continúa con el "espíritu" del pop barroco de la década de 1960, [12] mientras que los escritores culturales Joseph Fisher y Brian Flota lo llaman el "heredero" del pop barroco. [13] [nb 1] Fuertemente influenciados por las ricas orquestaciones de Burt Bacharach, Brian Wilson y Lee Hazlewood , los artistas de pop de cámara se centraron una vez más en la melodía y la textura. [3] Otra fuente importante de influencia fue el cantante Scott Walker . [6] Jim Farber de New York Daily News resume el género; "Piensa en Donovan y Burt Bacharach". [15] [nb 2]

The Beach Boys – "Wonderful" ( grabación de Smile de 1967 )
Descrito como " pop de cámara proto-psicodélico " por el biógrafo Mark Dillon, " Wonderful " muestra la voz principal de Wilson y su interpretación del clavicémbalo respaldada por la trompeta y las "armonías de salón" de los Beach Boys. [18]
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Newsmakers cree que Pet Sounds de los Beach Boys ayudó a definir el pop de cámara como "canciones íntimas, arregladas con precisión, con el alcance del rock pero sin su clamor blusero". [19] [nb 3] Después del álbum vino el trabajo inacabado del grupo de 1966-67 Smile , una colaboración entre Brian Wilson y el letrista Van Dyke Parks que también influyó mucho en el género. [6] Según Sean O'Hagan de High Llamas , Pet Sounds había sido "el comienzo del gran experimento pop. Pero no se le permitió continuar, porque el rock and roll se apoderó de todo y lo detuvo. El pop no despegó de nuevo hasta esta década [los 90]". [21] El autor Carl Wilson (sin relación) dice que la "vulnerabilidad dolorosa" de Brian, los "usos de instrumentos poco convencionales", las "armonías intrincadas" y "la saga Smile en sí" se convirtieron en un punto de referencia común para las bandas de pop de cámara. [22] [nb 4] Así como los grupos de pop-orquesta compartían un amor por Wilson, también sentían una admiración mutua por el trabajo de los demás. [24] A fines de los años 1980, la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records también hicieron un uso sofisticado de orquestas y voces que encarnaban y definían el estilo pop de cámara. [25] [nb 5]

El pop de cámara fue parte de una tendencia más amplia que involucró a músicos que rechazaban las convenciones tradicionales del rock, como Tortoise y Stereolab , aunque esas bandas específicas no se consideran ork-pop. [24] [nb 6] La orquestación del género es típicamente más compleja que la música rock, [6] haciendo un uso extensivo de metales y cuerdas. [3] [6] Se inspiró en el resurgimiento de la música lounge de los años 90 , pero evitó cualquier influencia de otros estilos contemporáneos como el grunge , la electrónica o la música alternativa , particularmente el silbido lo-fi y la distorsión de esta última. [3] Aunque grupos de rock modernos como Smashing Pumpkins , The Verve , Oasis y REM ocasionalmente usaban cuerdas, su enfoque era considerablemente menos intrincado. [24] The High Llamas fueron uno de los primeros en anticipar la moda del easy-listening con su álbum de 1993 Gideon Gaye . [28] O'Hagan consideró que "existe toda esta idea errónea de que el rock universitario estadounidense con gorras de béisbol retorcidas y camisas a cuadros es aventurero, pero es lo más conformista y corporativo que existe". Eric Matthews agregó: "Todas estas bandas suenan como Nirvana y Pearl Jam . Es una pena que no se haya podido descubrir desde el principio por lo que es. Mucho de esto es simplemente rock de tontos muy simple". [24]

Historia

Surgimiento y popularidad

Aburridos de la simplicidad de tres acordes del grunge y el neo-punk, una nueva generación de creadores de pop está volviendo a inspiraciones como Brian Wilson, Burt Bacharach y Phil Spector en la búsqueda de construir la obra maestra pop orquestada perfecta. [...] su música ofrece una alternativa para aquellos que se han cansado de las guitarras distorsionadas y las voces cargadas de angustia.

—Craig Rosen escribiendo en Billboard , 1996 [24]

Fisher y Flota rastrean el pop de cámara hasta "al menos" mediados de la década de 1990. [13] Según Natalie Waliek, de la tienda de música Newbury Comics , el entonces "interés renovado en la psicodelia " y la "superposición con la música de cóctel /lounge, porque esa música [también] tiene orquestaciones", probablemente contribuyeron a las ventas de álbumes de pop orco, pero los actos se limitaron a solo un grado moderado de éxito comercial. La mayoría de los músicos tenían más de 20 años y muchos lucharon por lograr un éxito significativo en las tiendas o la radio en comparación con el rock moderno. [24] En el pasado, las compañías discográficas habían ayudado a facilitar grandes bandas multiinstrumentales al financiar instrumentos como cuerdas, trompetas y teclados en los álbumes de los artistas, pero esto se volvió más raro con el paso del tiempo. [29] Hacer giras con conjuntos completos de cuerdas y metales también resultó difícil para algunos, lo que se convirtió en otro factor que impidió el éxito general del género. [24]

En Japón, un paralelo remoto fue el desarrollo del Shibuya-kei , que también revisó la tendencia de poner en primer plano instrumentos como cuerdas y trompetas en sus arreglos. [4] El género se inspiró en la música pop occidental clásica, [30] especialmente los dominios orquestales ocupados por Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y Serge Gainsbourg . [31] A diferencia de otras escenas musicales japonesas, sus audiencias no necesariamente se cruzaron con los fandoms del anime , sino más bien con los entusiastas del pop indie . Esto se debió en parte a que muchas de sus bandas se distribuyeron en los Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal . [32] [nb 7] El Shibuya-kei finalmente alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1990 y declinó después de que sus principales jugadores comenzaron a mudarse a otros estilos musicales. [34]

Peluche – “Encontré un bebé” (1994)
Chris Morris de Billboard escribió que este sencillo debut de Hayes causó "un gran revuelo en la prensa internacional... anunciado como el precursor de una nueva escuela de pop orquestal, 'ork pop' para abreviar". [35]
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En un perfil de 1996 del ork-pop, Craig Rosen enumera ejemplos que incluyen a Yum-Yum, High Llamas, Richard Davies , Eric Matthews , Spookey Ruben , Witch Hazel y Liam Hayes (Plush). [24] Matthews, quien se asoció con Davies para el dúo Cardinal , fue considerado una figura líder en el ork-pop. [36] Maria Schurr de Popmatters escribió en una revisión retrospectiva del álbum debut homónimo de Cardinal de 1994 ; "en algunos círculos, [se le ha] llamado la respuesta de la era grunge a Pet Sounds , y, aunque no ha sido tan ampliamente citado como el clásico de los Beach Boys, sin duda ha influido en más popsters indie desequilibrados de lo que uno podría esperar". [37] El periodista musical Jim DeRogatis asocia el movimiento ork-pop y chamber pop a bandas como Yum-Yum, Cardinal y Lambchop . [2] [nb 8]

Década de 2000-presente

En 2009, el término "pop de cámara" había caído en el olvido, como sugiere el compositor y autor Scott Miller , "tenía más sentido aplicado a los Fleet Foxes que a otras bandas a las que he visto aplicado desde entonces". [38] También señaló que Pet Sounds se había convertido en un objeto omnipresente de comparación; "[Si la gente] está contenta con eso, tengo que pellizcarme y reflexionar que nunca pensé que vería ese día". [38] Brian Roster de Treblezine escribió que el álbum Veckatimest de Grizzly Bear fue una "exploración histórica de los cambiantes paisajes del pop en 2009" que representó un intento de crear "una especie de conclusión abreviada de los primeros días del pop de cámara". [6]

Notas

  1. ^ Aunque el pop barroco fue prefigurado por productores como Phil Spector , cuyos arreglos eran orquestales y muy estratificados, el género se distinguió por su estética romántica , pequeños conjuntos de cuerdas y melodías más derivadas de lo clásico. [14]
  2. ^ La revista Spin se refiere a Bacharach y Wilson como "dioses" del pop orquestal. [16] En opinión del periodista Chris Nickson , la "cúspide" del pop orquestal se encontraba en Walker, explicando que "en su período más fértil, 1967-70, creó un conjunto de trabajos que, a su manera, eran tan revolucionarios como los de los Beatles. Llevó las ideas de Mancini y Bacharach a su conclusión lógica, redefiniendo esencialmente el concepto de pop orquestal". [17]
  3. ^ Al escribir sobre la canción principal del álbum en sus memorias de 2017, Wilson dijo: "Me encantó Thunderball , que había salido el año anterior, y me encantó escuchar a compositores como Henry Mancini, que hizo estos temas geniales para espectáculos como Peter Gunn , y Les Baxter , que hizo todas estas grandes producciones que sonaban como producciones de Phil Spector". [20]
  4. ^ Smile , cuyas grabaciones permanecieron inéditas durante décadas, fue adoptada por la generación del rock alternativo una vez que los bootlegs del álbum se hicieron más comunes a fines de los años 1980 y principios de los años 1990. [23]
  5. ^ Philippe describió su propia música como: "que abarca desde el chicle puro hasta el barrido sinfónico, con desvíos a través del jazz y el soul en el camino. Un álbum típico puede mezclar influencias del pop vintage, la chanson francesa , Ravel , la bossa nova , Duke Ellington , los Shirelles o los Beach Boys, mientras que los instrumentos clásicos y los coros intrincados a menudo aparecen en los arreglos". [26]
  6. ^ Al escribir sobre el nuevo " post-rock " en 1994, Simon Reynolds notó la influencia de Spector, Wilson y Brian Eno ; específicamente su preocupación por el "paisaje sonoro" que implica "utilizar a los músicos como una especie de paleta de texturas, en oposición al trabajo colectivo de la banda de rock". [27]
  7. ^ Philippe se sorprendió cuando lo anunciaron como el "padrino" del sonido Shibuya en la época en que lanzó los álbumes Jean Renoir (1992) y Rainfall (1993), que sólo se editaron en Japón. [26] Los músicos del movimiento romantizaron a Wilson como un genio loco que experimentaba en el estudio de grabación, y el Wall of Sound de Spector fue emulado no por su densidad, sino por su elaborada calidad. [33]
  8. ^ En 2004, cuando se le preguntó al líder de la banda de los Decemberists, Colin Meloy, si sentía una conexión con el movimiento y el trabajo de la banda, Meloy respondió: "No sé si alguna vez nos han etiquetado así. Se pone tanta atención en el contenido lírico (las canciones en sí) que la gente no presta tanta atención a los arreglos, que es algo que estamos tratando de cambiar... Creo que el lado orquestal (el lado cinematográfico de la música) se va a manifestar cada vez más". [2]

Citas

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  2. ^ abc DeRogatis, Jim (4 de junio de 2004). «El rock alcanza nuevas alturas con Decemberists». Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2016. Consultado el 3 de mayo de 2016 .
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  4. ^ abcd Tonelli 2004, pág. 3.
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Fuentes